XX地区科技动漫产业基地建设项目可行性研究报告.docx
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XX地区科技动漫产业基地建设项目可行性研究报告
科技动漫产业基地建设项目可行性研究报告
前言
动漫产业是以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的产业，具有资金密集、科技密集、知识密集、劳动密集的特点，被誉为21世纪知识经济的核心产业、21世纪最有希望的朝阳产业。
近５年来，中国动漫产业在全球化的进程中得到长足发展，５年间，中国动漫产业平均年增长２０％以上，是同期世界动漫产业年均增长率的１０倍。
中国正在成为目前世界上发展最迅速、最具潜力的动漫市场。
1.行业及市场分析
1.1世界动漫产业分析
1.1.1卡通的出现及其早期发展
卡通，是英语〝cartoon〞的汉语音译。
对于这个词的词源，有两种不同说法：
其一是说它来自法语中的〝carton〞（图画）；其二是说它源自意大利语中的〝cartone〞（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。
而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：
首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。
其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。
这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。
同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。
而以法国人奥诺雷-杜米埃（1808～1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。
时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。
众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。
民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。
随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。
与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆-霍格斯（1697～1764）、詹姆斯-吉尔雷（1757～1816）和托马斯-罗兰森（1756～1827）。
这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。
值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。
这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。
事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰-里奇和编辑马克-吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为〝卡通〞。
同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。
在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。
而约翰-里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。
相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，著名出版商哈姆士-沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称〝AP〞），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。
另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。
其它如〝特莱普斯和霍姆士〞公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。
这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。
而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了〝老虎提姆〞的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。
它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。
另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯-韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。
如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。
然而，在动画和电影的〝史前阶段〞，两者却是合而为一的。
直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的〝电影机〞，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。
现代电影就此诞生。
而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。
其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。
时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.StuartBlackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（TheHumorousphasesofFunnyFaces），这也是世界上第一部动画影片。
此后，来自法国的埃米尔-科尔（EmileCohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。
同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。
正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟-麦凯。
他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。
1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur）。
这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。
而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。
继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。
这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟-麦凯的成功是具有象征意义的。
他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。
在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。
一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
目前，美国以成为全球动漫卡通业的领军人物，创造了一个又一个票房奇迹。
1.1.2世界十大经典动画影片
1.1.2.1《狮子王》1994年
一部充满冒险和传奇色彩的动画片，迪斯尼的经典之作。
以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深地打动了许多人并席卷了全球。
它不光在当时创造了新的动画电影票房纪录，夺取奥斯卡多项提名，而且使人们对动画电影重新定义。
1.1.2.2《玩具总动员》1995年
《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片，1995年美国上映引起轰动。
整部片子充满了制作人睿智的灵感，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵。
1.1.2.3《海底总动员》2003年
这部影片可以说是卷着海洋风暴登陆全球各大影院，不出意外地卷走很多观众的心，但却出乎意料地刷新了北美票房的动画票房纪录，继《狮子王》之后，坐上了最高宝座。
1.1.2.4《怪物史莱克》2001年
《怪物史莱克》第一部和第二部加起来一起创造了票房神话，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美金的北美票房纪录，不得不让人称奇。
1.1.2.5《小猪麦兜》2004年
有一只不太懒、很听妈妈话但就是脑子不太灵光的小猪就是那样的走红了，它从出生地香港一路红到内地，登上了很多商品的外包装。
藉此，《小》片的第二部也横空出世，一举拿下了金马奖"最佳动画片"大奖。
1.1.2.6《千与千寻》2002年
日本动画电影大师宫崎骏创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《猫的报恩》和《千与千寻》等作品都创造了票房佳绩，《千与千寻》更是获得了柏林影展的金熊奖。
1.1.2.7《美女与野兽》1991年
《美女与野兽》是影史至今惟一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。
影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。
1.1.2.8《小鹿斑比》1942年
这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部60年前的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。
1.1.2.9《兔子罗杰》1988年
这部80年代的经典动画是一部真人和动画相结合的影片，曾揽获四项奥斯卡大奖，同样被称为动画史上的里程碑。
1.1.32004年全球产值超5000亿美元
1.1.2.10《白雪公主》1937年
它是最早期的黑白动画片，可以说是开创了动画片先河的鼻祖级片子，虽然经历了漫长的数十年，但至今为止还仍然是妈妈、老师最愿意讲给孩子们的故事，也是孩子们最爱看的经典动画影片。
2004年，全球数字动漫产业产值达2228亿美元，与动漫业相关的周边衍生产值则在5000亿美元以上。
欧美、日、韩等国已在动漫产业领域形成了割据态势。
在英国，数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为第一大产业；美国网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业，美国还是全球最大的娱乐产品输出国，其每年的动画产品和衍生产品产值达50多亿美元；日本通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元，其动画产品出口值甚至远远高于其钢铁出口值，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本；后来居上的韩国也咄咄逼人，以全球30%的产量，居世界动画年产值第三位。
1.2北美动漫产业
1.2.1国际竞争中的北美动漫产业
1.2.1.1美国动漫产业的保护文化。
美国是个非常注意保护自己文化的国家，就好象基督文化。
基督教文化是一把伞的主干，其它文化都围绕这个主干，像伞骨一样的展开。
不管它怎么标新立异，它都离不开主流文化。
美国的文化掌握在美国人的手里，他们特别珍惜美国文化，都很注意保护文化，也可以这样比喻：
把美国文化比喻成一座船，美国人民都是船上的水手，都在奋力划水，不让船翻掉。
1.2.1.2美国人有自身对动漫产品的消费习惯。
美国人对动漫产品的消费有两个特点：
一个是全民消费；不管是儿童，还是青壮年，乃至于老年人，都有不同层次的动画消费。
另外一个特点是，终生动画消费。
据统计，美国从0岁到12岁年龄段的人群平均拥有玩具71个，有的甚至拥有更多。
1.2.1.3在北美，动画延伸产品几乎渗透到社会的每个角落。
举个例子，卖药的商店不光卖药，还卖小百货。
这些小百货当中，就有相当数量的动画商品，比如孩子有病了，家长在给他买药的同时，还可以给他买个米老鼠的衬衫等。
再比如，卖眼镜的商店，在眼镜的货架上，眼镜都挂在一些卡通人物的脸上，卡通人物很惹人喜爱，人路过时，会忍不住多看几眼，在看的同时，也看到了眼镜。
另外，眼镜店里还放着很多卡通玩具，人们在买眼镜的同时，兴许也会买一个。
总之，在北美，商家为消费者提供了应有尽有的消费方便，消费者没想到的，商家都想到了。
再比如，卡片看起来很便宜，有时只有1、2美元，作为送给朋友或爱人的礼物，在卡片上写几句话，会觉得很温馨，同学之间送小礼物也送卡片。
据了解，美国卡片销售量每年达到30亿张，每个美国人每年差不多要花上10美元。
美国人的这种动画消费习惯从根本上保证了动漫业的发展。
1.2.1.4北美生产动画产品的基本原则是：
生产的成本越低越好，效益越大越好。
1.2.2北美动漫市场新变化
当北美的动漫公司有了题材设计和剧本后，它可能在北美当地生产，也可能不在北美当地生产。
如果它能在亚洲用一半的费用完成了制作，它决不在本国生产。
它们的动画产品完全是市场化，按市场经济规律办事。
北美在动画产业取得成功的经验、发达的程度、成熟的市场是有目共睹的：
动画大片在北美票房排行榜上经常闯入前几名，而且这样的趋势越来越明显。
现在北美最大的动画企业论规模还是迪斯尼公司，但迪斯尼已不再是原则意义上的动画公司了，现在它已经是超大综合媒体，它每年31%的利润来自播放业务，23%的利润来自主题公园，另外46%的利润来自影视、出版等相关的产品，所以它不再是单纯意义上的动画产业。
北美的动画市场已经产生了以下几方面的变化：
1.2.2.1市场主角的多极化
过去孩子们主要是看迪斯尼动画长片、华纳公司动画短片或Hanna-Barbera（HB）三家的动画片，获奖得主也主要是迪斯尼的片子（如《美女与野兽》获得最佳电影歌曲奥斯卡奖、最佳喜剧金球奖和最佳电影奥斯卡奖提名）。
但现在情况发生了变化，梦工厂、华纳、日本动画公司等在北美也唱起了主角，它们直接或间接地使市场力量成多极化，单极优势的神话已经一去不复返。
1.2.2.2载体分散化
动画片的播放过去被几家大的广播公司所垄断，如哥伦比亚广播公司、NTT国家广播公司，后来加入的是新闻集团Fox广播公司。
现在载体分散化了，出现了全天侯的、全卡通的有线台，传统的节目受到冲击，市场被瓜分掉很大一块；大的广播公司、音像出版、网络等载体也把市场分散了。
1.2.2.3动画片的手法现代化
北美的动画大片在创意、视觉效果、故事的匠心等方面，越来越追求奇异、逼真和跌宕的悬念，尤其是大片必须要集大成，否则就走麦城，没有选择。
欣赏和趣味方面，人们看动画片的成熟度提高了，受众层提高了，不像过去的对象只是小孩子，所以成熟的受众群对童话故事的认识也提高了。
那么该如何应对？
以梦工厂的动画片《史莱克》（Shrek）为例，它原本是一个童话故事，但在演绎童话故事的同时，它又戳穿了童话，或是说颠覆了童话，这是欣赏趣味变化导致的。
1.2.2.4日本动画亚文化的形成
同中国市场一样，北美的动画市场受到日本的挑战。
尤其是1988年大友克洋的Akira进入北美市场后，日本动画在北美动画市场一样攻城掠地。
1.2.2.5高峰时段的收视变化
过去每周六上午有一段集中的动画片播放时段，但热播的好景不再，大的广播网动画播放呈下滑趋势，主要有几方面的原因：
有线台的挑战，因为有线台一天24小时都有节目；
网络游戏的冲击：
孩子们有时会沉溺于网络游戏，占用了看电视的时间；
动画片来源的多样化：
有时，人们可以到音像市场通过买VCD或DVD牒片来观看，或是通过互联网下载观看；
从社会学的角度分析，北美高离婚率也是导致电视收视率下滑的另一个原因。
因为离婚家庭的增多，星期六本是孩子看动画片的高峰时段，不住在身边的单亲会来领孩子出去游玩，共处难得的周末，这样就挤占了看电视的时间。
1.2.2.6成人市场热点化
成人常常会怀旧，留恋过去的好时光，成人的自爱，有时出于解压等原因，从社会学的角度分析，成人也是很喜欢动画片的。
而现实也是如此。
日本动画片就适合不同年龄层，很多动画片是为成人量身订作的。
1.2.2.7加拿大影视制作突起
据业内人士分析，在五年内，温哥华的影视后期制作业将超过好莱坞成为全球第一大影视后期制作基地。
1.3日本动漫产业
1.3.1日本动画获胜分析
1.3.1.1动画作品的“滚动开发”。
据统计，2002年，动画片在影院上映、电视播放、录影带的销
售和出租方面的收入有1500多亿日元，这还不包括其在国外的收入，而2002年日本电影业发行的全年收入只有不到2000亿日元。
以动画片主人公形象制成的玩具娃娃以及装饰着动画片图像的商品（以下称“卡通商品”）更拥有2万亿日元的市场。
如果说动画片的播出、发行是动画作品的第一次利用的话，卡通商品则属于动画作品的二次利用，使动画作品真正进入“丰收季节”，而且这种“二次利用”可以不断延续下去。
1979年开始播出的机械人动画片《机甲战士》系列就是最好的例子，以片中机械人形象制成的玩具热销至今。
日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元，机械人玩具占了200亿日元的份额。
除了卡通商品，动画片还涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品、服务千头万绪，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画作品本身的知名度。
1.3.1.2创意是日本动画片成功的一个重要因素。
日本东映集团旗下的东映动画是最早尝试把动画推向国际的公司。
社长大川博认为，日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点，但是动画具有轻语言而重表现的特点，容易让人理解。
另外，动画电影拍摄的是一张一张的图片，所以任何题材都可以自由地运用。
在动画片中，不仅仅是日本，任何地方都可以成为舞台，一切人物都可以成为主人公。
活用了动画与生俱来的特点———“无国籍性”，使得日本动画的出口竞争力大增。
1.3.1.3文化经营意识是日本动画产业成功的另一要素。
动画片具有独特的国际影响力，虽然日本动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。
不但资金上给予支持，组织上也给予帮助。
2002年5月，由经济产业省作为后援，自发组织“日本动画制作者联盟”获得法人资格，正式更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。
“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，了解动画产业的概况，成为推动日本动画文化发展的重要力量。
多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可见。
在有些人眼里，日本人好像把什么都特别当回事儿，插花、喝茶、写字、练剑都可以当作“道”来做，然而看到日本动画产业巨大的影响力和经济效益，我们不得不承认，在动画片上“小题大做”、认真经营，是日本人的聪明之处。
1.3.1.4人本主义
优秀的日本动画片、日本电影灵魂是人本主义，黑泽明的【七武士】打遍天下靠人本主义．宫崎骏【千与千寻】通吃四方也靠的是人本主义，没有这种以人为本的灵魂．动画片就不会有神采。
在人本的基础上．从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点．尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。
日本动画以此接通了感受对象的心，赢得了观众。
1.3.1.5作者性
作者性是动画号召力的一大来源。
日本有成就的动画人数不胜数．仅大师级的也不下十位，手治虫、松本零土、川本喜八郎、久里洋二、川*善昭、宫崎骏、高勋、押井守、大友克洋．或重人情哲思．或重技术形象，或枯淡抽象．或华丽写实，均自成一家，作品的个人风格决不雷同．并且他们的创造能量惊人活跃．像宫崎骏从不重复自己，没有拍过一次续集，选材与风格灵活而善变．体现着强烈的进取精神．这是老一辈大师凋零殆尽的中国动画界所不可比拟的优势。
1.3.1.6娴熟的技巧和表现手段
娴熟运用电影的技巧和表现手段，是日本动画具有强烈动感的源泉。
动画片本来就是把常规世界予以漫画化的动感世界，以它的特有节奏给观者带来超然的快感。
早在漫画时期，手治虫就在他的[新宝岛]中启用了“电影分镜头”法．用电影的分格和景别切换赋予连环画以运动感：
日本动画界充分利用了动画电影的复动律．用加工电影的匠心来经营动画片每一秒钟24格的空间，把动作、形象按电影的构图和剪辑规则分解．精确细致地划分画格、角度、时长，定格、慢镜、特写、过度曝光、急速推拉、突兀切换等手法越练越熟，赋予了动画形象以流畅的运动美和特殊的韵律感。
日本动画之所以能强烈地抓住观众，最直观的一条就在于突出地营造和发挥了动画片特有的节奏。
1.3.2日本动漫产业拓展国际市场
此外，日本动画片完全运用成熟、规范的市场运作．组织精密分工和专业操作．对不同观众群体进行研究和适应．以无所不包的动画产品满足每一个俗人极隐微、极琐细的欲求．同样是了不起的．保证了它在激烈的竞争中立足不败之地。
日本的漫画、动画和卡通风暴已经席卷全球。
这些传媒产品不再仅仅是日本展示其现代文化的一个窗口，同时还证明，这种现代文化给世界各地、各样的人带来了娱乐享受，同时也被他们认可。
动画、漫画和卡通玩偶产业是日本相当重要的产业，国内产值已经高达11万亿日元，而这个巨大的产业，也正虎视眈眈地谋求占领全球市场。
日本的第一部动画电视剧是动画先驱手冢治（OsamuTezuka）的作品《铁臂阿童木》。
这部动画电视剧在日本连续上映了4年时间，从1963年一个没有嘴的卡通形象持续风靡了30年，一个针对8岁以下孩子的卡通形象获得了全球认知度，一个几笔勾勒出来的形象背后是价值几个亿的产业。
1963年9月，这部动画由NBC电视公司购买后在美国播出，当时的名字是《星际男孩》（AstroBoy）。
新颖的主题和精妙的动画创作完全吸引了美国儿童，《铁臂阿童木》在美国取得了同样不俗的播放成绩。
之后，又有40多个国家陆续购买并转播了《铁臂阿童木》，它成为了日本动画出口的先驱。
《铁臂阿童木》创造了日本动画产业的新制作模式。
在所有制作成本中，1/3来自向国内电视台出售电视转播权，另外1/3来自出售玩偶制品，也就是一切和阿童木有关的玩具、文具和服装，剩下的1/3来自向海外出售电视转播权。
无论从内容还是从商业模式上说，《铁臂阿童木》都是一部史无前例的动画作品。
进入上世纪70年代以后，日本动画在国际市场上取得了一个接一个的成功，那是一个空前辉煌的时代。
这些成功不仅是因为动画制作本身质量好，还有其他诸多原因。
首先，日本动画片的长度是其他国家动画片无法抗衡的，一般的美国制作或者欧洲制作，电视剧的长度肯定在26集以内，而日本的动画电视剧一般都超过52集，有的甚至达到150集。
这样的长度很受电视台欢迎，因为对节目安排的要求就低了。
另外，日本动画的制作成本相对较低，电视台花比较少的钱就能买到长度惊人的电视剧，这显然非常合算。
还有一个原因是国外电视台突然激增，在上世纪70年代，美国和欧洲很多国家电视台的数量突然成倍增加，很多新生的私人电视台没有自己的制作力量，只能靠购买国外制作来填充节目时间，而日本动画片显然符合他们的预算。
上世纪70年代末期，一部分日本动画片开始向亚洲国家和地区出口，包括当时的香港、台湾和泰国，大获成功的原因同样是在这些国家和地区，大大小小的电视台正如雨后春笋一般冒出来。
日本动画片在欧洲的最先登陆者是《高达战士》，该作品于1978年在法国第二频道播出，组合机器人的新奇设计马上引起轰动。
继《高达战士》后，又有3部日本动画登陆法国和意大利，都获得了成功。
在《铁臂阿童木》之后，日本动画片持续出口美国，但是20多年里，一直没有突出的成功作品，直到1999年，动画电影《口袋妖怪皮卡丘》在一夜之间改变了一切。
1999年，《皮卡丘》在美国初映，开画当天票房就达到了101万美元，创造了日本影片在美国的开画纪录。
进入新世纪后，日本动画作品的国际影响力有增无减，《千与千寻》达到了顶峰。
作为2003年的奥斯卡最佳动画片，它在世界范围内培养了新一代日本动画迷。
1.4韩国动漫产业
日本动漫产业这样一步步占领世界市场，成为仅次于美国的全球第二大动漫动漫产业国。
1.4.1韩国重振动漫产业的几项举措
前些年,由于受宏观经济影响,韩国漫画出版曾一度走下坡路。
近两年来,韩国业内人士积极探寻振兴之策,使动漫产业走出了一条特色之路。
根据韩国出版商协会的统计,2004年上半年,韩国漫画的出版品种较2003年同期上升了17.5%,销售册数上升了5.2%.2003年,韩国出版市场销售总额为630亿韩元,总销售册数（含期刊）为4.5亿册。
在销售总额中,18.8%的总价值或者总销售册数的30.4%
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