我最喜爱的周杰伦.docx
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我最喜爱的周杰伦
姓名：
赵琪学号：
0084187课程：
音乐鉴赏班号：
A02
我最喜爱的周杰伦
说到熟悉的，喜爱的音乐，脑海里不自觉的就浮现了三个字——周杰伦。
对的，没错，自己听他的音乐也听了九年。
九年一个近乎我年龄一半的数字，多少个夜晚一遍又一遍用老式的录音机播放旧旧的卡带，岁月就如此不经意间从一句一句歌词间流逝。
回忆起来，仍是很高兴也很感激有一种声音一直陪伴着。
谨以此文纪念我喜爱的周杰伦和逝去的青春。
时刻倒回到2001年，那个时候我还在上小学，关于流行音乐并非很了解，记得那时候，哥哥嘴巴里哼的是谢霆锋的“谢谢你的爱1999”，因此叛逆和爱情成了流行音乐的代名词。
尽管会有点好奇，也随着听听，但发觉自己只是尝个新鲜。
后来，在小学升初中的夏天，在一个好朋友的推荐下，我第一次接触到了周杰伦。
从此一发不可整理。
第一张：
《JAY.》
那是他的第一张同名专辑,第一次听和此刻听的感觉一样，四个字：
清新自然。
以一声“呜”的惊呼横空避世的《可爱女人》是完美的开始。
杰伦语气温柔，配唱也起到柔化作用，整首弥漫着甜蜜的气味。
《完美主义》最大程度的淡化失恋的痛苦，中间有段魔幻色彩的配乐似曾相识，似乎是《七里香》中的《我的地盘》的雏形。
结尾处的RAP，是全首的亮点，无论别人说他有多自恋，我还是固执的认为这是他随性的个性所在。
《星晴》是这张中传唱度最高的一首，简单的吉他和弦将杰伦轻快跳跃的声音衬托得美妙盎然，恋爱中的幸福情绪随着愉快的节奏蹦跳出来。
《娘子》和《印第安老斑鸠》在我看来是同类型的歌曲，意义不大，不悦耳，却是好玩的作品，无论编曲还是唱腔都极其怪异，虽然歌词意境是与中国风搭上边的，可是却采用完全的西洋曲风，搭配出奇异的色彩和氛围。
《斗牛》是写得让女生都喜欢的关于运动的歌，歌词有些吹嘘和轻佻意味，一提到篮球大概杰伦就感觉飘飘然，但只从曲子方面来说，杰伦连贯的RAP依旧亲切好听，偶尔的变腔也难得和有趣。
《黑色幽默》是整张唯一一首认认真真发自肺腑唱的情歌。
只用了钢琴伴奏，气氛宏大和伤感，他口齿清晰，字句饱满，听时让人有电流穿过的微微颤抖，那些痛，从他的声音里清晰传来，嘲弄式的歌词掩盖不了鲜红的伤口。
《龙卷风》有足够资格流行的调调，如电影配乐般恢弘的气势单从听觉这一方面也能感受出，最后不断重复的“不知不觉”和最后一句“后知后觉”起到感染和增效的作用，虽然音乐渐隐，感情依旧停留。
第二张《范特西》
2002年，咱们家买了电脑，以后播放器里就没有断过《范特西》的歌声。
整张专辑都是些奇怪的小调调，那个时候周杰伦披着红色的袍子，眼睛小小的，蓄着刘海，一副冷冷的样子。
用一首爱在西元前就轻易的把挑剔的我俘获。
才华横溢，在编曲时对各类乐器掌控的驾轻就熟。
确实是那个人，在龙拳里把错落的鼓点敲的层层叠叠，在双截棍中把清亮的二胡拉的百转千回，在忍者里把萧索的埙吹的落樱缤纷，在威廉古堡中把肃穆的管风琴弹的气势恢宏。
那些天马行空的旋律与古精灵怪的自己一拍即合，从此很长一段时刻都把他当做是唯一的救赎。
第三张《八度空间》
导演彭浩翔曾经说过:
好电影就像失物认领处.相信没有人反对歌也是如此.某一首歌.某一段旋律总让某个人旧事一幕幕心潮彭湃.或许对我而言,2003年的夏天的确发生了太多事.让我对这张专集的喜爱超乎寻常.
《半岛铁盒》是一首很琅琅上口的歌.开头那段风铃的摇弋声至今一响起仍不能自己的悲伤.还有那句俗不可耐的什么缘故如此子.事实证明有些词没必要美但却能渗入心扉.周杰伦的词就有如此的魔力.
《暗号》也是那种听过一遍就喜欢的歌.很婉转的旋律.即便歌的最后周杰伦扯破喉咙的呻吟还是觉得好听.
《分裂》给人一种很低沉灰暗的感觉.歌说的是一个关于落榜考生的心情.也许离开课本．少了成绩单．我们什么都不是．希望这只是也许．
《回到过去》是后来才渐渐喜欢到爱不释手的．也是因为这首歌让我记住了刘耕宏这个周杰伦的好朋友．词写得真的很棒．第一次佩服有人能把小学时候就学过的拟人的修辞手法用得这么的炉火纯青．
大爱的一张《叶惠美》
要拿“最经典”一词来讲事，各有各观点，有人会感觉是《Jay》同名专辑，更多人会感觉是《Fantasy》，关于我来讲，是叶惠美。
这张专辑对于Jay和Jay的热爱者来说，其意义都不亚于开天辟地的《Fantasy》。
八度空间被外界质疑创作瓶颈，不思进取，Jay也遭遇金曲奖上的惨败。
直到《叶惠美》出现，一切质疑和批评才不攻自破。
而这张专辑我反复再听，其中的亮点直到今天依然毫不褪色。
风格上的多元，几乎是迄今七张专辑之中最丰富的；当时的各种尝试，也为乐坛以及后来的Jay奠定许多基础。
《以父之名》初听的惊艳至今难忘，无论是词曲编，都有着浓重的意大利气息。
黄俊郎第一次写词，就表现出其隐晦而复杂的特点，原罪、诉说、邪恶、忏悔，在钢琴伴奏里隐藏着黑暗与低沉，传递着一种难以言说的绝望、哀恸、孤独、无助。
与如今的《夜的第七章》，颇有承传关系。
《懦夫》是Jay第一次尝试纯粹的Rock，而且挑了重金属。
也是他第一次选取社会现实的主题：
毒品。
我至今不喜欢这首歌，而更prefer他后来的金属作品。
《三年二班》给人耳目一新的感觉。
首先乒乓球的声音做前奏就很清脆悦耳，还有Jay又一次放弃了传统的三段式作曲。
开头和中间的两段广播颇让人忍俊不禁，尤其一开头还直点周杰伦的大名，一下子抓住了人的耳朵。
方文山其实描述了一个极其少年的状态，而JAY的曲子让整个歌透过回忆的灰黄相纸忧伤到了极点。
乒乓球的敲击声变成节奏的一部分，大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片。
歌词沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方，他想要的不是奖杯而不过是在乒乓里找寻到的乐趣。
《东风破》的意义恐怕已经远非Jay当初创作此曲时所能想象了。
中国风刮了三年，依然是诸多歌手时下发片的主打。
而我对《东风破》始终情有独钟，一直认为它是无可超越的经典。
不仅仅是琵琶与二胡的悠扬，更是方文山词中的故事。
有人说，它勾勒出月夜下那俯仰皆是的寂寞，流年在伤逝间只是一弹指而已；有人说，它流露出对总角年华的回忆的割舍与不忍，挣扎中孤独包藏起的淡淡忧伤……我相信每个人对这首歌的感觉都不相同，我们是带着自己的记忆去理解歌词与旋律的。
《晴天》《你听得到》《爱情悬崖》，属于抒情慢歌这一路。
《晴天》当属Jay式情歌中的杰作，Jay自己写的歌词里，只要提及青葱时代的恋爱，总是朦胧而苦涩；《你听得到》可谓“空前绝后”，从词到曲那温暖的小女生情结，Jay再也没写过（这首歌也被人批过“堕落”）；《爱情悬崖》稍稍逊色。
《同一种调调》，延续《米兰的小铁匠》《布拉格广场》的异域色彩，与《她的睫毛》一起，属于典型的Jay自己所说很“叼”的作品。
感觉后来的专辑里，他没有玩得那么放开了。
《梯田》开头的“文山啊等你写完词我都出下张专辑罗”很可爱，“批评”（慢工出细货）和赞扬了方文山。
Jay自己写的词还是很不错的。
一般有两种，一种是《安静》《半岛铁盒》《离开》《晴天》那一类，都是比较“杀食”的情歌，它们与徐若瑄的歌词不同在于，在歌词里很容易找到Jay的影子，上国中时的初恋回忆，有点率性和颓靡的少年却有着深情；第二种是《爸我回来了》《懦夫》《梯田》，有着批判意味，不满着现实也警醒着社会，家庭暴力、毒品、工业文明对自然的戕害，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。
（后来的Jay式歌词就变了，在此不述）我以为这首歌是他Rap的代表作，不在于快，而在于那种感觉，就像王力宏那首《Canyoufeelmyworld》里的Rap一样。
副歌用了高山族土著的哼唱与旋律浑然天成，引发听者对原始状态的呼唤。
B段反复之后逐步推向一个又一个高潮，声部一次比一次增加，然后突然落入短暂的低潮，旋即进入最后的高潮，一边是土著的哼唱，一边是Rap，两条音轨竟然能并行不悖，而且各自加强，歌词的批判意味也到达最高点。
至于《双刀》则是我认为Jay这一类风格的一个经典。
Jay对武打精神的追求，从《忍者》《双截棍》到《龙拳》，到了《双刀》，中国风与摇滚与Rap的所谓“三位一体”，终于完整呈现，无论是《霍元甲》还是《黄金甲》，在我看来都只是《双刀》的延续而已。
《叶惠美》，我永远的挚爱。
第五张：
《七里香》
这一张就如它的名字一样，给人一种香飘四溢的感觉。
多青年后回忆仍然沁人。
有人说，若是音乐真真切切，即便所作的词不足为信，你也应该知足。
七里香是淡淡的花，那些初恋的滋味在花里芳香，如何忘记如何寻回然后如何怀念。
东风破里二胡拉出你走以后思念回忆瘦，七里香有类似古筝的乐器拨得人思绪飞扬要把你写进诗的每一页。
纷繁和归于喧闹的夏天，穿着拖鞋走在大街上会有滚烫的感觉，还有阳光强迫眼睛闭上的眩目，这个时候我在想歌词的开头也可以是：
窗外的知了在电线杆上多嘴妳说这一句很有夏天的感觉。
听了一遍又一遍，慢慢哼出了它的调调，记在心头。
昨天还在听周杰伦在梯田的开头调侃着说，文山呀等你写完这一首歌我都出下张专辑了，今天就完完全全无法自己了，我想我需要写些什么，没有一点吝啬。
也许因为写了太多文字给杰伦，突然觉得词穷，他的歌一直都陪在我身边，春夏秋冬，没有厌倦。
夜色凉如水，外面空调滴落的水在下一场空虚的雨，若真的雨下整夜，听七里香会甜甜睡去还是想起往事，突然很想体验。
我们都是如此容易感动的人，因为这张专辑，我陷在了七里香的毒药里。
情花之毒，毒不在花，在心里，只因为很爱很爱Jay,还有他的音乐。
后面的各类
2005，我高中二年级，学习压力加重，晚上的光阴被数学和英语折磨着。
因此周杰伦的音乐一直被我遗忘在角落，只是偶然无聊时才拿出来消遣。
这种状态一直延续到了此刻。
不可否定，周杰伦的音乐在必然程度上再没有达到之前巅峰时的经典，但我自己也必需承认自己的急躁犹如此刻的流行乐坛一样，没有给与创作者专门好的创作气氛。
《十一月肖邦》被以为唱的缺乏诚意，《仍然范特西》那么是仍然很失望，《我很忙》那么成了音乐作品下降的最好借口，《魔杰座》以后那么就停止了一年一张的老例。
或许最美好的只留在回忆里，那是回不去的。
除抱怨，我更应该感激周杰伦和他的音乐，他用他最美好的音乐生涯陪伴我度过了青春年华。
时刻老是让人措手不及。
当你调头的时候，发觉身后是那些永久的经历。
无法抹去，也不肯抹去。
经历里的周杰伦，他是顽强的。
他的病痛折磨了他连年，记者此刻都能从他的走路姿势上一眼看出他是不是发作了。
杰伦说：
“
只只是是和伤风发烧一样的病罢了，每一个人可能都会生病……”
他是害羞的。
被人夸赞就会很谦虚地说“不要如此子讲”，被歌迷强抱会羞红了脸，碰到很多人他会把头低得不能再低，或用墨镜、头发或帽子遮住眼睛。
他又是有着小小虚荣的，被人夸就会像小孩一样高兴，没取得奖会把失落写进歌里面。
他是自信的。
专辑的曲风被人批来批去，他认定了自己的坚持不改变。
“我希望从我开始乐坛会形成如此的风气，确实是歌手能够坚持自我，不要管人家说什么。
”“前方并无我想要的东西，因此此刻我可不能改。
”事实证明他是对的，改变了曲风的周杰伦便再也不是那个改写了乐坛的周杰伦，因此在他自己都不能同意之前，他不变。
他是细心又含蓄的。
拍《外婆》MV时，他爱惜在外婆的左右，一终止就给外婆披上外衣生怕外婆着凉；上《完全娱乐》节目时，恶作剧的主持人用充气的棍子敲打一个女孩，杰伦用手臂替她挡住，尽管镜头只有一秒钟，但大伙儿都看到了；杰伦在旅馆房间里给歌迷签名，女粉丝因为见不到他而在门口哭泣，于是杰伦让人把她请进去，与她合影又给她签名；他顶着重伤风、冒着雨为数千名歌迷签名，说的最多的一句话是：
“你们快归去换衣服，不要像我一样伤风。
”面对雨中的几千名歌迷，他只会对着话筒说：
“谢谢，谢谢你们。
”没有更多的语言及煽情的举动，可是表情真诚非常。
在内地因为看到有歌迷包车在高速路上追赶他，因为怕歌迷出意外，因此他临时改了航班，凌晨便悄悄离开而没说明理由，任由他的歌迷误解他；在福州演唱会上，他对着台下疯狂的歌迷们一遍遍强调：
“请你们注意自己的平安”……
他是善解人意的。
一次一次地，他在颁奖礼上鼓舞那些新人及酷爱音乐的人：
“喜爱做音乐的年轻朋友，若是一开始的尝试是失败的，不要气馁。
我感觉继续尽力下去，必然有好结果”。
他是胸怀着烈火情感的。
全世界华语排行榜上，面对来自港台内地及全世界华人的杰出音乐人，他说：
“希望咱们华人的乐坛不要分你我，大伙儿团结在一路，我感觉那个力量是专门大的。
”
他是谦虚的。
他提及自己的当红：
“实际上是靠运气了。
正好我的音乐比较合此刻的市场，因此大伙儿都听。
”“总有一天我会不红，只是希望那一天晚一些来。
希望十年以后吧。
”
他是率性的，直接的，也是大度的。
关于《娱乐百分百》节目中里某个“歌迷”的无礼，他要送出贴身项链被主持人阻止，于是他说：
那我会送他一只袜子。
不管那个举动是节目的安排仍是杰伦自己无厘头的创意，玩笑的成份占多数，全然没有歹意的。
即便媒体断章取义乃至无穷夸大扭曲了事实地对他大加批判时，他也只是把责任揽到自己身上，半个字都不说他人的不是，也不多加辩白。
尽管有人因此误解了他，更多的粉丝们却因此更爱他。
他是小孩气的。
与朋友竞赛篮球，输了的要爬上篮球架学狗叫，或去跟路人要签名，和主持人小美比台球，输了球要丢脸地打着醉拳绕过层层人群去结帐。
都是他的滥主意，然后输的也常常是他。
可是他都很认真地同意处惩，为了“在江湖上留下一个美谈”。
因为他有着如此的童真，因此他的歌曲有新鲜的创意，有飞扬的青春和莫名的忧伤。
他又是具有成熟男子气概的，因此他的歌中藏着沧桑与悲凉，有着对世界对人类的忧虑，有着对人一辈子的无奈。
……
经历的碎片太多，以至于无法全数拾起来，拼不出一个完整的周杰伦。
可是每一片里都折射着一个真实的他，只要有人肯用心地去发觉，那里面总有一片碎片是你所喜爱的。
因为我喜爱着这些点点滴滴，因此我欣赏着那个像男人又像男孩的男子。
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