摄影构图理论与图例.docx

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摄影构图理论与图例

摄影构图-理论&图例

构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。

因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。

摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。

我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。

绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。

绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。

因此说：

“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。

这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。

摄影构图是由几道程序完成的：

取景——剪裁——再剪裁。

取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。

再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。

由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。

线条

摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。

线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。

水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。

总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。

形状――形状是构图要素中最基本的要素。

线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。

正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。

三角形由三条直线封闭而成。

金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。

当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。

由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。

它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。

外观――测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。

外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。

外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。

光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。

质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。

通过揭示被摄体的性质和纹理特征：

如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。

古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。

“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。

”这就是平面构图的总原则。

均衡是构图的一般法则。

摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。

均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。

节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。

它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。

节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。

节奏是具象的物，韵律是抽象的意。

完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。

衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。

对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。

即所谓“相反相成”。

特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。

画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。

并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。

夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。

摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。

然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。

艺术实践证明，没有变化就没有艺术。

但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。

一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。

但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。

从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。

摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。

在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。

同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。

如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。

但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。

而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。

随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。

美国摄影家L．小雅各希斯认为：

“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。

构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。

通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。

”

摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。

当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。

对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。

摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。

诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。

从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。

然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。

显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。

形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。

下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。

对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。

摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。

诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。

从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。

然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。

显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。

形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。

下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。

一、形式美的构图形式

（1）九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。

就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。

实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。

这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。

要注意的是视觉平衡问题。

（2）十字形构图

十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。

但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。

如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。

所以说不同的题材选用不同的表现方法。

（3）三角形构图

三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。

但只有在全景时使用，效果最好。

三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。

可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

（4）三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。

也可表现大空间，小对象，也可反相选择。

这种画面构图，表现鲜明，构图简练。

可用于近景等不同景别。

（5）A字形构图

A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。

A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。

可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。

在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。

但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

（6）S字形构图

S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。

S字形构图动感效果强，即动且稳。

可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。

表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。

S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形构图

V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。

V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。

单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。

正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

8）C形构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。

然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。

C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

（9）O形构图

O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。

圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。

内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。

如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

（10）W形构图

W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。

其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。

（11）口形构图

口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。

这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。

产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

二、形式美线性构图结构

线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。

“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

线的性格表现为：

粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。

如：

垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。

由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。

曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。

（1）黄金分割

前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。

在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。

在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。

（2）对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。

其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。

在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。

因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

（3）横线构图

利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。

实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。

因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。

此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。

如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。

这种方法主体突出明显，富有装饰效果。

（4）竖线构图

竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。

但多线时变化相对的要多一些。

如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。

竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。

如树木、电杆、柱子等等。

竖线所产生的变异效果非常醒目。

（5）曲线构图

曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。

曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。

在摄影中曲线的应用时广泛的。

如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。

表现形态的纹理都能产生优美的画面。

构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。

其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。

另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。

（6）不规则线的构图

不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。

不规则线其本身存在着多样的属性。

如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。

如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。

在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。

这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。

1来看看框景范围的影响

【不佳示范】:

强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。

【不佳示范2.】:

再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。

【构图改进】:

再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了!

渐远的铁道让场景有旷远的感觉，也让整张影像的立体层次显得更佳。

看看人像摄影上最常犯的小缺失。

【不佳示范】:

这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。

此外，图中人物视线的空间似乎仍然留的太少。

2.【构图改进】:

只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。

来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。

1.【不佳示范】:

画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。

【不佳示范2】:

改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。

【构图改进】:

稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述2图，还要活泼多了!

黄金分割与摄影构图

三分法

天然画框

交叉线