淡谈乘着歌声的翅膀.docx

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淡谈乘着歌声的翅膀

淡谈乘着歌声的翅膀

一、作品背景 

乘着歌声的翅膀》创作于1834年。

当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。

这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。

描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。

整个乐曲的风格为夜曲形式。

音乐的色彩是暗淡而又有些忧郁的。

乐曲的速度为中速偏慢。

摘要乐曲开始主要是按照大调主到属（T-D）的进行就是C-G7-C。

C-Am7这个进行就为主到下属功能组的六级（SⅥ），接着由下属功能组的六级到从属和弦（SⅥ-DD7），其实就是属和弦的属音上形成的七和弦。

D7-G，在这时整个乐曲就已经进入到一个类似转调的味道上。

半终止，好象问号。

关键词原生态浪漫甜美

本首作品是17世纪德国作曲家门德尔松的一首作品，表现了纯洁，真挚的友情。

 二、具体的排练步骤 

1作品简介

1作者简介：

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：

JakobLudwigFelixMendelssohnBartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。

门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。

他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。

他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。

他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

乘着这歌声的翅膀

亲爱的随我前往

去到那恒河的岸边

最美丽的地方

那花园里开满了红花

月亮在放射光辉

玉莲花在那儿等待

等她的小妹妹

玉莲花在那儿等待

等她的小妹妹

紫罗兰微笑的耳语

仰望着明亮星星

玫瑰花悄悄地讲着

她芬芳的心情

那温柔而可爱的羚羊

跳过来细心倾听

远处那圣河的波涛

发出了喧啸声

远处那圣河的波涛

发出了喧啸声

我要和你双双降落

在那边椰子林中

享受着爱情和安静

做甜美幸福的梦

做甜美幸福的梦

幸福的梦

2歌词分析

表达了诗人对爱情的美好向往。

诗人展开想象的翅膀，畅想印度恒河原野的迷人景色，仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香；看到清澈的水波、碧绿的棕榈，月光下的花园，还有那善良的羚羊，心爱的人……这一切都融入歌声里、梦幻中，把人们带到了恬静、纯净，充满诗意的东方。

迷人的异国情调就象一层轻柔的淡雾，飘逸在诗人所创造的这个神奇的世界里，而且全诗的色调透着一股秀气，象是怕着色太浓而破坏了这和谐里透着的温馨和甜蜜的气氛。

诗人故意用淡淡的近乎“水彩”的笔墨，把这个恬静的天地描绘出来。

这种素雅、宁静的意境里透着的憧憬的甜蜜，流溢着诗人满腔的衷情，而将莲花、紫罗兰拟人化，又给这首诗增添了不少灵气。

浪漫主义诗人经常追求的大自然的灵化，可以说在这里以完美的形式得到了体现。

这种绮丽、淡雅而又清新活泼的意境是海涅的诗，尤其是爱情诗的主要特色。

聆听乘着歌声的翅膀，感受其中所表达的感情，体会其中的气氛。

全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦……曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这美丽动人的情景。

海涅的这首２００年来唱遍全球的浪漫情歌，对我们大约会有很大启发。

文艺作品就创作方法而言，主要可分为现实主义和浪漫主义两大主流。

现实主义是按照客观现实的本来面目，人类生活的原生态，真实具体地反映现实、描述生活的一种创作方法，它追求真实性、现实性乃至世俗性。

我们今天歌坛上的绝大多数歌曲，不管何种题材，诸如孝敬父母、热爱祖国、歌唱幸福以及开头提到的男女恋歌，几乎都属于此类。

浪漫主义则不然，它同现实主义正相反，主张从作者的主观心愿出发，去描述那些理想中的生活，所以他们常常描写那些莫须有的、空灵飘渺的境界，在表现形式上，喜欢采用极度的夸张，大胆的想象，离奇的情节，华美的语言等不寻常的手法。

这类作品其实是主人公主观心灵的真实体现，是对客观现实的一种曲折反映。

从审美价值而言，它更带有丰富的想象性和持久的生命力，更耐人寻味。

像屈原的《天问》，李白的《问月》，李贺的《梦天》等，就是古典诗歌中浪漫佳作的典范。

这类作品在十九世纪的欧洲更为盛行，伴随着当时西方浪漫主义思潮的兴起，曾涌现出一大批浪漫主义的艺术家，如英国诗人拜伦、雪莱，法国作家雨果、

乔治・桑，波兰钢琴家肖邦，匈牙利的李斯特等，我们要评析的这首《乘着歌声的翅膀》的词曲作者———德国诗人海涅和作曲家门德尔松正是浪漫主义文艺思潮中的佼佼者。

《乘着歌声的翅膀》是一首情歌，它的题目就充满着幻想的浪漫气息。

作者并没有如实的去描写爱情的经历或真实的忧喜感受，却从一开头，就乘着歌声的翅膀把人带到一个连作者自己都从来没有去过的遥远的东方———印度的恒河原野。

自然，接下来描写恒河原野的迷人景色就完全是虚幻的想象，在那里人们仿佛可以看到紫罗兰、玫瑰的艳丽，闻到白莲花的芳香，听到恒河水清澈的波浪的喧腾……此外，在那月光下的花园里，还有碧绿的棕榈，善良的羚羊，闪烁的星星，以及心爱的姑娘，这一切都融入到梦幻般的歌声里，营造出一个美丽而恬静的世外桃园，一个充满诗情画意的神秘的爱情世界。

这首词回避了世俗老套的谈情说爱，却以一个富于神话和童话色彩的优美意境，渲染出爱情的纯净甜蜜和温馨浪漫，确实给人以轻松愉悦、无比新

鲜的美感享受。

《乘着歌声的翅膀》这题目还极富于艺术张力。

对它可以作出多义解释，除了传情表爱外，其实还可以理解为对音乐审美功能的一种阐释，因为真正的音乐是无国界的，它可以不受时空和语言的局限，仿佛长着翅膀飞向世界的任何地方。

故而，一首经典歌曲的能量是无与伦比的。

3.歌唱技巧

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分为3种：

腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。

腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。

如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。

胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。

吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。

还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。

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发声的方式有三种：

腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？

腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。

BOYZIIMEN唱低声部的那个就是用这样的方法。

胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

喉部发声

通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。

发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。

如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。

驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3>情感线

有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。

其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。

在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。

所以再反过来看上面的

参考文献

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