西洋乐器分类及曲目介绍.ppt

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1,音乐鉴赏西洋乐器分类及曲目介绍,2,一、西洋乐器介绍,弓弦乐器组：

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器组：

长笛、双簧笛、单簧管、大管、萨克斯管铜管乐器组：

圆号、小号、长号、大号打击乐器组：

定音鼓、小军鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、响板色彩乐器：

竖琴、钢琴、木琴、铝管钟琴、钢片琴,3,弓弦乐器组,弓弦乐器，就是用弓磨擦弦而发音的乐器的总称。

一般有小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴四种。

它们起源于欧洲古代东部斯拉夫的民间乐器，后传入意大利，至今已有一千多年的历史。

4,弓弦乐器组是构成管弦乐队的基础，他们表现力非常强，既可演奏甜蜜、悦耳、感人如歌的抒情旋律；又可演奏热烈奔放、欢快的旋律，并有多种演奏技巧：

断奏、滑奏、拨弦、跳弓、双音、和弦等。

在管弦乐合奏中，处于重要地位，除担任主旋律外，也可担任和声和低音伴奏。

5,小提琴,6,这是一种声音优美，表现动人的弓弦乐器。

在近代音乐演奏中，占有非常重要得的地位，它不仅是一个非常规理想的独奏乐器，又是一个在乐队合奏中起着主导地位的乐器。

如果把钢琴称作“乐器之王”，那么小提琴便是“乐器皇后”了。

7,中提琴,8,中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器。

形状构造与小提琴相同，琴身大于小提琴的七分之一。

调律较小提琴低五度，较大提琴高八度，音色介于大、小提琴之间，有较强的鼻音。

演奏姿势同小提琴。

它在室内乐中占有极重要的位置。

中音提琴用中音谱表按实际音记谱，四根弦依次为：

C-G-D-A弦。

音域为：

C-C3或f3。

其音色C弦浑厚，深沉和暗哑；G弦柔软和甜美；A弦尖锐并且鼻音音色较重；中提琴主要承担内声部，复调及节奏型的演奏任务。

9,大提琴,10,大提琴是管弦乐队中第三号乐器，形状、构造与小提琴，中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱，高约四十八英寸。

它的重要性仅次于小提琴，用于独奏、重奏合奏时作用极为重要，它与低音大提琴共同担负和声的低音部。

大提琴其奏法不同于中提琴和小提琴。

演奏者为坐姿，琴被夹在两腿之间来演奏。

11,低音提琴,12,低音大提琴构造与大提琴相似，琴的下端有一小支柱，直立于地，演奏者为站姿。

低音提琴音色低沉、雄厚、坚实，是整个乐队的低音基地。

拨弦时效果最好，会发出异常响亮的声音,演奏持续长音也很适宜。

13,木管乐器组,木管乐器因用乌木或硬木制造而得名，在管弦乐队中，木管乐器通常指的是：

长笛、双簧笛、单簧管、大管，萨克斯管也属于木管乐器类。

这些乐器大多是用木料而制作的，就其外形而言，可分为圆柱形和圆锥形两种。

就其发音特点而言，可分为气鸣、单簧、双簧三类。

它们的音色鲜明，各不相同。

新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木制长笛，所以仍属木管乐器。

14,长笛,15,长笛是最早的木管乐器之一。

大约在埃及时代就有了“长笛”一词，但它泛指各式各样的木管乐器。

在数千年的岁月中，长笛经历了许多变化和改造。

最早的长笛是用禾木植物的茎作成，而且是直吹的。

后来采用木料制作，并且逐渐由原来的直吹变为横吹。

现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时对于长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。

在现代管弦乐队中，较常见的是金属制的长笛。

16,短笛,17,短笛发音比长笛高八度。

音色尖锐、清脆并且明亮，在乐队中很突出，常用于表现胜利凯旋、欢舞喜庆的场面。

甚至描写风啸和鬼叫等效果。

18,双簧管,19,双簧管可吹奏音阶、半音阶、跳动较大的音程、分解和弦，演奏低音区时，音色粗厚而朦胧，演奏中音区时，是双簧管的最佳表现区域，音色甘美，富有田园风格。

而演奏高音区时，音色不免有些生硬尖锐。

总体来讲，双簧管乐器既能演奏抒情、优美如歌的旋律，又能演奏愉快活泼、富有弹性的舞蹈性旋律。

可以独奏、重奏，常用于管弦乐队，在乐队中有抒情女声之称。

20,单簧管,21,单簧管在中国称为黑管，单簧管具有明朗和胸声的性质。

低音区是单簧管的最表现区域，具有沉稳阴暗的鼻音，但中音区域稍差。

极高音区拌有尖叫刺耳的音色。

但这种乐器柔韧性和灵活性强，能够适应各种快速音型，但不适宜八度音程的跳动。

22,大管,23,大管又称巴松。

这是一种低音双簧木管乐器，早在1540左右由意大利人阿尔方尼奥（Alfanio）发明。

整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上，挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏的。

大管低区音色阴暗苍劲带有鼻音；中音区音色温和、饱满。

高音区音色明朗、亮泽，并带有哀伤色彩。

大管能演奏单吐、音阶、半音阶、分解和弦、颤音，断奏时则具有幽默顽皮的效果。

在乐队中表现诙谐和欢愉。

表现庄严情绪时常用大管独奏。

24,铜管乐器组,铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器，其中包括：

圆号、小号、长号，大号。

根据其发音体构造可分为无键的和有键的两种。

25,圆号,26,圆号，由称法国号属有键乐器管身呈圆形形状，似漏斗形。

最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。

圆号善于演奏如歌流畅的旋律，但不太适宜演奏快速和跳越大音程。

演奏低音区时，音色朦胧、粗糙并且有些迟钝；演奏中高音区时，音色饱满，辉煌并且灿烂，表现力很强；演奏极高音区时，音色雄壮、强烈并且似猎号。

27,小号,28,小号，是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐器。

最初的小号没有活塞，与军号相似，称为“自然小号”。

到了十九世纪三十年代时，流行了“活塞小号”，能奏半音音阶了。

小号演奏最多的是表现激烈战斗、胜利凯歌的场面，人们把它比为乐队中的“男高音”或“领队”。

另外，小号在加上弱音乐器时，则会发出一种近似谐谑的意味。

29,长号,30,长号的号身是由两个马蹄形的管连接在一起而成的，并且可以自由伸缩，没有音键，依据管的长短可分为七个把位，最短的为一个把位，每伸一次降半音。

由于构造上的限制，长号只能吹奏出顿音、断音和持续音，而吹奏圆滑半音阶时，就不那么得心应手了。

但在吹奏滑音乐句时，确实很方便。

也只是在最短的一个把位情况下，能吹奏出半音阶乐句。

31,大号,32,大号，又称土巴号，是管弦乐队中使用的最低音铜管乐器，是乐队的基础。

能增加乐队的力度，而性能上表现为起吹不灵活，不宜吹大跳音，且耗气量大。

中音区音色浑厚结实，粗壮有力，但低音区音质欠佳，善长吹奏和声的低音部或坚实的节奏。

33,打击乐器组,打击乐器组，是一种靠敲打物体发音的乐器，十七世纪使用于管弦乐队。

十九世纪的管弦乐队里打击乐器数目逐步增加，到现在已经成为不可缺少的组成部分。

其中包括色彩性和节奏乐器，通过敲打物体发音，产生出不同的色彩和情绪，除此之外，为某种特殊场面和意境，制造出特殊的音响效果。

如：

欢快、激昂、严峻、恐惧、震惊、梦幻、嘈杂、威胁等，打击乐器组中分为固定音高和无固定音高乐器。

34,定音鼓,35,定音鼓是鼓槌敲击发响的，鼓槌为木制，槌头用毛毡、海绵包裹，或不包裹任何东西的硬木槌。

击鼓者左右手各执一枝鼓槌，定音鼓的音量，从最弱到最强的声区，非常广阔，弱音朦胧而柔和，强音结实酷似雷鸣，无论弱奏还是强奏，都能产生戏剧性的效果。

36,小军鼓,37,小鼓也是军乐常使用的重要打击乐器，又称小军鼓。

它不同于大鼓用来加强强拍节奏，而是在敲击过程中击出密集的节奏，它的音响轻捷稳定，声音力度很好，可模仿出枪声、炮声和描绘军队行进时的节奏效果，是一种表现力丰富，能敲击出不同气氛的打击乐器。

小鼓的鼓身由木制或金属制成，上、下鼓面蒙裹皮革，下方鼓面系有两条响弦，敲击之后，沙沙作响，鼓槌为木制，槌头不用布来包裹，击鼓者左右手各执一个鼓槌，敲击鼓面中心，小鼓因没有固定音律，所以在记谱时只须在一条横线上记录出长短时值就可以了。

38,钹,39,钹，是一种由演奏者左右手各拿一枚圆形铜片合击发响的打击乐器，古称“铜钹”、“铜盘”。

分中国式与土耳其式：

后者形状较大。

被广泛用于民间歌舞、戏曲、吹打乐、锣鼓乐中，形成了各种不同的钹，没有一定的音律，声音穿透力强，是一种纯色彩性乐器，加在乐队中，使气氛显得热烈生辉。

常用于大型乐队中。

其演奏方法：

1.两钹互击；2.两钹轻合；3.两钹互擦；4.鼓槌敲击四种。

例如：

约翰施特劳斯作品电闪雷鸣波尔卡就是用钹互击产生出闪电效果的。

40,锣,41,锣，是一种体为平坦圆盘状青铜制成，靠蒙布的木槌击奏发音的打击乐。

它的起源没有确切的考证，据说源自西藏，第九世纪传入爪哇，其后传入马来亚群岛，随之又传入新几内亚等地，锣是地道的中国乐器，而今最好的锣是河北周城生产的。

锣，常用于戏曲伴奏和民间吹打乐和乐队之中，敲打出的声音晴朗洪亮，能增强节奏和渲染乐队的热烈气氛，有时，作为特定效果使用。

42,三角铁,43,三角铁，是一种无固定音律，发音晶莹透又清澈的敲击乐器，它是用铁条弯曲成三角形状，并用一根短小铁棒敲击发音的，在格鲁克的陶利德之伊菲格尼亚中，海顿的军队交响曲，莫扎特的歌剧后宫诱逃，贝多芬的合唱交响曲，以及李斯特的降E大调钢琴协奏曲中，都有三角铁动听的音色出现。

44,铃鼓,45,铃鼓，又称手鼓。

用木料制成圆卷框架，框的一面蒙有羊皮、并嵌以若干金属铜片，演奏时，左手执鼓，并悬空急速摇动，或用右手指或掌击鼓，也可用右手拇指搓奏发出声音，令人愉悦。

例如：

比才的歌剧卡门中的音乐常有铃鼓出现。

46,响板,47,响板，这是用两片贝壳状的中空木板，合击发音的乐器，常用于表现西班牙风格的音乐中，这种乐器早先是在手指上敲击的，但这种乐器由于演奏技巧方面的考虑，所以在管弦乐队中改以内置木柄装置，举手摇动即可。

48,色彩乐器,除以上介绍的四类打击乐器外，还有乐队中不常使用的，但在色彩上又具有独特性的乐器如：

竖琴、钢琴、木琴、铝管钟琴、钢片琴等，也常在乐队中出现。

49,竖琴,50,木琴,51,铝管钟琴,52,钢琴,53,二、西洋乐器的演奏形式,1、独奏2、重奏

（1）三重奏

（2）四重奏（3）五重奏3、协奏,54,三、欣赏彼得与狼,55,欣赏,彼得与狼,（交响童话）,普罗科菲耶夫苏,56,普罗科菲耶夫,57,彼得与狼是苏联作曲家普罗科菲耶夫所写的一首交响童话。

普罗科菲耶夫对儿童有着特殊的感情，在他的作品中，不少是为儿童们写作的，像交响童话彼得与狼、童话歌剧对三个橙子的爱情、舞剧音乐灰姑娘、独唱歌曲丑小鸭都是享誉世界乐坛。

交响童话彼得与狼写于1936年春天，让儿童更能理解它，在乐曲中加入解说词，利用各种乐器的音色和表现力代表各种动物的不同性格特征。

58,角色性格和特点,小鸟,鸭子,猫,老爷爷,狼,彼得,猎人,-勇敢、聪明,-严肃、唠叨,-机灵,-活泼,-阴险、狡猾,-摇摇摆摆,-坚定、正义,59,用长笛吹奏快速流动的曲调模仿小鸟清脆婉转的鸣叫,60,用双簧管吹奏装饰音模仿鸭子摇摇摆摆走路的形态,61,用单簧管吹奏断音表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态,62,用低沉的大管吹奏慢速的音调描述爷爷的形象。

63,用三支圆号吹奏不协和的和弦表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛,64,用小提琴拉奏优美的旋律表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。

65,66,小鸟,鸭子,猫,老爷爷,狼,彼得,猎人,67,交响童话彼得与狼故事就从这里开始了.,68,凯旋啦！