高一美术校本课程《版画》李晓飞.docx
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高一美术校本课程《版画》李晓飞
第一课版画的基础知识……………………………………2
第二课综合版画临摹与制作………………………………4
第三课黑白木刻及技法……………………………………6
第四课木刻版画制作………………………………………9
第五课彩拓版画基础知识………………………………11
第六课彩拓版画制作……………………………………13
第七课一版套色版画的艺术美…………………………15
第八课版画小样创作……………………………………19
第九课户外搜集资料引导………………………………20
第十课整理创作写生及图片素材转化运用………………22
第十一课版画创作…………………………………………24
第十二课单色版画…………………………………………26
版画教案（12课时）
版画（Ⅰ）教案
课题：
《版画基础知识》（版画语言特点及印数与装框）
教学目的与要求：
通过与一般绘画的比较分析，让学生认识和了解版画这一独特的画种，进而对其产生兴趣。
要求每位同学在观念上有所转变。
教学方式：
介绍、图示、演示
重点及难点：
重点：
分析比较版画与一般画中存在的差异，以张显其独特的艺术魅力，并例举各版种的不同特点，展现出其在材料、技法和制作上的复杂而多变的丰富性。
并明确版画是重工艺制作的艺术门类，与随意性相去甚远。
难点：
1、因长期的绘画习惯思维，导致学生在观念上定势思维难以改革，由随意变为规范需要一个过程。
2、版画具有一定的“平面性”即较重二维空间的表现，不具备油画水粉等画种的繁杂与逼真，因而需要每位学生具有高度的概括能力。
3、版画相对主观和主动，需自己去归纳、提炼和概括。
这对学生提出了更高的造型要求。
教学过程：
1、介绍版画给出版画定义，版画的意义（复数艺术）重制作工艺。
2、分析、介绍各版种及它们的特色。
3、介绍黑白版画的具体工具材料和刀法语言（纸版拼贴）
4、演示刻制、拼贴、拷贝转换等技巧和印刷过程及此间的对版技术。
5、介绍版画的印数及装框。
6、学生动手制作。
7、评述分析作业（完成3幅纸版画）
参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年
小结：
在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。
要加强在这方面的训练。
版画
（2）教案
课题：
《综合版画临摹与制作》
教学目的与要求：
1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。
2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。
并悟透黑、白、灰的转换规律。
运用自如。
3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。
教学方式：
讲述、示范、评议
重点及难点：
重点：
1、掌握版画作品中的制作规律；2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。
难点：
黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。
因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。
教学过程：
1、评述上周作业，分析其优劣。
2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。
展示黑白版画制作全过程。
3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。
4、学生自制，加以辅导。
5、讲评本周作业。
小结：
因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。
望能在以后慢慢适应。
版画（3）教案
课题：
《黑白木刻及技法》
教学目的与要求：
1、黑白版画在版画中语言最为纯粹、大方，由黑、白、灰构建的色调关系形成有规律的起伏节奏。
要求同学熟练掌握归纳、调节处理三者节律关系。
2、黑白木刻的基本语言为刀法，了解和熟练运用各种刀法是必不可少的，每位同学都要吃透刻刀这一基本工具，深谙刀代笔的内蕴。
教学方式：
讲述、示范、辅导
重点及难点：
重点：
黑白木刻的精髓有二：
1、刀法；2、黑、白、灰色值的相互关系。
因此本堂主要的重点内容就是初步了解、掌握黑、白、灰的色值转换及体现色值的基本办法，并能逐步达到运用自如。
难点：
1、由写实素描、色彩突然进入刻高度概括和洗练的黑、白世界需要一种主动的精神。
因此希望每位同学都必须适应这一转变，而这种转变是有一个过程的。
2、一直以来由对铅笔及水粉笔的依赖变为以刀代笔，也同样会令每位同学既感新鲜，又无所适从，鉴于此，在刀法的练习中因循序渐进，由简到繁，由易到难。
教学过程：
1、讲解、展示黑、白木刻作品，分析基本刀法。
2、示例各种刀法的刻制过程，分析出来。
①三棱刀的各种刀触：
正锋、飘刀、侧锋、扭摆、点刻
②园口刀的各种刀触：
正锋、侧锋、扭摆、侧推、挑刀。
③平刀的刀触：
晕刻、刻线、推刀刮板、挠刻、点刻。
④斜刀的各种刀法：
刮线、铲削、铲线、刮板、切刀、断刀、切刻、凿刻、雕刻、挑刀、浅刀、晕刀、刮刀、摇刀、压刀、浮沉刀。
3、参考书目：
杨可杨编，《外国黑白木刻选》，上海人民美术出版社
4、小结：
刀法训练稍感不太适应，对于操刀的运用操作可能要到一定时候方能自如掌握，一如书写，在不能充分控制毛笔的情况下是无法进行书写的，木刻同理。
因此，对刀法的熟悉程度直接影响到对木刻作品刻制及左右能力。
教案（4）
课题：
《木刻版画制作》
一、刻法介绍 介绍木刻刀：
边讲边展示范例三角刀——刻比较锐利的线条 圆口刀——刻圆润的线条 平口刀——铲大块面 斜口刀——划细线
二、握刀的方法：
将刀柄放在虎口，均匀用力，刀与板成30度左右夹角。
下图是各种刀刻出的效果和握刀方法：
3、学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。
四、讲评并修改
1、介绍印制作品的简单原理：
印刷机、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀
木版的拓印非常重要，一幅版画作品的成败最后就看拓印这一步了，在过去拓印非常麻烦，今天随着科学技术的发展，木版印刷机的出现，使拓印变得容易一些了，但仍要注意:
（1）滚油墨
（2）放纸（3）揭画（4）晾干
2、将学生分成五人一组进行印制：
两人滚油墨、两人印刷、一人负责将作品揭下放好，保持画面洁净
3、作品全部完成办一个班级画展
五、学生课堂作品欣赏：
《家》《窗外》《乐儿》《荷花开了》
版画（5）教案
课题：
《彩拓版画基础知识》
教学目的与要求：
彩拓版画有着强烈的自身特点，色彩丰富而又单纯，简洁又不失厚重。
本周教学在黑白木刻的基础上融入套色技术，使每位学生能充分调动出自己的潜能，发挥各自的优势，熟悉和了解彩拓版画技术。
同时要求学生在初步掌握彩拓版画技术的前提下能主动控制与调动画面，为以后的创作打下基础。
教学方式：
1、制作演示；2、讲授；3、练习制作
重点：
掌握彩拓版画制作程序。
熟悉该过程的相互转换。
难点：
彩拓版画相对黑、白版画制作难度更大，彩色拓印技术复杂而精细，对初学者刻制与转换过程容易出现偏差与失误。
因而要求学生要有钻研精神。
教学过程：
1、讲解彩拓版画的基本常识。
2、示范：
a、起色彩稿；b、拷贝与刻制；c、分步套色；d、作品完成，签署有关内容（要求规范、整洁）。
3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。
4、学生完成一幅彩拓版画作品（人物、风景、静物均可）
参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年
小结：
彩拓版画具有一定的“平面性”和浮雕感，因张显其独特的艺术魅力每位同学都兴致彼浓，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
版画（6）教案
课题：
《彩拓版画的制作》
教学目的与要求：
本周教学通过制作彩拓版画全过程达到深谙彩拓版画语言的艺术魅力。
并悟透黑、白、灰的色彩转换规律，运用自如。
要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个多变空间的创作处理。
教学方式：
1、制作演示；2、讲授；3、练习制作
重点：
掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并创作处理。
难点：
要求每位同学能自如地运用彩拓版画语言进行创作。
教学过程：
1、讲解彩拓版画和介绍刻板和对纸规律。
2、展示彩拓版画制作全过程。
3、分析和讲解制作过程中容易出现的问题。
4、学生创作完成一幅彩拓版画创作（人物、风景、静物均可）
参考书目：
（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年
小结：
掌握彩拓版画作品中的运用规律，认识彩拓版画作品中的独特艺术魅力，并掌握自如创作处理，但因其制作难度大又复杂有部分同学们不能自如掌握，望能利用同学课余时间自己探索。
教案（7）
课题：
《一版套色版画的艺术美》
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点：
在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作。
教学难点：
在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料：
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
教学过程 一、导入新课
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？
那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
2、一版多色版画的含义 与学生共同赏析一版多色版画的图例，
总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
3、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。
通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。
活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
4、一版多色版画的分类 教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。
同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。
涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。
因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
第二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：
画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
6、作品展示
7、评价点：
造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等。
教学反思：
学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：
先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。
总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
教案（8）
课题：
《版画小样创作》
教学过程：
1、提示学生明确版画创作意图，并围绕主题多方搜集资料（各版种）。
例举以上范围，便于学生从中选择。
2、逐个落实创作构思以及草图小样，包括色彩小样。
讲述构思与样式：
a、情节型创作；b、象征性创作；c、情感型创作；d、哲理型创作；e、纯绘画创作。
3、围绕草图（如人物、环境、道具等）作好户外搜集素材的思想准备。
学生绘制草图小样。
4、进一步指导学生成熟构思。
为选择版画的学生演示刀法及黑白灰转换规律。
并根据构思作针对性的版画稿练习。
小结：
版画创作前期准备及构思阶段因其特殊性，学生略显松散，需提醒学生抓紧前期时间段，中后期的反复过程也要有充分的创作思想准备。
版画（9）教案
课题：
《户外搜集资料》
教学目的与要求：
为版画创作准备素材，要求采用多种多段，尽可能多的搜集图片，速写，素描，色彩等资料，可能的话可重新发现题材。
教学方式：
辅导、讲授、组织写生
重点及难点：
重点：
深入自然，搜集与构思选题相关的创作素材，并形成自己的审美体验。
难点：
原始素材向创作素材的转变过程。
本次学生纯粹为创作写生，非一般性的习作写生或单纯的风景写生，一定要带着创作意识下去。
教学过程：
1、组织学生到户外考察、写生，以便深入体验生活。
2、考察写生之前集中讲授素材搜集的有关问题，重点强调创作意识，一切都围绕这一主题而行动。
3、可采取白天分小组深入生活，搜集相关内容素材，晚上汇集在一起进行集体讨论，教师应逐个辅导，逐个落实。
4、在写生过程当中不排斥在生活中发现新题材，重新确定选题的可能。
目的是找到更适合自己的东西。
小结：
创作写生搜集素材是版画创作的前期准备过程，要强调学生写生都要围绕版画创作主题而行动。
同时外出一定要注意安全，在安全问题上不能出任何差错。
版画（10）教案
课题：
《整理创作写生及图片素材转化运用》（将搜集来的写生素材转化为创作素材）
教学目的与要求：
本章教学要求学生整合素材，并初步完成版画画面的雏形（包括黑白稿和色彩稿）。
充实和调整创作草图（包括素描黑、白稿和色彩稿）。
要求画面能基本传达作者的创作意图，语言初具雏形。
教学方式：
集中讲授、个别辅导
重点及难点：
重点：
本周将对每位学生的草图进行初步审核，对每幅作品提出修改意见。
作者须阐述自己的创作初衷，然后根据大家的意见酌情调整修改。
难点：
创作素材质的升华。
写生素材转换成创作素材与构思选题相互磨合的过程，最终使原始素材达到质的升华。
教学过程：
1、整理完善素材对原始素材进行删减，提炼及处理。
2、帮助学生使用和消化素材，使所搜集的素材能尽其所用，提升其价值。
3、对原始草图作进一步处理和调整，使草图更进一步贴近生活，更形象和生动。
4、对有新想法和构思的同学给予大胆鼓励，帮助确立新构思和构图，充分肯定其有价值的想法。
小结：
本周整理版画素材可分头进行，依据艺术创作规律，充分展示每个同学的鲜明个性。
既可相互影响又不被他人同化。
有分有合是一个蕴酿的非常时期，应尽可能保证每个同学创作空间的独立性。
版画（11）教案
课题：
《版画制作》
教学目的与要求：
本章在正稿审定后正式进入版画制作阶段，目的是通过本章教学能运用适合的语言传达作者的内心世界，因制作过程的复杂多变，要求每个同学能精心设计版面和仔细制作，并作好第一版失败，返工的思想准备。
指导教师应从艺术理论，创作方法和技巧，创作过程与进度，作品质量与效果把握等方面给予认真负责的指导，教学中应鼓励学生进行艺术语言及表现形式与材料的创新与探索。
教学方式：
讲授、指导、辅导、示范
重点及难点：
重点：
了解和掌握版画创作的内在规律。
1、对版的精确性；
2、刻版的木味和刀味、感光的准确度等
3、印刷的精美感
难点：
版画技法与内容和形式的高度融合与创新。
教学过程：
a、起稿：
1、强调画面清晰，结构有序，黑、白、灰或色块处理妥当，色块或线条（轮廓线和色调线）要有所组织。
b、复稿：
c、描稿d、上版
e、制版：
f、印制：
印制过程是一个非常讲究非常仔细的过程。
一定要保证画面的清洁，要强调印刷美感，切忌粗制滥造。
小结：
因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。
其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。
因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。
在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。
教案（12）
课题：
《单色版画》
教学目标：
了解版画的制版与印刷的手段来完成。
过程与方法：
初步掌握制版与印刷的技法，并制作出简单的单色凸版画。
情感态度与价值观：
了解版画的起源，以及民族特色。
重点难点：
版画的制版与印刷的工艺性，难点动手能力的培养，制版。
教学活动：
导入：
语言导入
师;我用废弃的硬纸板制作一幅粘贴画，现在我有一个疑问，我想把纸板上画挪到这张白纸上，你们帮我想想用什么样的方法？
生：
可以用印的方法。
师：
嗯，赞成他的说法么?
生：
赞成师：
那好，谁能到前面来演示一下呢？
学生到前演示 新授：
那这张画，就是版画，现在你们小组讨论下，什么是版画，什么是凸版画？
（教师板书） 学生代表回答刚才的提问 就是在版上通过印刷得到的作品，就是版画凸起来的就是凸版画
教师总结：
版画就是通过制版与印刷的方法得到的作品。
凸版画就是把不需要的部分铲除掉，保留凸起的部分形成画面，经上墨，印刷产生的作品就是凸版画。
师：
那你们喜欢这幅画吗？
生：
喜欢 师：
我可以满足你们每个人的愿望，但是要是绘画作品，我能满足你们么？
生：
不能 师：
这就是版画的特点，具有复数性，你可以无限的复印。
版画的起源：
版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，它以独特的章法和画谱的精美在中国文艺史上具有独立的艺术价值与地位。
版画工具：
刻刀，剪刀，壁纸刀，不同的板材（出示图片）
作品欣赏：
欣赏木板版画，纸板版画，吹塑纸版画，硬纸板版画
看书中版画制作过程，小组进行讨论，到前面说一说版画的制作过程。
播放制作版画视频，教师在一边作简单讲解.学生活动：
教师引导学生积极自主实践，尝试绘画制作一幅纸版画，请同学自己尝试绘画制作一张纸版画。
总结在制作过程中遇到的问题，大家一起解决.每组交两幅作品，自评互评，解决制作中遇到的问题。
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