高中高一美术鉴赏教案5篇.docx
《高中高一美术鉴赏教案5篇.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中高一美术鉴赏教案5篇.docx（11页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
高中高一美术鉴赏教案5篇
高中高一美术鉴赏教案5篇
在实际教学活动中，教案起着特别重要的作用。
编写教案有利于老师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是我为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家浏览参考学习!
高中高一美术鉴赏教案1
教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和详细经历。
内容构造
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，构成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经历。
明代计成（园冶）一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的阐述。
教学教学重点和难点：
了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神
教学经过：
一、导入：
你们游览过哪些园林?
去过苏州园林吗?
二、新课
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式〞园林大约要早两千多年。
的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因而而被西方人誉之为“万园之园〞“诗情画意〞是中国园林的精华，也是造园艺术所追求的境界。
因而，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，经常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧〞、谐趣园“清琴峡〞的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼〞的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音〞入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细〞更是有声有色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：
读图认识感悟江南水乡---苏州及园林如何学好高中化学
1、师：
如诗如画的苏州园林是怎样体现出她的宏大艺术魅力的呢?
讨论，指名讲讲，师板书：
“虽由人作，宛自天开〞
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;
b、建筑物及其特殊的人文内涵;
c、园林内的树木花卉;
d、园外大环境的景观、气氛。
中国造园艺术是多方面因素的配合，到达人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。
清代乾隆、嘉庆年间为造园的昌盛时期。
皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传讲的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义构成本人的特色。
北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重毁坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分浸透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。
四、拓展：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
高中高一美术鉴赏教案2
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：
地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，如今社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学经过
一、导入：
唐三彩属于什么?
兵马俑你了解多少?
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现?
欣赏视频：
三星堆
2、讨论：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?
兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比拟霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：
唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。
位于陕西省乾县北的梁山上。
全国重点文物保护单位。
陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。
有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
1、狮子;2、石人石马和马夫;3、翼兽化学工业出版社和北门六马;④“蕃酋〞像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4。
、欣赏汉、唐俑。
唐三彩是唐代低温铅釉陶器。
胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。
创始于初唐，繁荣在盛唐。
为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点：
击鼓讲唱俑：
东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。
洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，十分是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。
形象极为生动。
总结：
地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外考虑：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?
它们和现实生活有什么联络?
高中高一美术鉴赏教案3
教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上能够继承的价值。
教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。
启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学经过
一、导入：
世界上有哪些宗教?
你在哪见到有宗教雕塑?
二、新课
1、讨论了解fo教各种形象
pu萨是仅次于fo的fo教形象，能够自觉与觉他，而尚未到达修行的果位，释迦牟尼在成fo之前也是pu萨形象。
在fo经中常提到的pu萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。
北魏早期pu萨形象是男性的，面相饱满，眼大而凸，眉长而平。
鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代fo造像造型特征接近。
唐代以后，pu萨日益女性化。
面相圆浑，眉弯而长，详目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温顺娇羞的神态。
大足心神车窟的一组宋代pu萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。
观音即观世音pu萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为fo教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。
（由学生欣赏作品，老师提问，简单了解造型和布局）20窟大fo造像表现了早期fo造像的特点。
A形体大小：
主像，以职位的大小排列。
B造像配置布局：
一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师fo，西方极乐世界的阿弥陀fo）竖三世fo（过逝世的燃灯fo，如今世的释迦摩尼，将来世的弥勒fo）五尊fo（东西南北中）。
C相貌与姿态：
（在人像的基础上为了突出fo性，32大人相，80种随形好）。
D形象的象征性：
莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：
象征fo光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性）。
E上色：
在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
（三）小结：
总之，fo教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗fo教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，fo教艺术得到了空前的发展，人物的造型开场人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"pu萨象宫娃"的美誉。
师引导学生沟通，在指名讲讲
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代fo教石窟艺术，在这里，需要讲明的是：
各类的fo像，本是fo教徒崇敬星期的对象。
塑造这些fo像，本是为了宣扬fo教教义，便于fo教徒的宗教修行实践。
但是，无须违言，这些fo像本身具有很高的艺术价值。
他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。
对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
高中高一美术鉴赏教案4
教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术〞观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：
把握鉴赏方法
教学难点：
应用该方法进行练习。
教学形式：
自主、探究、讨论、合作。
教学经过：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请讲讲原因。
美术和艺术的关系?
板书：
造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?
⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?
学生简单表述，结合图例
（放牧）古代岩石画
（宴乐采桑狩猎交战纹壶）战国
（人物驭龙图）战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比拟研究（板书）
学生自学经过，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的经过是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须把握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比拟研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
高中高一美术鉴赏教案5
教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目的：
使学生了解书法的发展史大概情况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得怎样欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点：
怎样感受、认识书法作品中的线条美、构造美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸
教学经过：
一、导入新课：
前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。
那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到构成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：
哪一件书法作品给本人留下的印象最深?
）。
1、书法文字发展简史：
（1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了很多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文〞;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们把握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸受骗时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文〞（又名金文）;秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的沟通，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆〞，为了有别于以前的大篆又称小篆。
（请学生讨论这几种字体的特点?
）古文字是一种以象形为主的字体。
（2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地沟通日见繁多而小篆书写较慢，不能知足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。
以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。
狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝到达顶峰，的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
这几种是今文字系统的典范（请学生本人谈一下对今文字是如何理解的?
）。
老师进行归纳：
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。
金文，处在文明的发展初期，线条朴本质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完好。
石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。
秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生讲一下本人对古文字形式特征的认识?
本人都见过哪些今文字?
）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例（张迁碑）构造方正，四周平稳，刚毅沉着，是汉碑方笔的典范。
章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖（急就章）便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。
楷书有两大部分构成：
魏碑、唐楷。
魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
（郑文公碑）和（始平公造像）是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷（因唐朝在楷书成就故名）中的（醴泉铭）法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，（颜氏家庙）骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，（神策军碑）精练苍劲、风神整峻、法度谨慎，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
（兰亭序）和（洛神赋）作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上到达了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
课本还选取了“草圣〞张旭的狂草作品（古诗四首），宋代大书法家米芾的行草作品（虹县诗卷），他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自若，当代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学讲一下本人评价书法作品的标准或原则是什么?
[或怎样来欣赏一幅书法作品?
]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。
然后本人再谈一下本人的观点：
书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去讨论言词语汇上的优劣。
进而得出：
书法主要是通过对抽象的点画线条、构造形态和章法布局等有“情趣意味〞的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比拟，让学生在比拟中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。
书法能够讲是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。
作业要求：
1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。
练习以前请学生谈一下本人对作业要求的理解，然后老师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
升级会员 