插画如何自学自学插画指南.docx
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插画如何自学自学插画指南
插画如何自学--------某某老师给自学插画者的种种建议
开篇的几个关键问题
一．自学插画到底好不好？
自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险
撰写此文的原因是出于一种无奈。
因为本人是不提倡大多数人自学插画的，因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科，存在着太多的误区与陷阱，有些时候一走偏了，就很难有回头的机会。
我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。
当然，也有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。
那无非是因为两个原因：
一，是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。
二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。
同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。
而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。
所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。
自学有多难？
练到“境随心转，而非心随境转。
”自学才能成功
我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。
我曾经问过几乎所有的学生一个问题：
“你能吃苦吗？
”
几乎所有的学生都带着12分的信心回答我说：
“陈老师，我最擅长的就是吃苦。
”
可是结果呢？
他们中的80%都是因为不能吃苦，没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。
不知大家知道那些在西藏修行的僧侣，可以历经艰辛，一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。
他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢？
你能不能做到呢？
答案当然是不能呢。
这其中的原因很简单，就是人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。
所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。
不光是绘画，在其他领域同样如此。
人的行为的持续性，靠的是精神的能量。
一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。
但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？
他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。
所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。
所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。
家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？
女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？
一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？
年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？
如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？
所以宗教界有句话，叫：
“做事不看环境不看人。
”或者说：
“境随心转，而非心随境转。
”
表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。
而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。
因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。
以前，我认识一些学生，为了工作和赚钱来学习这个领域的专业，比如3D也好，插画也好，我就曾经告诫，这是艺术行业，需要内心充满创作的激情与表达的冲动才能维持好的状态，结果他们以技术至上，以金钱至上为自己学习的第一目标，所以到现在就是两种情况，专营一点的早就找到更赚钱的事业，而再也不做艺术创作的工作了；而老实一点的，还一直在温饱线上挣扎，做着行业里最廉价的劳动。
所以，要做到“境随心转，而非心随境转。
”到底有多难。
绝对非一个没有经历过自学那种艰苦的人可以想象的。
陈老师自身做教育有一个很大的目的，就是要依靠学生和我共同构建的能量场来促使自己的进步。
如果没有同学们的能量场来支持我，我的绘画不会像今天这样，我的语言表达也不可能像今天这样，我的个人修养更不可能像今天这样，所以我常常说学生是我另外一种意义上的老师，这绝对不是因为什么谦虚，而是一个事实。
当年的陈老师大学毕业后也曾经一个人在家里画画，也想鸿篇巨著地创作点什么，当然结局也和大家一样，做事情三分钟的热情，之后就是打游戏，看电影，郁闷，这样的堕落生活持续了快2年我才意识到必须建立一个工作环境，否则后果不堪设想。
那个时候我已经快26岁了。
我见过素描基础表达很好的人，但是没有办法成为画家，是思想狭隘造成的。
我也见过素描基础不怎么强的人，因为思想包容，最终实现了自己的画家梦。
所以绘画学习我一直占成是一种修炼，把实际情况和你周遭的物质都联系起来，把它们放在一起，进行一个统一的协调，这才是绘画学习的至高境界，才能保证你学习的效率。
否则，仅仅抓住素描黑白灰的表现技巧，仅仅抓住一点CG电脑绘画技巧，仅仅抓住一些固定的表达方式，你的进步没你想的那么大。
我们投入那么大的精力来自学，要的目的是什么，我们的目的一定是要达到一个相对比较好的境界。
后来我惊人地发现，那些英文自学的论坛上有大量的教授你做冥想与呼吸控制法的教程，开始不理解，直到后来才明白，自学的目标首先是把精神的目标作为第一步，否则你坚持不了多久啊。
对我自己来讲更深刻的一次体会是我自学英语的那8个月。
为了重新体验那种学习一种全新技能的心路历程，我花了8个月到一个陌生的地方去闭关学习外语。
很快，在最初所积累的那些斗志就在一个又一个的难题下变得脆弱不堪。
比如当你背了2000个单词的时候你会发现听老外讲话仍然很困难，这个时候你会非常怀疑你的学习方法和以前所作出的努力，就像很多同学经常对我讲的那样，“陈老师我发现自己没什么进步。
”之后你会疲惫，想明天不学了，打打游戏吧，或者睡个懒觉，此时你同样会很担忧，但是你的理智又告诉你如果这2000个单词不背，那么更没有什么可能做到听说自如，你又想或许到3000个单词就能有所改观吧，结果到了3000个发现还是没有进展，于是开始找发音与句子的问题，2个月把发音解决了，发现原来还有更深层次的问题，困难更多了，所以又要改变，每次思变的结果都是让自己足够体验了那种万分沮丧的挫败和迷茫感，我想，这和那些在自学插画的道路上前进的朋友的感觉应该是一致的，为什么我做了那么多的临摹和努力还是没有办法做到自由地想画什么就画什么呢？
我的人体结构有问题吧，我画得不够多吧。
于是一个一个地实验，摸着石头过河，其结果如何完全依赖你的精神能量能持续多久了。
三．自学的黄金时代
告诉各位一个数据，各位不要沮丧，自学者当中，百分之九十以上都是失败的，有10%的人相对成功。
绝对成功的人，是学的非常完美的人，百分之一能达到就很不错了。
我告诉各位，陈老师在家自学也做不到百分之一，为什么做不到我告诉你很重要的一点。
我也是一个普通人，我的精神修养也是很有限的，相对普通人，我却又好了很多，自律性又好了很多，见识度又好了很多，可是就这样都远远不够，所以说为什么我说自学有点困难，比较不好做，原因就在这里。
而自学的黄金时段你们知道在哪里吗？
在大学。
如果在大学你自学就很好，为什么呢？
第一你没有社会压力，学校家长都给你保护着，第二没有经济压力，食堂吃饭嘛。
家里给生活费嘛。
第三你有成就感，因为你一旦自学就保持向上的状态，你和周围懒惰的同学形成鲜明的对比，同时你画一点画赚的到生活费，这都让你感觉很爽，但是一旦你开始工作，物质上和生活上能带给你的成就感几乎就荡然无存了，所以大学期间没有自学，毕业以后想自学，算了不要。
一定要去找一个环境来学习。
千万不要自学。
但是大学的时候你去自学吧。
没有问题。
记住陈老师的忠告。
四．自学思潮来自于对高校动漫教育的失望
三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员
可是，对我们教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。
说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。
我曾经也受一些公司的邀请负责招聘高校的大学生进游戏公司，插画公司实习。
但是我却惊奇地发现，高校教育连20%的量（20%已经算很高了，一个年级的动漫专业学生400人，真正顺利被招为原画的不会超过10个）都没有能达到。
比如随便找一个学校的应届毕业生大概100人来做定时的原画测试，测试的题目非常的简单，就是设计一个女性或者男性的动漫形象，能够基本达到专业要求的试卷不可能超过15。
（有兴趣的学科带头人可以组织自己的学生做这样的测试，前提是一定要找个真正专业的人来评卷）
甚至于更夸张的是，我教的某高校三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员。
所以啊，大学生开始对学校教育失望，之后他们把希望寄托在培训班身上，结果一样失望，大部分培训班搞的技术速成怎么可能提高你的绘画综合能力，所以最后就反过来对一切教育失望。
这是可以理解的。
对教育的失望促使他们只能相信自己，于是他们开始自学。
自学前的准备
一．行之有效的自我评估
在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。
一是自己的实际绘画水平；
二是自己的自学期限和学习目标。
这两项评估不时简单地对自己说：
我明白了。
就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。
1.实际绘画水平
首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。
A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”
B.在2天时间内完成一张300DPIA4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。
C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹以下所示的作品
下载地址：
D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹以下所示的作品
下载地址：
然后你把完成的作品一共四份打包压缩到1M左右发到
service@wdmxc.org
我会按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。
至于这五个等级该如何去学，可以对照下面的表格。
（特别说明：
测试时间一定要卡死，千万不要自己骗自己，同时这五个阶段的建议只是很大概的，仅仅作为参考，具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了）
入门：
如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条，观察方法，以及基本的描绘技巧。
这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目，传统的素描色彩都可以。
初学：
这个阶段是最容易走偏的阶段，建议多临摹成熟的卡通作品，并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。
中级：
这个阶段进步很困难，因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。
所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。
比如你可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类的，总之要大胆地做出改变，同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。
中上：
中上的学员已经具备了相当的美术能力，所以如果要自学的话需要多做实践性的工作，比如接些单子，但是要由选择性地去做，如果什么都去做的话那就完了。
优秀：
优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。
如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧，在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。
但是如果还想进入到绘画的更高层次，比如：
高级，专家级。
那么你需要找老师带你。
刘翔那么优秀也必须要教练。
2。
学习的目标
一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。
关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。
不要好高骛远，在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。
不要一来就：
我要当画家。
我一听就问：
你给自己多长时间学习啊？
他回答“一年应该够了吧？
”我顿时晕倒。
如果一年两年，甚至三年就能培养一个画家，那我看画家也不是什么值钱的称呼了。
一个初学者（其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员）即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者，要通过自学成为一个商业画家，那是5年以上的目标。
建议大家在设计自己的目标前，去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹，你会惊人地发现两个事实，一是这些画家的学习经历出奇地长，二是他们的创作作品如此地多。
比如：
在美国插画的黄金时代，一个画家的平均创作数量是3000张左右，这是一个什么概念呢？
一个人平均一生的生命只有20000天左右。
也就是说，如果这个画家18岁成年开始画画，那么到他死，平均5天就要完成一张作品。
而我们的学习者通常都是大学荒废了，或者是工作以后才半路出家的，基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习，那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。
所以，合理地设计你的学习周期和计划。
不要盲目地乐观，当然也没有必要悲观，徐悲鸿是30岁才开始学的美术，但是大器晚成，最终成为一代宗师。
饭要一口一口吃，踏实地实践才是正确的。
二．得到家人和朋友的支持
得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变
自学是非常艰苦的，同时你会没有收入。
所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行，否则你的压力会很大。
而过于强大的压力，恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。
因为前面讲了嘛，你的精神力量不会比普通人强多少。
所以，以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。
我就告诉他们，首先和家里人沟通的前提是你的决心，家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。
但是有个前提，那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。
而往往我们很多朋友自己都没有什么信心，在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面，你说做为你的家里人能不为你担心吗
有一个朋友是学习环境设计的，但是在大学毕业的时候突然响转行做“插画”。
于是他待业在家自己做起了练习。
半年后，当我再次遇到他，他告诉我他已经在一家装修公司上班了。
我很好奇，调侃他半年前的“艺术追求与豪情壮志”。
他告诉我说：
他经历了和家里人多少次的不合，压力有多大，等等。
最后不得不妥协去上班的经过。
我笑了笑，问他，你在家的时候一般几点起床？
他诧异了，问我问这个做什么？
我执意要他回答，他想了想，说12点半。
然后我问他半年内作了多少完整的作品呢？
他居然告诉我说不记得了。
我摇摇头，说：
如果我是你妈，也会反对你的艺术追求。
你天那么懒散，你妈妈会对你有信心吗？
大家现在明白了，那个朋友其实根本就没有真正地下决心，并且付出努力去追求过自己的理想。
他不过不想面对毕业就业的压力想暂时性的逃避而已。
所以得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否有真正的决心和克服困难的毅力
三．关于教材和资料
在自学开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画。
因为只有全面的了解才能获得最大的动力。
教材和资料的准备对自学来讲是非常重要的。
绘画学习，特别是插画学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。
目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“插画教材”的都是滥竽充数的东西。
完全没有必要去买。
现在收集资料倒是都很方便了，直接一点下载，然后硬盘一拷就回来了，可是大家最好记住一点，不要太依赖别人给你资料。
资料如果有人能给你，那就最好，如果别人不给你，或者一时找不到，你就得自己去想办法收集，千万不能等，不要守株待兔。
如果你成天想不劳而获，我可以负责地告诉你，就算有人一天拷100G给你，你也不会有时间去看的，以为你骨子里就不是一个勤奋的人。
只有那些自己一张一张搜集起来的图片，才可能是对你真正有作用的资料。
所以我在教学生的时候，除非很必要的资料我才给你，否则其他资料都是你自己找，我绝对不给，不要钱的东西就是很廉价的，我不要你的钱，关键是我给你的东西你没有付出劳动你就直接拿到了，你根本不会去用它，不会去看它，因为太容易得到，直到电脑硬盘都坏掉了你都不会去看它。
四．通畅的网络
如果大家在家里自学，一定要有个畅通的网络环境。
不要以为买点书就足以开展自学了。
插画学习CG，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。
所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可以学插画了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流。
五．安定的绘画空间
当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的绘画空间，就是你自己工作的一个环境。
这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。
在那里不断的去上网，去画画，去和人交流。
所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？
肯定呆不久。
关于布置的风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。
一个存在感会给你很大的力量。
日本人就是这方面的专家。
我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样。
什么是临摹？
临摹是绘画学习的唯一途径。
你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。
（抽象画家可以不通过临摹学习绘画，因为抽象绘画没有规则）
从人类绘画的原理来讲：
人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已。
所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。
但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？
能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。
可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来讲是没有什么意义的。
在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。
我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？
绝对不可能。
同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。
临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。
详见《美术学院的历史》
我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了。
到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家。
我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。
换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。
他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达。
比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。
这些我们都是有证据所在的。
同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！
美术教育的开山鼻祖。
他说什么，他说临摹那是绘画中最重要的手段。
不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？
这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？
我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？
寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？
所以绘画的学习一定是从临摹开始的。
在这里我没有办法给大家讲的太细，但是记住一点临摹的核心就是在于两点：
一．目的性要强
二．量不能太少
比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？
你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。
所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。
另外一个问题。
有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。
我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。
从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的。
在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。
这跟画真人速写是两回事。
至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好。
具体的数因人而异。
我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。
三．循序渐进是核心
同时，接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。
大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。
因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。
这是他们学习失败的主要原因之一。
在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体。
身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了。
我学画的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。
这样才能让我保持充分的信心。
信心是学习绘画的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败。
比如：
有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。
于是你会很难调整好自己的心情，而心
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