发生练习.docx

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发生练习

声带的保护

  声带是人类发声的主要结构，从极轻微的声嘶到完全失声，多为声带病变或其他病因使声带的正常运动发生障碍所致。

  为了保护好声带，建议注意以下几点：

（1）加强体育锻炼，增强体质，提高对上呼吸道感染的抵抗能力；

（2）少吃刺激性食物，避免用嗓过度，禁烟酒；（3）加强劳动保护，对生产过程中的有害气体和粉尘需妥善处理；（4）教师、文艺工作者需注意正确的发声方法，感冒期间尤其要注意，且不可发声过度；（5）早期声嘶患者，应强调声带休息，同时进行积极的治疗。

   发音训练

　　发音方法不科学是易患嗓音病的首因。

防止声带发生病变，防止声带受到刺激和过度疲劳。

就应建立起正确的发音方法。

　　1、呼吸

   呼吸是发音的动力来源，要发出美妙的声音，呼吸尤其关键。

就像判断一部跑车的好坏，关键是看它的马达一样。

只有正确的呼吸才有正确的发音，才能发出美妙的声音。

   常见的几种呼吸方式：

（1）锁骨式呼吸

    吸气时用肩膀抬高的方式，但因肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率。

（2）胸式呼吸

    吸气时胸部向外扩张，吸气量居中。

   （3）腹式呼吸

    吸气时腹部会向下向外推，可使吸气量大，气吸得最深。

   （4）胸腹式呼吸

    就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合。

胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式。

　　自己练习呼吸的方法

（1）练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确。

（2）刚开始可躺着练习，一手置胸前，另一手置腹前。

鼻子缓慢吸气，感觉胸腹部的涨大，再由嘴部慢慢吐气，同时控制腹部慢慢缩小。

　　（3）同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行。

　　（4）改成坐着或站着练习步骤2及3。

　　（5）同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习。

　　（6）同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习。

　　（7）每天坚持练习。

　　2、发声

　　在养成一定的胸腹式呼吸习惯后，就可以进行发声练习。

其实正确的发声就是在正确的吸气的基础上进行正确的呼气，正确的呼气就是运用腹部的气，来使声带振动发声，也就是所谓的运用“丹田之气”发声。

　　如何运用气息使声带振动，关键就是打开喉咙。

如何打开喉咙呢？

其实很简单，只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉。

使得口腔保持这样的状态，然后再运用气息发声。

　　发声练习方法：

（1）人处于自然挺拔的状态，身体不可太紧张，也不能太松垮。

口开大程度以是否能容纳食指与中指并拢的宽度为准，保持打开喉咙的状态，脸部自然放松。

（2）把一只手放于腹部，感受气息由腹部送上，快速冲向软腭，发一个“啊”字。

反复练习。

　　（3）同上，气息放缓，“啊……”字拉长。

　　（4）同上，可把一首诗或文章拿来练习，把每个字都拉长练习。

　　（5）同上，只不过音调适当提高，或者是不断增高。

　　（6）应注意循序渐进原则，练习的时间应适量，可逐步延长。

　　（7）如果有声乐老师指导的前提下，还可以进行对远处“喊”的练习，就像跟一百米外的人说话的感觉。

如练习“你来呀……”，练习时间不宜过长。

　　当然，刚开始练习，会感觉不自然。

只要坚持不懈，遵循循序渐进的原则，不断地使正确的发声成为一种习惯，才能在用嗓时，能运用科学的发声方法。

　　做嗓音保健操

　　呼吸技巧：

腹式呼吸,快吸慢呼，吸气不过满

　　腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。

腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。

　　训练吸气肌肉群的方法：

　　1、憋气的方法　做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。

慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。

　　2、数数的方法　做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。

这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。

最好能一口气数到50以上。

　　下面两条有声的呼气训练,为我们的声音控制奠定了基础。

（1）“弹唇”练习:

双唇闭合,即用气息冲击嘴唇,使它发出“嘟嘟”的声音,一定要使双唇颤动,更要使唇声响亮。

“弹唇”练习应体会的内容是:

1）用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;2）使气息自始至终均匀流动,不能一会儿气多,一会儿气少,均匀是最关键的;3）体会你的“弹唇”练习,一口气能弹多长时间,这也是控制气息的关键练习。

另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习,帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

（2）“哼鸣”练习:

是指用鼻腔共鸣,是为了将来发出较高声音做准备,为高低音的上下连结做搭桥工作的。

有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。

“哼鸣”练习是闭口哼唱,闭口时要感觉口中含一小口水,鼻腔竖起,然后深吸气、哼唱。

同样要求气息均匀有动感。

鼻腔共鸣,不是鼻音共鸣,它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣,而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。

切记“哼鸣”时,声音是在鼻腔后上方,眉心处发出,每天可用一个单音延长练习,直到眉心产生振动。

当我们做好这些练习,就可进行简单的发声练习。

　　发声技巧：

利用共鸣,使喉头自然放下

　　把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。

因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。

形成一根直的管子。

声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。

这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。

这就是“头声区的发声方法”。

检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。

　　这里我选择了一个母音u,作为大家发声共鸣的第一个练习.

　　U（乌）音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础,再就是u母音比较圆,易集中,是别的母音不可替代的。

所以我们把它称为模范音,其他母音要尽量在u母音的感觉上发出,那么您的声音就会统一而又圆润。

我们平时练习u音时,要特别注意:

（1）不压喉头,使喉头自然放下,可用深吸气来体会喉头放下;

（2）下巴、舌根都要放松,使口咽腔不僵硬;（3）发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的,像一根通畅的管道。

正确的u母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。

我们平时用一个单音,找我上面所说的感觉。

　　有了u母音的发音基础,我们才能体会到歌唱的气息,体会到发声不单靠喉咙（一般人认为的）,它是由头腔（高音）、咽腔（中音）、胸腔（低音）三个部位有机结合,发出的通畅、圆润、有穿透力和持久力的声音。

　　说话前一定要吸足一口气，再平稳地运用气息慢慢讲。

有意识地头向前低，下颌内收，使颈部肌肉放松，后颈部自然伸直，使咽喉、鼻咽共鸣腔成一条直线。

　　下面我给大家提供的一个练说的字是“炮”

　　练习“炮”前,我们要做一点准备,那就是气息要深、口腔要空,好像含了一个圆球,鼻腔要张开,胸腔和头腔要感觉上下连起。

当这些已准备好,我们就可发声,发声的力量必须是在小腹的反弹力量作用下,使口腔的共鸣得到爆发。

可用手按住小腹,感到声音的起点就在小腹,当小腹发力时,声音从小腹迅速打向眉心、弹出.

　　　　作为说的训练过程,大家有了一个基本的了解,当然在训练时,有的人练单音或单字时都能较好的运用气息,一旦遇到多字时,就感到难以发出单音的质量。

我可以告诉您一个最简单的办法就是当您刚开始打哈欠时去连着说一句话,这时的声音位置很高,气息也很深,虽然有点假,但在您没有找到好的声音之前,它可帮助您去体会,也是一个比较容易掌握的练习。

“打哈欠”时还有一个动作就是放下喉头,喉头的自然下落给声音打开了通道,这时发出的声音通畅、悦耳,当然,我并不是让大家用这样的声音去讲话,而是让大家通过一段强化训练,体会正确声音的用气、发声、共鸣、吐字,当您有了一定时间的积累,您说话的气息支点一定会下移,特别是在您高声讲话时,您一定会无意识地用上腹肌的力量,最后获得一个意想不到的好声音。

最后提醒一点，声音不管多么优秀,方法不管多么科学,如果长时间大运动量的用声,都会出现嗓音病变。

所以,在训练的基础上巧妙科学地合理分配嗓音的使用时间,是我们必须牢记的。

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。

所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。

我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。

中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。

中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。

每个声部的重要音区都是中声区。

中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。

我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。

歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。

有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。

这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。

在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。

掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。

所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

      教师和演员一样，都需要一个好的嗓门，才能完成自己的工作。

但由于他们不注意用声，经常出现声音沙哑，声带息肉，有的更为严重。

影响了自己的工作，同时也为失去了很多很多。

为了解决这个问题，我给所有教师提供如何练习发声的方法，希望对教师能有所帮助。

       第一阶段：

未曾出声先练气。

       研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

（1）“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：

先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

（2）“深吸慢呼数字练习”

      我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：

A.数数练习：

“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：

“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：

“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：

“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念：

“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

（3）“深吸慢呼长音练习”

    经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

（4）“托气断音练习”

       这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈）—（反复）（加快）哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”（反复逐渐加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

     第二阶段：

气、声、字的练习

      戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。

我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。

在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。

这三者关系应排成这样一个顺序：

气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。

从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。

当中一塌，满盘皆输。

字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。

在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。

具体方法是：

用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

第三阶段：

吟诗、吟唱练习

      把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。

此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

第四阶段：

弧形气声练习

        这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。

一般要领是：

运好气——托好字（像“汉语拼音”一样分解字音）——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。

尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。

归音归韵更是需要努力练习和掌握的