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文学结构赏析
文学结构赏析
结构赏析
架构就像盖房，先搭个框架，再添砖加瓦，修装粉刷。
说到文章也就是结构。
先搭个架（上楼所说的提纲），再进行具体文字和材料组织，而写成一篇文章。
文章的结构是指对材料的组织和安排的方法，它是文章思路的外在形式的表现。
文章的思路则是文章按照一定的条理由此及彼表达思想的路径、脉络。
文章的思路主要表现在文章的取材、线索、顺序、开头、结尾、过渡、照应以及段落层次的关系等方面。
文章的结构安排是由思路决定的，思路是结构安排的依据和理由。
文章的结构组织是否严密、清晰;而思路是否清晰、严密，又表现他所写的客观事物是否形成了鲜明的印象、想法、态度和情感。
文章的结构层次是受内容制约的，要分清文章的层次，必须首先树立整体意识，从宏观上把握全篇、全段的大意。
其次是“因势利导、对症下药”。
试题往往不大从全篇出题，而是从一段或几段出题，或划分层次，或阐述层意，或分清句与句间的关系等。
解答时，要找准答题的区间，明确检索的范围。
结构方法:
1、要抓住文体特征。
分析记叙文有如下方法:
?
按时间先后顺序划分;?
按地点的转换来划分;?
按照人物的思想感情的变化发展的过程来划分;?
按照文章内容的不同角度来划分;?
按照“总—分—总”的逻辑顺序来划分。
议论文因为要求能以理服人，故而不仅要求语言严密，逻辑性强，而且文章的结构也要严密，逻辑性强。
为了论证观点，进行说理的需要，议论文的结构往往是灵活多样的。
但它的基本结构方式是两种:
一是逐层深入的纵式结构，一是并列的横式结构。
说明文有以下几中结构方式:
?
并列式;?
连贯式（按时间、空间顺序）;?
递进式;?
总分式等。
2、要抓住文中的关键词语。
关键词语有:
?
表指代性的词语，如“此”、“这”、“即”等;?
表示语法关系的关联词语，如:
“相反”、“与此不同”表语意转换、“更加”、“而且”表示递进;“一方面”、“另一方面”表示并列;“首先”、“其次”等表示承接;“因此”、“总之”、“由此看来”表示因果等等。
3、要抓住语句间的组合关系。
文章是由段落层次组合而成的，其内容是根据语段的大意来综合的，各语段间、层次间，不管怎样排列，但它所表达的内容都是要围绕中心的，各个语句间都有一定的语脉，我们在阅读时，要注意把握住这种关系，才能更好地理解文章的内容。
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。
剧本架构
第一、故事主题。
这是一个故事的灵魂。
主题不好，这个剧本就不会有人爱看。
也就不会取得好的市场成绩。
这方面的主题，一般都是将一些普通的主题的某一方面特殊化。
比如柯南，侦探的主题很多人都用了，但是他将侦探变小了。
从小孩子的视角去讲述侦探情节。
比如韩国有一个片子《新娘十八》，讲述的是一个爱情故事，只是不同的是，先结婚，后恋爱。
这样就会有很多新的感受。
第二、故事背景。
背景的描述在于为一系列故事的发生标明环境。
在这样的特殊环境下，所有的故事发展才可以合情合理。
人们也更容易接受。
比如有些剧本，也开始就指明是星际战争，那你决不会只想到地球。
有些一开始就说明是忍术，那你就不容易去怀疑忍者是否存在。
第三、故事人物。
这是剧本的重中之重。
一个好的主题必须有一系列好的人物来表现。
需要几个人，每个人的角色都有讲究。
就拿柯南来说，柯南就是一个非常重要的角色。
他表现的是智慧。
还有一个阿立博士，表现的科技。
他的女友兰，表现的不光是爱。
还有三个小孩朋友，还有毛利小五郎，是用来反差柯南的智慧。
所有的角色的选择，都表明了作者需要表达的意愿。
凭借着这些角色，演绎着作者的人生哲学。
另外，从另一个角度看，故事人物，往往是为整个剧本构建了一个剧情平台。
在这个平台上，剧情只要考虑使用谁就可以了。
这些人的性格、言语都不需要再进行勾画。
这是非常重要的。
第四、故事模式。
模式是讲解故事的形式。
这种形式的形成，一般是为了大量故事的产生做基础工作。
也可能是大量故事的总结。
文学的内部结构
文学的内部结构指文学品内部的组织构造和总体安排，它体现在作品中各个层次、各个局部的关系中。
鲁迅不同于矛茅盾，巴金不同于沈从文，舒婷不同于柯岩，果戈理不同于屠格涅夫，并非由于其外部结构，主要也不取决于材料，而是文学品内部结构的不同所致，内部结构的不同，不仅使得不同文学家之间各各有异，就是同一文学家的作品之间也不相同。
文学创作实际上就是创造一种结构关系，这种结构关系不是自然本身固有的，而是文学家创造的。
作品就是文学家创造的一个独特的结构体。
欣赏就是通过作品的物质媒介，欣赏者的心理结构与作品内在结构发生同构的过程。
作品的结构虽然借助于具体的物质材料而形成和存在，但它绝非物质实体，而是一种知觉性的存在，是知觉抽象的产物，是抽象的存在，相对于物质材料的实在性，它是虚的，是作品的物质媒介按照某种规则组合成为一个有机整体的一种质，是作品的具体存在方式。
结构与符号是事物的两种存在方式。
符号是一种“能指—所指”的联合体，其潜在的逻辑关系把人的注意力引向符号所指称的外在世界;结构则是自在自为的存在，它的自足性把
人的注意力引向其自身的特性。
符号是一种纯粹的媒介手段，只具有传达意义的作用，它的价值依存于其指称的事物，它来源于客体，联系于客体，一旦意义表达出来，它就可以被舍弃，因此，符号力求透明，使人忘却其存在而专注于其所指称的事物或意义。
鲍山葵说:
“语言是这样的透明，可以说消失在它自己的意义里面，于是我们找不到任何特殊媒介了。
”?
结构的物质载体就是其存在自身，物质载体的结构特性是其生命之所系，结构体就是组织起来的物质系统或具有一定形式的感性存在物，物质载体就是一种本体性存在，它的创造具有头等重要的意义，物质载体的任何变动都会导致结构体的整体变化。
结构根源于主体，联系于主体。
符号所表达的意义外在于符号，表现为概念，靠联想和思维获得，意符关系是暂时的、间接的;结构的意义则是结构体自身的具体内涵，靠感觉和体验获得，结构与意义的联系建立在主客体异质同构的基础上，是直接必然的，因而特别重视自身的自足性和感性特征。
作品的物质实在作为一种载体，具有符号与结构的二重性，它既可传达一定的语意内容，又诉诸人们的感性直观。
在文学欣赏活动中，作品的物质载体已从符号过渡为一种自在的结构，成为人们感性直观的结构形式。
这正是文学与科学论文和意识形态文本的根本不同。
后者的物质载体是一种符号，决定了它们是符号性的存在，人们得到的是符号所传达的意识、思想、观念的内容，前者物质载体的结构是文学的存在本身，是审美直观的对象，决定了文学是结构性的存在，人们从中得到的是一种感性的体验。
再现性作品表面看是对象事物的简单模仿，事实上，再现性作品是文学家根据自己对事物的感受，把事物整体打碎，然后再把这些碎片重新组合为一个全新的结构体，创造出“第二自然”。
用黑格尔的话来说，即文学家用一贯的精神把多样的事物统一起来，赋予事物一定的秩序，从而使之成为一个统一的结构体。
文学素材是一堆混沌未凿的原始材料，结构的意义就在于文学家根据其创作意图对其剔析分解，或取或舍，或增或减，赋予其一种新的秩序。
材料从原有的时间与空间――因果链条――中解放出来，组合成一个自满自足的整体，文学家不会对所有的材料一视同仁，而会以某个或某些材料为核心，再根据需要串联起种种材料，在核心材料与其他材料或松或紧的关系中，整个结构内部产生了一种内聚力，一种将材料组合成有机整体的特质。
这便是作品的结构，结构不是独立存在的实体，而是作品的具体存在方式，它必须依存于一定的物质材料，它是作品各种材料相互作用的方式，取决于组成它的各种要素的相互作用，因此它不可能被分解，而是一个有机整体。
相对于无限的现实世界，文学品的结构显然是通过限制与浓缩，引发人们较现实生活更为集中强烈的感受。
我们可以说，文学品的结构是文学家审美感受的现实展开。
美国美学家苏珊?
朗格曾经指出，文学结构与人类生命结构有惊人的相似之处，生命结构是文学品结构的范本，“要想使一种形式成为一种生命的形式它就必须具备如下条件:
第一，它必须是一种动力形式。
„„第二，„„它的结构必须是一种有机结构。
第三，整个结构都是由有节奏的活动结合在一起的。
这就是生命所特有的那种统一性如果它的主要节奏受到了强烈的干扰，或者这种节奏哪怕停止几分钟，整个有机体就要解体，生命也就随之完结。
这就是说，生命的形式就应该是一种不可侵犯的形式。
第四，生命的形式所具有的特殊规律，应该是那种随着它自身每一个特定历史阶段的生长活动和消亡活动辩证发展的规律。
”有机性是文学结构中各部分之间关系的又一重要特点。
柏拉图曾说过:
“每篇文章的结构应该像
一个有生命的东西，有它所特有的那种身体，有头尾，有中段，有四肢，部分和部分，部分和全体都要各得其所，充分调和。
”亚里斯多德具体阐述了这一思想:
“里面的事件要有紧密的组织，任何一部分一经挪动或删削，就会使整体松动脱节。
要是某一部分可有可无。
”文学品是文学家创造出来的一个完整的文学世界，它有自己的生命和内在统一性，每一部分在整体中都有其特定的位置和功能，“增一分则太长，减一分则太短，施朱则太赤，施粉则太白。
”任何一个局部的变化都会使整体发生质变，各个材料构成系统整体性时，必然丧失其单独存在时所具有的性质和功能向载体的结构过渡。
文学品的结构是一种生命形式，是一个相互作用的整体，任何一个局部因素的变动都可能使整体发生质变，各种要素构成系统整体时，要素向系统过渡，即要素间产生相互影响，从而丧失其单独存在的性质和功能，因此结构就是事物的系统属性和组织形态。
首先，文学结构具有主体性特征，即便是写实性的作品也不是复制对象的一切细节，而是把各个要素纳入一个新的结构之中。
因此，文学结构是充分个性化的，每一个真正的文学品都是独一无二的结构，不可重复的存在，每个具有创造性的文学家，、能通过各种独创复杂的变体来建立和突破既成的结构规范，给欣赏者提供陌生的欣赏对象，获得新的文学经验。
其次，文学品的结构不是物质实体，但具有客观实在性，直接作用于欣赏者的视听知觉，是物质材料的组织方式和存在方式，是对载体中的物质性的超越，文学品是对一般人工制品实用性的超越。
统一性是文学结构的第三个重要特征。
结构的实质是以一统多，正如黑格尔所说，文学作品就是文学家将一定的精神关注到材料中，将分散的材料熔铸成一个完整的有机统一的文学品，没有统一性就不成其为结构，一盘散沙或互不相干的拼凑不可能算文学品，但无多样性势必单调僵硬，毫无情趣。
成功的文学品应是寓一于多，以一统多的整体。
在结构上具有内在的统一性，并且都会在欣赏者心理中产生一种作品的自身完满自足的感觉，同现实产生一定距离，从而使观看活动转换为审美欣赏活动。
但这种完满自足与距离并不意味着文学品是自身封闭的，与欣赏者无关的孤立的存在物，相反，文学品只有在欣赏者的接受过程中才可能最后完成，因此文学品的结构一方面使作品独立于现实生活的背景关系，另一方面，对欣赏者来说，作品是未完成、有空缺、开放的，等待着欣赏者在欣赏过程中去充实、丰富和完成它，因此，只有经过欣赏者的接受，作品才能最终完成。
文学品的结构不是事物实体，而是一种抽象之物，这种抽象是知觉的抽象。
这就是说，作品的结构是一种知觉的存在，它一方面依存于作品的媒介材料，一方面依存于欣赏者的心理结构，它是欣赏者知觉出来的，是知觉抽象的产物，已被主观活动所改造过，是知觉的“创造物”。
作品的媒介材料刺激欣赏者的感官，在大脑皮层形成相应的电化学力场，从而出现对等的心理结构样式，使人感受到作品的结构。
实质上，是外在的结构转换为内在的心理结构，知觉就是一种整合和重构，没有这种整合和重构，作品在欣赏者那里只是一些零碎的、片断的感觉印象，无法形成一个整体，再好的画也只是画布上的色块和线条，再好的音乐也只是一些毫无关联的音符而已。
就因为知觉的整合和重构功能，欣赏者看到的才是一幅幅完整的绘画形象，听到的才是一首首完整的乐曲。
作品的结构是主客观的产物，它既是知觉结构的客观物质化，又是客观物质材料的知觉化，是客观存在的媒介材料的组织形态呈现在欣
赏者审美知觉之前的知觉样式，是人的知觉创造出来的客观实在的媒介材料的有机形式，是主观与客观直接同一的存在，是作品与欣赏者的共同创造。
感受作品的结构实质上是创造作品的结构，文学欣赏过程就是作品结构的产生过程。
结构是文学作品的骨骼,如何使结构稳定、完美,重要的是设计结构的交点.它是作家思想的集合点,也是理解作品人物性格和作品思想,以及推动情节发展的重要因素.
文学作品的结构
在创作过程的构思阶段,有了意蕴之后就要寻求表达意蕴及其它内容的形式。
选择艺术的形式，不仅要确立结构，也包括选择文体和语言。
文体的选择，在创作的准备阶段，基本上已经定型。
在这里，可以再对文体的选择加以说明。
文学的体裁大致可以分为两类。
其一是重视直接表现作者心灵即主观性很强的一类。
这类文体，典型的是诗歌，讲究“主体性原则”。
“特有的内容就是心灵本身。
”（黑格尔语）可以说，只要作者心灵活动得到真实表现，那么心灵所映现的客体无论怎样变形都是可以的。
其二是重视间接表现作者心灵即客观性很强的一类。
这类文体，坚持客体性原则，即首先写好客观对象，再“流露”作者的意向。
叙事类文学作品如小说就是这样。
作者要根据意蕴及其它内容的表达，选择文体的类别。
而在一种文体中，又有各自的特点，需要作者进一步选择。
至于语言，作者早已基本上形成了自己的特色和风格，在具体创作中再进一步建立语言的明确意识。
这样，寻找表达思想内容的精美形式，主要是选择结构。
对于结构，古今中外都高度重视。
《红楼梦》体大思精，中外文学中的作品罕与其匹。
曹雪芹在结构上耗费心血之大，“谁解其中味”。
歌德说:
“要费多大力，要用多少心思，才能使一个宏伟的整体安排停当～”西方现代派文学中结构最惊人的是乔伊斯的《尤利西斯》。
它既是犹太人和爱兰人史诗，又是人体器官的图解;既是自传，又是永恒的男性和女性的象征;既是艺术和艺术家成长过程的描绘，又是上帝吾父和耶稣吾子关系的刻划;既是古希腊英雄俄德修斯的现代版，又是传播圣经的福音书，呈现出多重结构的迷宫。
不过，初学者不必气馁，年纪轻同样可以创作出结构精美的作品。
萧洛霍夫23岁时就写出史诗性的长篇小说《静静的顿河》的前二卷。
剧作家曹禺从18岁时就开始创作《雷雨》，24岁发表了这一结构精炼的话剧，震动了中国文艺界。
路翎写出长篇小说《财主的女儿们》，年纪只有19岁。
不重视结构的作者是不可能成功的。
要成为大作家，更要讲究结构的独特。
要想选择精美的结构，就必须对结构加深认识。
结构是以理性思维为主的构思的结果，本身是传统创作理性的继承和改造。
尤为明显的是，不少杰作的结构都借鉴和模仿前人作品的结构。
我国四大古典小说，据说都有前人话本或作品作为摹本。
莎士比亚剧作亦然。
有人认为，巴尔扎克的《高老头》借用了莎剧《李尔王》的情节线索。
还有人找出鲁迅小说和东欧小说的相似之处。
结构实质上是作者主观思路和事物客观逻辑的产物。
现代派还认为内容就是形式，形式就是内容，主张有机形式主义。
重视形式创新。
在科学中出现结构主义的理
论方法。
在创作构思中，往往产生一种灵感，使得结构忽然形成，浑若天成。
选择结构，在实际操作上一般要清楚文体特点和结构类型等基本认识。
文体应当说是约定俗成的较大类型的结构，具体作品结构受其制约。
如诗歌，特点是分行分节，具有多义性、跳跃性和音乐性。
戏剧，特点是分幕分场，有较强的戏剧冲突和以对话为主的表现形式。
电影，特点是蒙太奇，在时空变换上具有较大的自由，并有现实逼真感。
小说，特点是内心刻划细致，多种表达方式共用，是语言艺术的充分表现。
初学者必须对文体特点有着明确意识。
至于文学作品的结构，可以分为以下三种。
a.纵向发展式。
其本要求是按照事物发展的时序进行，这是叙事型文学体裁传统的又是基本的种类。
这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等其础之上。
倒叙尽管将结局或最突出的片断提前，但主体仍属于纵向发展式，因为作者和读者都有明确的时间意识。
这种结构，在戏剧上称为开放式。
开放式，其本上从头到尾地发展故事情节，线索层次清晰，但易生沉闷感。
必须注意主次详略，重点突出。
b.横向发展式。
其本要求是按照事物构成的序列展开。
这种结构，在戏剧这种叙事类文学作品中称为封闭式。
封闭式，往往从高潮或高潮之前紧张时分写起，造成悬念和气氛，而将前面的发展穿插在人物回忆中。
c.心理发展式。
这种结构，一切以心理变幻为准绳。
特点是追求、制造时空的破碎、叠合、放射和交错。
其实是以内心为焦点，自由联想，追随意识流动，也可以叫做心理时空式。
西方现代大大发展了这种方式。
其优点是内丰富，更贴近生活的本来面目。
缺点是知其所以然而不知其然，不知道人物怎样做，使读者在支离破碎中产生厌烦。
这种结构方式，标志着结构的发展和作者主观意识的强化以及文学对人的内在世界的特殊关注。
第五、标明层义。
层义往往是文章中的小题目。
这一部分就叫做全文的纲。
层义这一提纲的主要部分有两种写法。
一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。
这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及提纲都少）。
短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。
二是句子写法，是完整的一句话。
这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。
最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。
注意:
自此以下，提纲就要运用序码。
序码要求自由选用，前后统一。
常见的序码有:
上、中、下（编、卷），一、二、三（章），,、,、,（节），,、,、,（目）等。
一般
自大而小排列为:
编、章、节、一、
（一）、,、
（1）等。
第六、写出要点。
在一般文章提纲中，这里应当写出规范段的段中主句，即段义。
但在文学创作提纲中，应有较大的形象创造自由，这就需要写出要点或重点。
要点或重点，可以是形象描写的特点，也可以是动人细节的详尽描述，还可以是作者自己的各种提示如手法、技巧、警句和灵感等等。
在每个层义下面，要点的多少要视对起草的作用大小而定。
托尔斯泰和一些作家的创作笔记就是这样。
编写后的提纲，还要反复修改。
对提纲的修改是一个总,,分,,总的综合分析过程。
先从总体上把握，去分析部分，再在分析部分时放在总体中把握。
如果相反首先修改局部，就可能在不符合整体时删去，这就造成浪费。
提纲编写应和文章结构模式部分紧密联系起来学习。
文学评论模式
&.定义,,文学评论是以文学理论为指导，对各种文学现象（包括文学创作、文学欣赏经及文学理论批评）进行分析、评价的文章。
文学评论的中心任务是对具体作品进行分析、判断和评价。
文学评论是一种科研，是学术论文中的一种专业论文，是一个融合了艺术思维的抽象思维过程。
&.任务,,文学评论的任务，一是指引读者从感性认识阶段上升到全面领会和把握作品的阶段，二是帮助读者，三是用新材料、新观点充实推动文学理论的发展。
&.发展--,文学评论的发展，在我国的简况是这样的。
随着作品而产生发展。
中国古代可以说是“三国演义”:
重视政治教化作用的儒家文艺理论（代表文章《文心雕龙》，代表作《三国演义），崇尚自然的道家文艺理论（代表文章《诗品》，代表作《西游记》），提倡个性自由的市民文艺观（代表文章《童心说》，代表作品《红楼梦》）。
专门文学评论始于钟嵘的《诗品》。
文学理论集大成者是刘勰的《文心雕龙》。
特有形式是评点和诗话，如《脂妍斋评点〈红楼梦〉》、《六一诗话》和《随园诗话》等，特点是抓住直觉，亲切形象，缺点是没有深入剖析，有思辩而无实证逻辑，缺乏体系。
近代文学评论借鉴西方，加强了科学性系统性，始自王国维《红楼梦评论》和梁启超的文学评论。
在现当代文学史上，马克思主义文学评论占据主导地位。
鲁迅、茅盾、郭沫若和瞿秋白开创于二三十年代。
毛泽东、周扬和胡风等系统建设于四五十年代。
先向西欧再向苏联借鉴，搬来俄罗斯三大民主主义文学评论家别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫斯基的理论作为文学评论的先导。
文学评论作为政治斗争工具的性质被突现。
进入八十年代，文学评论空前繁荣，大量介绍和借鉴西方现代派文学
理论，吸收自然科学研究方法，在科学化、民族化二个方面辩证统一地发展。
&.方法,,,（社会,历史方法。
这是文学批评史上最悠久、影响最大的方法体系。
它基点稳固，从文学的本质属性即社会性出发，从社会历史发展的高度来评论。
它的批评原则是以真实性为第一位的。
它的评价尺度是文学要反映和推动社会历史的发展。
它的常见手段:
一是阶级分析的方法，如列宁评托尔斯泰;二是传纪批评法，如鲁迅评果戈里。
（结构主义评论法。
特征是把对象符号化、模型化，以便了解本质规律。
重点是现象之间的关系。
排斥社会因素。
常见手段:
一是二元对立原理，如真、假美猴王，《狂人日记》中的“我的世界”和“他们的世界”，环境和人物等的对立;二是作品结构的意识探索（主要是时空结构）;三是结构功能的探究，趋向模式化和抽象化，如《三十一万种戏剧场面》，认为社会生活对作品结构和功能具有选择性。
（精神分析评论法。
吸取心理科学（精神分析法、完形心理学、变态心理学等）的成果，立足于文学作为精神活动的特殊性，对创作心理、人物心理和欣赏心理进行分析，可以说以人为对象。
认为无意识是支配和决定有意识的动力，文学评论首要任务是捕捉文学作品所表现的人物和作者意识（包括集体无意识）。
无意识的本能冲动受社会道德的压抑，形成精神变态如疯狂、幻想、梦境以渲泄，但升华为一种艺术形式，变为社会允许的内容。
这种方法存在着生硬联系、泛性主义，仅把人看作是生物人而忽视主观能动性及社会历史内容的局限。
（比较文学方法。
一是影响比较，实证性强。
二是平行比较，同一时间而无实际联系的比较。
实质上是一种文学价值和规律的评价和概括。
（自然科学方法。
主要是三论:
系统论、控制论和信息论和数学方法。
如人物形象的性格系统，模糊数学与含蓄等。
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