36岁儿童学习与发展指南艺术教育领域.docx
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36岁儿童学习与发展指南艺术教育领域
3-6岁儿童学习与发展指南——艺术领域
一、艺 术对幼儿发展的价值
（一） 艺术活动是幼儿精神生命活动的表现
人的生命活动有身体的活动，如人的吃饭、睡觉，也有精神的活动， 如人的社会、文化的活动。
艺术活动是幼儿的种精神成长性需要的满定，是一种没有直接功利性的。
以活动过程本身为目的的需要的满足。
日常生活中，我们常会看见发生在幼儿身上的这样-些市美与艺术现象:
面对天上的白云，幼儿自言自语，“这是神仙，那是妖怪，还有匹大白马，神仙骑着大白马追杀妖怪”（对自然美的艺术想象）;面对图画书，幼儿并不认识文字，但根据画面形象，他们讲述了一个个生动的故事 （对艺术美的解读）;只要一条纱巾， 幼儿就会开始轻歌曼舞（歌舞艺术）;两个孩子，-个当爸爸，一个当妈妈， 玩起了娃娃家（表演艺术）;块黄泥巴，在幼儿手中变成了各种各样的动物形象（雕塑艺术）;幼儿园里幼几用积木搭起了宫殿，沙滩上幼儿用沙子垒起了城堡（建筑艺术）;他们还用树枝在沙地上开始了涂鸦（绘画艺术）。
诸如此类的活动，在幼儿身上数不胜数。
在这些活动中，幼儿全神贯注地投入其中，或兴奋，或激动，或活泼，或安静，充分展示出他们自己的生命活力。
由于这种艺术表现是内在于儿童生命的，因此，体验性与表现性是儿童艺术的特点，艺术教育应该顺应儿童发展的这种特点，通过建构儿童的审美心理结构达到人格的健全与完善。
（二）艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界的识的另一种“语言”
人类把握世界的方式有理性的和感性的两种。
幼儿在艺术活动中所呈现的是一一种感性地对世界的把握，它主要包括想象、幻想、直觉、灵感、猜测等方法，其特点是非逻辑的、无固定秩序和操作步骤的。
例如，一个6岁幼儿在游戏时无意听到电视播放的二胡曲《阳关三叠》时自言自语地说:
“这个是说古时候的人在受苦。
”而这时电视画面中，女性演奏者穿着华丽，表演所在场所也极为富丽堂皇。
一一个6岁的男孩在倾听了教师播放男低音独唱《伏尔加船夫曲》时，画了--个肃穆送葬的场面，解释说:
“这是一一个伟大的人死了!
”而另一个男孩则画了一头狗熊被困在深坑里，并解释说:
“它出不来，在哼哼叫，难听死了!
”第三个男孩画了-条黑色的五线谱，并解释说:
“就是这种颜色的音乐，黑黑的!
”绘画活动也是如此，例如:
一个幼儿在画愤怒的爸爸时，用黑色镶嵌着红色的直线表现爸爸怒发冲冠，用深绿色表现爸爸脸气得铁青;另一个幼儿在画刷牙的情景时，把刷牙人的嘴和牙齿画得硕大无比，而把脸上的其他部位画得小小的;还有一个幼儿在画春天来到时，把燕子画得大大的，占据大部分的画面，而其他诸如房子、树、人乃至山都被画得小小的，并居于画面一角，这就是他们认识事物时最深的直觉印象。
幼儿就是这样，无论是艺术感受还是艺术表现，经常对对象不加过多的分析和综合，而凭借第一印象与直觉反应，直接以清新、强烈、活跃的感觉来做解释与判断。
在这些幼儿的眼里，事物都是具体的、生动的、有趣的，充满了生命力的。
正是由于这种思维的直觉性、具象符号性和情感性的特点，才使幼儿的艺术充满了活力与魅力。
因而，幼儿的审美经验的获得，是一种在审 美范畴内感悟生命的能力和看待事物的新的方式和经验的获得，而这种直觉、想象、顿悟的感性思维方式有别于通过科学认知等领域的学习所发展起来的那种逻辑的、程序性的理性思维方式，只有二者相辅相成，才能使幼儿整体地、更完美地理解世界。
艺术还有助于幼儿理解人类的古今经验，学会借鉴、尊重他人的思维方式、工作方式和表达方式，并用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。
因而可以说，艺术教育是以完整的人为对象，把培养幼儿的艺术修养作为领域目标，把幼儿的完整、全面、和谐的发展作为自己的终极目标，即艺术教育是一种真正的塑造完整的人的教育。
（三）艺术具有促进幼儿向善与益智等价值
艺术对于幼儿来说除了有其本体的审美价值外，还有衍生的价值，这主要是指通过艺术活动使幼儿获得其他领域发展所需的态度、能力与知识 技能，从而获得多方面的全面发展。
手段性的艺术教育更强调其服务性功能，它可以让幼儿在其他各领域活动中利用绘画、唱歌、舞蹈、戏剧等艺术的方式来表达自己对该领域的探索及其对探索结果的理解。
成人也可以运用艺术的方式引起幼儿的兴趣以及进一步 地加深他们的理解。
例如:
随着音乐作品的节奏来运动，能让幼儿对体育锻炼更有兴趣;在生活卫生习惯的养成中，动漫形象有助于幼儿产生亲近感;在语言讲述时，运用图画的方式，可以更直观地帮助幼儿理解文学作品的意义和情感表现;而在艺术作品的欣赏中，幼儿能更直观地获得有关社会生活与社会文化的知识;南 在探索周围环境与生活中，如花草树木的生长等自然现象时，幼儿可以用解 自己喜欢的艺术方式诸如绘画或舞蹈动作等表达所见所闻，这种艺术表征读 的方式既发展了幼儿的艺术表现能力，又让成人透过艺术作品更好地了解幼儿的心理发展。
二、艺术领域的内容结构
从艺术本身来看，其价值有审美、认识、娱乐等，但审美是它的最主要、最基本的价值，即艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想，欣赏者通过欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
艺术的其他价值始终是以审美价值为基础而发挥作用的。
儿童的审美欣赏就是儿童的生命活动和审美对象之间同形同构或异质同构及其产生的心理愉悦状态。
所以，儿童的审美活动就其本然状态而言，更突出地表现出它的感受性，而不是认识性。
但这并不表明审美活动中完全没有认识存在，而是说在审美活动中，情感体验性始终是主要的、决定性的，而认识性则是次要的、从属的。
审美活动以主体的情感体验为基本特征。
儿童的审美经验就是在审美体验与阐释的过程中逐渐实现和丰富的。
同时，艺术具有典型的创造性，独创是艺术的根本。
从艺术本身的发展轨迹来看，当代艺术实践越来越重视观念的表达，表现手法越来越多元化、个性化，艺术家从传统的“艺术工匠”变成了思想家，成为传统艺术概念的突破者。
现代艺术观念和表现煤介正推动着艺术创作从以技法为中心转变为以艺术观念和艺术思维为中心。
而在儿童那里，“差不多每一个孩子到了4-7岁时，在有合适环境的鼓励下，都是极富于创造性的。
对于所有的孩子来说，这个阶段正是最自由的阶段”
因此，本领域将3- 6岁幼儿艺术学习与发展划分为感受与欣赏、表现与创造两个子领域。
具体地以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。
“喜欢自然界与生活中美的事物”，“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”，“喜欢进行艺术活动并大胆表现”，“具有初步的艺术表现与创造能力”这四个目标相辅相成，尤其强调幼儿艺术兴趣的养成。
因为积极的艺术学习态度是开展艺术活动的内在动力，是艺术感受能力与表现能力的前提，而艺术感受能力和艺术表现与创造能力的提高又进一步 加强了幼儿对艺术的兴趣，为幼儿的发展奠定基础。
三、幼儿艺术领域学习与发展的特点和教育要点
（一）幼儿审美感受的特点与教育要点
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境或生活中美的事物或艺术作品所吸引，从感知出发，以想象为主要方式，以情感的激发为主要特征的一种艺术能力。
也就是说，艺术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、节奏等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由地展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是一种审美感受。
与快感、生理快适相比，其主要内涵是主体情感的体验、满足和愉悦，并由情感的愉悦达到精神的自由。
幼儿的这种审美感受包括两个部分:
一是指幼儿以自己的方式感受到的情感表现性，这种情感表现性并不是对象客体自身所具有的，而是幼儿与审美对象相互作用中，对象的形式特点与幼儿的情感达到交融时在心理上所产生的情感对应物。
在幼儿看来，蓝天是白云的家，满天的繁星是万盏点亮的小灯，飘零的落叶是离开了大树妈妈的可怜的孩子，颠簸的汽车是在跳舞。
审美感受的另-种含义是 指欣赏主体在欣赏过程中达到一种自由和谐状态时所产生的一种审美愉悦。
这种愉悦是他们把自己的情感、意志、思想等投射到文本上的结果。
儿童的自我中心使得儿童总是按照自己的体验去看待在他们身外发生的事件。
儿童在审美活动中不自觉地把自身的情感状态倾注到审美对象上，把自身无意识的心理内容转移到对象之解 中，通过审美感知与想象，使其自然而然地带有儿童自身的情感色彩，具有儿童自身的情感基调所规定的意态状貌和情趣氛围，成为“人格化”的审美意象。
我们也常常发现这样一种现象:
儿童在听音乐、听故事时情不自禁地根据音乐的节奏、故事的情节“ 自编自演”，在绘画时当儿童画到自己“军队”的枪炮射出的子弹与炮火落在“敌人”人群中时，儿童一边嘴里发出“哒哒哒”、“ 轰隆隆”的声音，一边又把自己变成了“中弹的敌人”而“啊”的一声“倒”在地上。
这时，儿童欣赏着被倾注了自己的情感或生命后的对象的形象，体验着欣赏与创作所带来的愉悦感。
宋代诗人范成大也在他的一首《儿时拾趣》的诗中写道:
黄发垂髫儿，握枝向泥沙。
似解世人意，信手乱涂鸦。
桥畔流水淌，树梢日影斜。
口中呢喃语，兴尽忘归家。
这时，我们可以看到儿童是如何全身心地投入到涂鸦活动中的。
幼儿的审美感受是建立在审美感知和审美想象基础上的，而幼儿的审美感知则是对杂乱无章或井然有序的事物具有一一种直觉的整合作用，即以他们自己情感为原则来重新想象对象，使之成为以某种情感表现性为灵魂的有机统- -体。
儿童就是这样带有强烈的主观意识，把自己的主观想象，附加于客观物体之上，将没有生命、没有意识的东西视为有生命、有意识、有情感的存在，表现出“万物有灵”和“万物有情”的特点。
正如前述幼儿听到《阳关三叠》与《伏尔加船夫曲》时所描述的自己的感受那样，在这个过程中，幼儿将自己的审美趣味当作在知觉层面上剪裁对象的剪刀，于是凡是与他的审美趣味吻合的部分就被突出夸大，而与审美趣味无关的部分则被淡化，乃至忽略。
这样，在幼儿那里，形成审美感受的那些色彩、线条、形象等就活了起来，发出“儿童自己的声音”。
幼儿的艺术教育应该顺应幼儿发展的特点，寓教育于美的享受之中，始终把对幼儿的个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们]的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格为终极目标。
（二）幼儿艺术表现与创造的特点与教育要点
幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。
这种表现与创造包括两方面:
-类是可视、可听的实在表现与创造，如一幅画、一首歌，一 段表演。
由于它的可视性、可听性，这一类表现与创造常常是我们关注的对象;另一类是审美心理意象的创造，由于它的内在性、过程性，如果没有足够的了解，它常常不被我们所知晓，因而也常常被忽视。
而这类创造又恰恰是前一-类创造的前提，即为艺术创作积累丰富的、生动的、鲜明的内在意象。
因此要了解幼儿艺术创造不仅要研究幼儿的艺术作品，还要观察其创作的过程。
幼儿的艺术表现与创造首先表现为自发性，也就是说，儿童生来具有艺术潜能， 自由哼唱和涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在游戏中活动，幼儿常常会自发地用唱歌或舞蹈来进行信息的交流与情感的。
其次，由于受其自身肌肉动作发展的影响，幼儿的艺术表现与创造表达。
表现技能还不如成人熟练与完美，表现出粗植、不整齐、不平滑、不到位的稚拙感。
例如， 有时我们看到幼儿所画的圆并不那么“圆”，舞蹈动作也并不优美，但幼儿自己却是全身心地投入，正因为幼儿这样纯真的童心、童趣，使得儿童艺术充满了魅力。
第三，幼儿的艺术表现与创造，有时并不按照预想和计划来进行，而是依据自已构思与表达不断地进行调整，以致最后的作品可能与预先的设想不一致。
就幼儿的艺术作品而言，他们可以表现出许多打破成人有关艺术创作的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。
这种超常规的、独特的现象，体现出幼儿大胆的想象和创造力，带有明显的个人色彩。
艺术教育不但要关注幼儿艺术活动实际呈现出来的结果即艺术作品，而且更加要关注艺术创造中幼儿的艺术思维过程、艺术形式、语言使用过程，以及对艺术工具和材料探索的过程。
艺术教育应以幼儿的创造意识、创造能力和创造个性的培养为中心任务。
四、艺术领域教育特别要注意的事项
（一）当前艺术领域教育存在的误区
从当前幼儿艺术教育实践来看，尚存在以下观念与做法上的误区。
1.艺术教育价值与目标定位上忽略艺术本体能力的培养
在艺术教育价值与目标的把握上，当前，我国幼儿艺术教育中常常把艺术技能的习得、艺术知识的积累作为艺术教育的主要目标;把审美教育仅仅作为德育、智育的工具与手段，较多地挖掘审美对象的真与善的内涵，强调它的“辅德与益智”功能，忽略了幼儿的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力的培养。
2.艺术教育内容选择上重技巧学习
在艺术教育内容选择上，强调学科知识体系的逻辑性，重视艺术模仿教育，把技能技巧的训练放在首要位置，忽视幼儿自身特定的生活经
3.艺术教育方法运用上忽略幼儿内在的体验
在艺术教育方法上，艺术欣赏活动以艺术作品为中心，强调创作者原义或教师观点的权威性，强调对作品内容的记忆;忽略幼儿自主的感知与情感体验，忽视通过形式语言的意味来理解作品内涵，忽略幼儿与审美对象所进行的平等的心灵对话，久而久之，幼儿只有认同教师及其知识，没有自己对审美对象的直接感知和体验，更没有了对艺术的兴趣，审美素质的培养成为一句空话。
在艺术创作过程中，强调教师示范与幼儿模仿，美术学习运用简笔画进行示范模仿，舞蹈学习只是一遍又-遍地模仿教师的动作，把幼儿对审美对象的体验、想象与表现等同于科学事实的准确呈现。
忽略幼儿的艺术个性和艺术创造能力的培养，导致艺术教育成为“艺术工匠训练”，幼儿变成“缪斯天性意义。
上的残废人”
（二）幼儿艺术领域教育的要点
基于以上一系列的问题，我们需要正确认识儿童艺术与儿童艺术教育的价值，认识到儿童的艺术活动是他们内在的生命活动，是一种感性地把握世界的方式。
认识到儿童艺术教育既要关注其作为手段的“辅德与益智”等价值，更要关注其本体性的审美感受与艺术创造的价值。
更进一步地说，在艺术活动中，要把儿童的创造意识与创造能力的培养和儿童对审美对象的感知能力、想象能力和审美感受能力的培养放在核心的地位。
为实现以上价值，幼儿艺术教育的内容选择应关注艺术学科内容与幼儿已有生活经验的契合;选择那些既具有文化内涵，又符合幼儿自身特定的生活经验、愿望与情趣的作品，尤其让幼儿关注周围自然环境和生活中美的事物的欣赏与感受，并特别强调尊重幼儿自发的、个性化的表现与创造，倡导幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想情感，美化生活，通过对艺术的参与形成对艺术活动的热爱的态度。
在具体做法上，强调以下几点。
1.为儿童创设丰富的艺术环境
丰富的审美环境的创设可以包括以下三个方面。
（1）创设富有审美情感色彩的一日生活环境。
除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其生活需要以外，应注意室内环境的装饰与布置，内容有情趣，符合幼儿的审美趣味。
可以展示一些自然界的具有形式美的物品，如花草、树木、小石头、贝壳、昆虫、小动物等，鼓励幼儿收集自己认为美的东西来布置自己的活动场所。
还可以展示各种有情感色彩的艺术作品，包括民间手工艺品、儿童画，或是雕塑、建筑和绘画的图片，并定期更换。
拿幼儿喜欢的“泥玩”来说，无锡惠山泥人形象健康、内容朴实、风格特征鲜明。
从外观上看，团团的身体连着大大的头，手脚都短小而且简单，从上到下整个形体接近于圆形，那圆圆胖胖的小脸和嘴边笑眯眯的表情，显得稚气和富态，含有“一团福气”的寓意。
天津“泥人张”的彩塑形象真实生动，形体结构准确，在用色上讲究简雅、明快，使作品产生端庄和厚重的艺术效果。
陕西凤翔的泥玩憨厚朴实，造型饱满圆润，简洁端庄，设色浓艳，清新悦目。
北京“兔儿爷”兔首人身，脸蛋上淡施朱粉，看起来端庄而又稚气，俊秀而又威武，活泼生动，惹人喜爱。
除此以外，也可以经常播放一- 些悦耳的音乐作为背景音乐，并允许幼儿随着音乐做-做动作，进行自己的即兴创编表演。
这样既可以养成幼儿对音乐的兴趣与敏感性，同时，也起到了安定幼儿情绪的作用。
（2）让幼儿投入到大自然与周围环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。
卢梭在《爱弥儿》中曾用浪漫的笔触描绘道:
“如果他从来没有在干燥的原野上跑过，如果他的脚没有被灼热的沙砾烫过，如果他从来没有受过太阳从岩石上所反射的闷人的热气，他怎能领略那美丽的清晨的清新空气呢?
”因此，要有意识地带领幼儿来到美丽的大自然里，来到社区的传统民间艺术和地方民俗文化活动中，来到剧院、博物馆中，让幼儿置身其中，接受艺术的熏陶与陶冶。
（3）关注幼儿其他领域学习中所蕴含的艺术美。
幼儿各领域的活动中都蕴含着不同形式的艺术美，如，体育锻炼中的身体姿态美、动作节奏美，自然角中植物的形态美、色彩美，绘本阅读中的画面美、意境美，语言交流中的声音美，等等。
皮亚杰说过，儿童看到、听到的东西越多，就越想多看多听。
通过这种审美情境的体验，引起儿童情绪上的兴奋，对美好的事物产生敏锐的感知，发现美的特征，从而激起他们审美欣赏的兴趣和进行艺术创作的动机。
研究表明，让儿童置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于其艺术创造性的发挥。
需要了解雨的形成过程，雨对植物与人的作用和影响等科学知识;而在艺术领城中，幼儿可以观察下雨的时候，天空中灰白的色彩，雨从天空落下来时大雨、小雨的不同线条与大雨“哗啦啦”、小雨“淅沥沥”的不同声音，以及风儿吹，雨线飘动的样子，雨中人们的行为、装束、神态等。
在具体的欣赏过程中，尤其要注重幼儿自主的感知、想象与感受。
可以和幼儿-起谈论自己所见到的物品，鼓励并尊重幼儿用语言的、身体动作的、表情的方式表达，与别人分享自己的感受。
教师要耐心倾听并给予积极的回应。
在我们的艺术教育实践中，知识灌输型的非审美教育模式随处可见。
曾经有这样一个发生在师幼之间的对话，当幼儿面对各种漂亮的蓝印花布说出“我真想把它做成一艘美丽的船， 做好了去航海”时，教师却说:
“ 你好好想一想， 布能做船吗?
布是不可以做船的，会沉掉的。
”在这里，幼儿说“我真想把它做成一艘美丽的船”时，其实意味着幼儿只是在表达自己的愿望，是被蓝印花布那白底蓝花或者蓝底白花的冷色调的审美特征所引发而进行的自主的艺术想象，但教师不理解这一-假想前提，把审美活动等同于科学的认知活动，用科学知识学习中对客观事实作“正确”与“错误”的判断这样的标准来衡量艺术审美活动中的想象。
类似的案例还有，幼儿在弦乐齐奏《野蜂飞舞》的音乐声中，纷纷说出自己的感受，“是旋风，又像龙卷风"，“是打仗，追击”，“我听着像一一大群蚊子，嘴嘴地叫，把我们用住了”..师却说:
“你们都没说对，是野蜂，乐曲的名字叫《野蜂飞舞》。
”我们说，吴承恩在《西游记》中让孙悟空拔根汗毛就支出小孙悟空，其实就是今天克降技术的早期想象，试想，假如吴承恩的老师也像这些老师一样对他说:
“你好想一想，汗毛能变成人吗?
汗毛是不可以变成人的这是不对的!
”那么很难说我们今天还跳不楼百到《西游记）这部经典巨者，吴承思恐怕也只会成为"缪斯天性意义上的残废人”。
而这与我们今天强调的创新型人才的培养显然是背道而驰的。
3. 创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造
（1）宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。
一些研究表明， 在心情良好的状态下工作时，人的思路开阔，思维敏捷，解决问题迅速;心境低沉或郁闷时，则思路堵塞，操作迟缓，无创造性可言。
对于幼儿来说，一个宽松的心理环境应包括:
①信任。
在承认幼儿具有创造潜能的基础上，为其提供充分的机会，让他们能进行艺术创造的活动;②减少规定。
过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍创造力的发挥;③给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍。
幼儿的有意注意发展还不够稳定，他们往往被外在事物本身的特征所吸引，对新鲜事物有强烈的好奇心。
一条纱巾就可以引发幼儿的表演，两个小铃铛，幼儿就可以进行打击乐活动。
因而多样化的艺术表现工具和材料能刺激他们]的操作欲望，促使其从事艺术活动。
相反，如果活动工具总是单调重复，就难以诱发幼儿进行艺术活动的兴趣。
根据幼儿的不同年龄，给幼儿提供的工具和材料可以是成品的，也可以是半成品的，还可以是一些安全无毒的废旧材料。
（2）创设问题情境，激发幼儿探索解决问题。
艺术创作中尽可能不给幼儿提供直接而又明确的解决问题的途径，而是注重问题情境的创设，让幼儿在目标和问题情境之间通过自己的思考寻求解决问题的策略。
当幼儿遇到困难时，强调对幼儿学习特点和问题本身的深入的理解，并提供必要的技术支持。
反思现实，幼儿美术教育实践中简笔画的模仿教学的做法恰恰是与这一-思想相悖的。
究其原因，除了教师与家长急功近利地希望很快看到孩子学习艺术的结果之外，教师对艺术的观念以及儿童学习艺术还存在认识误区。
客观地说，简笔画本身很好地描绘了某些事物的基本结构和主要特征，这是无可厚非的，但问题在于，这种描绘是简笔画创作者自己的概括与抽象。
儿童学简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。
在这过程中，儿童要做的仅仅是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达，所以，简笔画教学是用成人的视知觉代替儿童的视知觉，用成人的艺术思维代替儿童的艺术思维，用成人的审美体验代替儿童的审美体验，儿童因此而失去了自主学习与发展的机会。
同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏儿童独特的个性，它只会让儿童产生-种“绘画就是要画得跟老师一样”的想法，而这与艺术倡导的独创性是背道而驰的。
因此，必须清楚地知道，简笔画教学中的临摹对儿童创造力的发展只会起到消极的作用，它从来不是唯一的，更不是最佳的美术教学方法，尤其是在幼儿这一一年龄阶段。
我们认为，这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学有百害而无一利。
（3）改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。
在评价幼儿艺术的问题上，不用“像不像”、“对不对”来评价幼儿的艺术表现与创作，而要强调评价的发展功能与内在的激励机制，即要让幼儿人人积极参与艺术学习活动，个个在自己原有的基础获得不同程度的发展。
鼓励幼儿自主地学习艺术，形成可持续发展的艺术学习能力与态度。
具体地，可以采取纵向地将幼儿与其过去相比，也就是从其个人的成长发展来评价的方法。
并且在评价过程中，要尽可能地以欣赏的态度积极评价每一个幼儿，尽可能找出其进步的地方加以鼓励，这种鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。
例如:
在创作过程的评价上，可从幼儿的兴趣性、主动性、创造性、专注性、独立性、坚持性，对材料的探索与操作，以及艺术活动的行为习惯等方面进行评价;在艺术创作结果的评价上，重点放在作品或表演上是否有对其个人来说新颖独特的表现，形式和内容是否有童心童趣，而不是“像与不像”。
只要发现幼儿在上述各方面有任何一点进步，都是值得欣赏和鼓励的。
要帮助幼儿了解自己，表现自己，让他们都产生一种成功的体验，并能感受到其中的乐趣，从而增强自信心，对艺术活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。
否则，过多的指责会让幼儿对艺术活动失去兴趣，以至失去自信，产生自卑心理。
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