日本平面设计大师——福田繁雄.ppt

日本平面设计大师——福田繁雄.ppt

《日本平面设计大师——福田繁雄.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《日本平面设计大师——福田繁雄.ppt（61页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

对当代平面设计有深远影响的十位大师,对当代平面设计有深远影响的十位大师,日本平面设计大师福田繁雄,摘要：

福田繁雄是日本当代平面设计大师，他是将异质同构的图形创意理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱；他善于运用图底转换、矛盾空间等错视知觉原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。

关键词：

福田繁雄；异质同构；图底转换；矛盾空间,福田繁雄（1932，昭和年）是日本当代著名的平面设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了极为深远的影响。

1、福田繁雄简介,福田繁雄影像,福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京艺术大学美术学部图案科（相当于现在我国艺术设计专业的平面设计或视觉传达方向）毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和风格，成为当时较有名气的设计新秀。

1967年,他便在美国纽约IBM画廊首次举办个展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。

1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任该校的客座讲师。

福田还曾担任过日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（AllianceGraphigueInternationale简称AGI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员等。

福田繁雄（1932-）是继龟仓雄策（1915-）1、早川良雄（1917-）2等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。

无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。

福田繁雄与岗特兰堡（GunterRambow）、西摩切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代“世界三大平面设计师”。

3,1毕业于日本新建筑与工业美术学院，现任日本平面设计家协会会长，被誉为平面招贴的领袖人物。

2毕业于日本大阪市立工芸学校图案科（即装潢系），现任日本平面设计协会会员、国立国际美术馆评议员会评议员。

3http:

/,龟仓雄策,早川良雄,福田在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时美术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到平面设计领域，由此其海报设计作品带有极强的简洁和幽默的特点。

下面是他1975年设计的海报作品“1945年的胜利”。

1945胜利，VICTORY，1975年,这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者必将自食其果，其含义尤其深刻。

这张纪念二战结束30周年的海报设计作品，令他获得了国际平面设计大奖的殊荣。

其设计作品中的这种幽默、风趣，带给了观者一种视觉上的轻松和愉悦，而它们的背后却往往隐藏着某种深刻的含义。

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装祯、海报、日历、插图、标志等平面设计之外，也涉及工艺品、雕塑、玩具、建筑壁画、景观造型等其他设计专业领域。

福田所涉及的这些设计领域，他均能轻松驾驭，而且能够将其创作灵感发挥至极至，流露其独特的个人魅力，给观赏者一种印象深刻的视觉美感与艺术冲击力。

所以他的作品仍经常会出现在当代的平面设计书籍中，历久不衰。

福田作品福田语录：

“我每天最快乐的事是，一早坐在书桌前，一边削铅笔，一边想着今天要完成哪项设计工作。

”尽管他的大师地位早已确立，却依旧勤于设计，挑战自己。

他的作品几乎都是单纯的图像，带来的视觉震撼往往出人意外随后会心一笑。

他说：

“设计是一场幽默的即兴演出，让观看者开心即是成功的表演。

”,福田作品,福田作品,福田作品,2、“福田”式海报分析,1林家阳：

图形创意，北京，黑龙江美术出版社，2003年，序，138页。

柏林艺术大学教授、全球著名视觉设计大师霍尔格马提斯（HolgerMatthies，1940）教授曾经这样说：

“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。

1福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式表现在其海报作品上，并将这些原理以幽默风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的载体，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是其对视知觉原理的精到应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等视错觉原理，使其作品大放异彩。

正如福田自己所说的：

“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的，其创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考的。

”1,1王松：

谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院学报，2004年第3期，129-131页。

因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能存在的空间与事物进行巧妙的组合，实现视觉上的感官刺激，将合理的与不合理的糅合在一个画面内，共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的寻味和思考。

下面，我们将以福田的海报为主要研究对象对其创作方式和理念进行分析。

福田是将异质同构的主题构成理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，我们可以看到他对该图形创意原理的巧妙运用，而“同构置换”是其运用异质同构设计理念的一种具体创作形式。

他的“同构置换”的手法是当今图形创意课程中一个十分重要的训练方法。

2.1异质同构原理的运用,“同构置换”是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意需要，置换或“掉包”新的元素，从而组成新的图形。

其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下用新的元素置换图形内容以完成再创造。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

1,1林家阳：

图形创意，北京，黑龙江美术出版社，2003年，序，138页。

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，能始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。

如其著名的作品贝多芬第九交响曲海报系列（19852001），在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像作为基本形，将其发部作为置换对象，进行元素的同构置换。

贝多芬福田繁雄,贝多芬福田繁雄,贝多芬福田繁雄,贝多芬福田繁雄,贝多芬福田繁雄,贝多芬福田繁雄,Beethoven,PinkBookAndyWarhol,从一定距离观察这些作品，很容易看出海报中的“贝多芬”形象。

但当我们仔细观察“贝多芬”的发部时，它又是由不同的基本元素所组成的。

在这里，音符、鸟、马、鱼、鹿等并不相关的基本元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

又如，在福田繁雄的F海报系列中，主画面为福田名字的首字母“F”，接下来就是对该字母进行异质同构的变化。

该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为置换对象，在其轮廓内部根据主题内容进行基本元素的置换，而是直接以“F”为基本形和置换对象，再以作者过去以往平面作品中惯用的图形符号进行了再现。

福田繁雄，F海报系列（部分作品），1985-2001年,福田繁雄，F海报系列（部分作品），1985-2001年,福田繁雄，F海报系列（部分作品），1985-2001年,如不同方向坐着的女孩和奔跑着的动物形象等。

在这些图片中福田运用矛盾空间、图底反转等他惯用的视知觉原理和手法，使其作品烙上了福田式的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关图形。

福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师埃舍尔（MauritsCornelisEscher，18981972）对该原理的解读。

2.2图底关系的运用,埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合、渐变和分形，给观者营造一个不可能的世界。

福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。

契合1922,渐变1938,分形1964,福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体）1，来共同诠释“图”与“底”的关系：

即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

1朱锷：

20世纪日本海报，南宁，广西美术出版社，2001年，第14页。

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究图地这一著名的格式塔心理学原理。

京王百货新宿店,作品巧妙利用黑白、正负关系形成男女各自的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的画面效果，其手法为“正倒位图底反转”。

1作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中颇有代表性的视觉符号。

1王松：

谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院学报，2004年第3期，129-131页。

福田繁雄为自己在东京京王百货举办个展的海报1975年（43岁）“正倒位图底反转”,在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。

例如，1984年UCC咖啡馆海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。

有人称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为“放射状图底反转”。

1,1王松：

谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院学报，2004年第3期，129-131页。

ucc咖啡馆，1984年福田繁雄“放射状图底反转”,日本UCC上岛咖啡株式会社生产,又如1986年福田繁雄作品展海报中，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称这种手法为影像的“水平交错式图底反转”。

福田繁雄作品展1986（54岁）“水平交错式图底反转”东京银座ggg画廊“ggg”为大日本印刷公司下属的一个画廊，是以“平面设计”为主的展览空间，位于日本东京银座。

“ggg”是银座平面设计画廊的英文开头字母的缩写，这个画廊是日本几家为数不多的设计专业画廊之一，每年举办十二次为期二十六天的邀请展，在国际设计领域中享有声誉，它的展览内容可以说是当今日本主流设计的缩影。

福田作品,在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。

也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。

这种正负形交错的设计手法，是其惯用的创意理念。

矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现出三维的立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的错觉空间。

2.3矛盾空间的运用,福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。

他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

1987年福田繁雄招贴展之一（55岁）,如1987年在福田繁雄招贴展的海报设计中，福田将静止坐在台前的人显现四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。

这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。

又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现出两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

日本松屋百货招贴，1999年（67岁）,松屋百货LOGO,消失的柱子福田繁雄,福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的视觉冲击，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。

1通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者之间的桥梁。

1日福田繁雄，李红贵译：

设计创想图形意味，成都，四川美术出版社，2005年。

福田以简洁单纯和幽默诙谐的图形语言来展现他的视觉世界。

因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉张力的特性。

3、结语,福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默和情趣，引人入胜。

对每一个创作主体他都能拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似多变，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。

无论是其在异质同构上的出奇制胜，还是在视错觉原理上的精确把握，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其独特的意匠智慧。

他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。

这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言游刃有余的驾御能力。

福田的设计理念及其设计作品上所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。

END,班级：

包装设计0510班指导：

罗咸辉组员：

郑存及聂玲李健杨静,