音乐教学反思.docx
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音乐教学反思
Thegoldenageisalwaysbehind.同学互助 一起进步（页眉可删）
2021年音乐教学反思
2021年音乐教学反思1
本月完成三、四课，在设计这节课的时候，我力图使每一位学生都参与到教学活动中来，让学生尽情地投入。
总的来说，这节课还是得到了老师的肯定，我也感到十分欣慰。
但是，在教学完毕的时候，我还是发现了一些做的不够好的环节。
1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。
如能够加入“群众身势练习”，用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。
这样学生的用心性会更高的。
2、小组合作学习分工要更明确，让每一组只完成一项资料，这样学生的合作会更有效率。
3、教具的制作不够完美，比较粗糙，还可做得更好，比如能够做一个大门，欢迎小鸡等。
这节课是我的一个创新尝试，虽然不完美，但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步，在今后的教学中我会不断地推陈出新，让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力！
本节课主要本着传统、平实的教学设计思路，并透过一些小游戏的介入，活跃课堂气氛，使原本朴实无华的课堂又增添了一些生气；条理清晰，教学环节一环紧扣一环，学生能紧跟着教师的思路走；整节课感觉比较顺畅。
存在不足的地方：
1、教学环节缺乏一些创新的设计
2、教师过于强调自身的教，忽略了学生的主体地位。
2021年音乐教学反思2
学反思，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。
现在不少教师都坚持写好教学反思，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。
因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。
通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。
坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。
同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。
虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？
本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。
用什么形式与方法做到心中有数？
根据课型多样的特点，分类型记载，象课件园提供的最优秀的教育资源!
>音乐课如以唱歌为主的综合课，以课件园提供的最优秀的教育资源!
>音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听课件园提供的最优秀的教育资源!
>音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，课件园提供的最优秀的教育资源!
>音乐知识技能训练是否有机结合，课件园提供的最优秀的教育资源!
>音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。
根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。
因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。
如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。
尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。
在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。
这样记载才具有较好的价值。
全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。
我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。
总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
五、高，标准要高
。
分析教学情况，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有一定的高度。
这个高度不是自己随心所欲而定，要根据课件园提供的最优秀的教育资源!
>音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。
另外，教学反思要求条理清楚、语言简练，只有高标准，才有高质量、高收成。
这样的教学反思才是精品，可供自己之用和他人的借鉴。
六、实，实事求是。
写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。
因此，坚持求真务实精神，教学反思应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。
即使是学校领导要求的，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学反思的本来意义。
七、恒，坚持不懈。
许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。
写教学反思也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒”，记得了写一写，忘记了搁一边；空时会记，忙时忽略。
要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也可以算是教师的一项基本功。
2021年音乐教学反思3
《水族馆》是二年级的一节欣赏课，我在课中给学生充分的想象空间，让他们自由的发挥。
因为音乐欣赏能培养学生的想象力、表现力和创造力，如何充分发挥学生的想象，积极地描述自已对音乐的感受呢？
这是值得我们教师好好动脑筋研究的一个问题。
教师要允许学生按自已的“水平”去想象，因为音乐想象决不拘泥于具体的某一事物，而是每一个人在聆听过程中对作品的再创造。
由于这首乐曲逼真的模仿力很容易把学生带入想象的意境，于是我通过说、听、猜、创、演等方法展开教学，并根据班级学生的能力，配上道具、乐器，搭建造型等加以渲染和表达，从而很好地对音乐作品进行感受和理解。
由于每个班的孩子存在着不同的差异，因此在教学中我根据班级的实际情况进行教学，并且在每个环节的时间安排上做到了合理、恰当，摒弃了将每个环节都走过场的形势。
尤其是在创编环节中，由于二年级的学生能力有限，不可能一下子就能达到预想的效果，所以我根据学生已有的现状进行教学，提出了合理的建议，让他们进一步完善。
通过教师的评价，激励学生将自己的表演更大胆的表现出来，从而获得愉快的体验。
2021年音乐教学反思4
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。
它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。
所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
把“过程与方法”设为课程目标之一
传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的'手段。
从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。
而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：
音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。
从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。
人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。
他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受
因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。
小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。
因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。
让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：
1、体验：
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。
2、模仿：
根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3、探究：
2021年音乐教学反思5
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。
乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。
但是对幼儿来说已经是很棒了。
在音乐欣赏课堂中，应根据中班幼儿的具体情况去提问题，让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发幼儿学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。
幼儿是教学最有用而普遍的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，据此，在本节中我做了以下的教学尝试：
1。
开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》，引起幼儿学习兴趣。
2。
出示2/4拍节奏图谱：
幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练习。
3。
带幼儿认识少数民族，最后导出瑶族，进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。
4。
欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏，感受乐曲的不同。
5。
出示《瑶族舞曲》图谱，教师带幼儿一起看图打节奏。
6。
幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练习。
7。
幼儿听曲自编舞蹈动作，幼儿自由舞动。
8。
教师示范跳瑶族舞，幼儿跟着一起跳舞。
通过此次活动，我深切地感受到。
要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴近他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。
这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
2021年音乐教学反思6
教学目标
1.了解京剧脸谱的相关知识，感受京剧脸谱独特的艺术魅力，提高民族素质和艺术修养，明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。
2.学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点与难点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用及表现力。
2.熟练演唱歌曲，并能按照正确的风格激情演唱。
3.了解脸谱色彩的表现作用，结合绘画提示简绘脸谱。
教学流程
引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼
教学准备
教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料，如影像资料片段、人物脸谱造型图片等，还要准备：
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、设境导入，悦中陶情
组织教学前，在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律，让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂，为本课的教学基调做好铺垫。
开始上课后，教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入：
（师）：
晋江的地方戏曲名称叫什么?
（高甲戏）
（师）：
请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?
通过此问，展开讨论，再用教师有意识准备的回答学生的疑问，强化戏曲的基础知识，引发学生的学习兴趣。
（生）：
跑龙套、压轴戏、草台班…
（师）：
根据个人积累的戏曲常识，请问你对脸谱有哪些了解?
（用此问连接下一环节）
二、主要教学环节
1、说脸谱，议中酿情
学生发言后，教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识，让学生在强烈的好奇心的引导下，初步完成基础性教学目标。
幻灯片展示:
A、定义：
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。
它在形式、色彩和类型上有一定的格式，是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。
B、分类：
脸谱根据描绘着色方式，分为：
揉，勾，抹，破四种基本类型。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。
C、色彩：
红色：
忠勇侠义，多为正面角色。
黑色：
直爽刚毅，勇猛而智慧。
紫色：
刚正威武，不媚权贵。
黄色：
勇猛而爆躁。
金色：
一般：
神仙高人。
银色：
神仙，妖怪。
绿色：
一般：
勇猛，莽撞。
蓝色：
刚强阴险。
D、图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论。
如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
2、唱脸谱，歌中激情[教学重点]
①、听范唱，激发歌唱激情;
聆听原唱与教师声情并茂的范唱后，问：
（师）：
这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?
（生）：
（现代摇滚节奏中包含戏曲京韵）
②、析词谱，理解作品结构;
要点：
歌词中的人物皆为名著中的人物;结构：
A（bB宫调）+B（bE宫调）
③、扣难点，唱准歌曲旋律;（拖腔、滑音、倚音和休止）
拖腔：
京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。
“”为下滑音标志，同时注意处理倚音和休止的演唱效果。
④、突重点，把握戏歌风格;（花脸的唱腔特点）
幻灯片展示:
净：
俗称花脸。
花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。
在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。
戏歌：
用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。
⑤、趣练习，强化教学效果。
（师）：
请大家根据歌曲的伴奏音乐，用男、女声对唱形式强化巩固歌曲，尤应注意体验角色转化后的演唱情感。
（为激发歌唱热情，学生可采用自由选择搭档。
）
3、看脸谱，图中固情
以兴趣为切入口，用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案，巩固对歌词、乐曲的体会。
（师）：
刚才我们唱了脸谱，对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?
（生）：
想!
多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!
三、小结，结束授课
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!
在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。
教学反思
波斯纳提出：
“经验+反思=教师成长”。
反思本课教学，我在这节课中采取了体验式教育，对学生的评价采纳了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度，而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。
让他们通过这节课的参与，对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣，课后还余兴未尽!
真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!
2021年音乐教学反思7
《猎人合唱》。
虽然教研员和各位音乐老师给予了我很高的评价，可我知道自己还有很多不足之处。
就《猎人合唱》这一课，我做一下教学反思。
《猎人合唱》我作为两课时讲解，在公开课之前，学生们已经学完第一课时，第二可是主要是《猎人合唱》的合唱部分。
其实本节课的导课是本课的一个小失败，我用了一小段歌剧导入新课，其实在第一课时就应该用的，我用到了第二节课，失去了课件的作用。
整个教学活动，我采用了师生合作的教学方法。
同学们在学会二声部的时候，我让学生变换不同的形式演唱歌曲，例如：
一半同学唱一声部，一半唱二声部，又或者男生唱歌曲的第一段，女生唱第二段，第三段分两个声部合唱等等，这一部分的活动全部由学生自己设计，自己出谋划策的，同学们想出了很多演唱方式，并一一尝试。
这样，不仅把课堂自主权还给了学生，同时也调动了学生的演唱兴趣。
合唱之后，我又加入了一个小环节，用乐器代替人声的合唱。
同学们都会一样统一的乐器——口琴，我们共同选择歌曲的第三部分演奏，同学们演奏第二声部，教师用电子琴演奏第一声部，师生共同合作，锻炼了学生的合作意识。
整体的演奏之后，再分小组以比赛的形式与老师演奏。
我发现这一部分很有调动学生积极性的效果，同学们每组都想超过对手组，于是演奏的时候分外卖力，这也充分的体现了学生们的集体荣誉感。
通过本课，学生们不仅体会了音乐带来的欢乐，教师也成功的完成了一节以学生为主的音乐课堂，并且进行德育渗透。
在今后的教育事业中，我还会更加努力，把最快乐的音乐课堂带个每一个学生。
2021年音乐教学反思8
音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:
你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点.
二、中肯地分析
通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:
也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。
三、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:
几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.
五、随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
2021年音乐教学反思9
一、教学设想：
在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理运用课件教学引导学生感知————体验————联想————认知————理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教学思想，降低学习难度，培养高尚的审美情趣。
二、教学特点：
1、创设情境，激趣地导入
2、采用不同的演唱方式：
独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会和理解、表现音乐。
3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。
4、合理运用了愉快教学法。
三、需要改进之处：
1、提问的面还不够宽，应该尽量鼓励更多的孩子的思维行动起来。
2、在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。
2021年音乐教学反思10
《打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。
它深受人们的喜爱。
在这节课里，我表现出三大亮点：
亮点一：
尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对学生节奏感强的特点，设计了在乐曲中加入四种打击乐器的伴奏，让学生参与式地聆听音乐。
同时，我针对学生唱谱较弱的特点，设计出图形谱，让学生边看边在体态律动中哼唱旋律。
亮点二：
紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。
比如：
当学生初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表现粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后我请学生说出感受，再给学生提示，并与学生互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐；学生活跃起来了，我引导学生将感知的东西上升为符号，顺带学习音乐知识与技巧；最后我启发学生把掌握的知识技巧还原到音乐表现中，将学生引领到音乐审美的更高层次。
亮点三：
真正做到面向全体学生，我设计的每个环节都能为胆小害羞的学生提供表现机会，让全体学生都能积极参与音乐实践。
我十分尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。
特别是演奏乐器时，我给学生自主学习的空间，让学生自由探索打击乐器的演奏方式，培养自主学习的能力。
当学生在多层次合作演奏中陶醉时，当学生在“超大打字机”中愉快“工作”时，当学生在有趣地表演“悠闲”时，都挂掩饰不住内心的雀跃，流露出自然的满足感、成功感。
本课设计曾经多次参加异地教学，虽然学生能力不同，但都成功地做到了师生共同分享音乐美感与兴趣的效果，广州教研室朱则平老师和中央教科所许洪帅博士都给予很高评价。
通过这节课，让我进一步明白到今后可以通过竖笛教学进一步提高学生的识谱能力、音准能力，将高年级的音乐课上得更好。
2021年音乐教学反思11
《拔河》是一首游戏性儿童歌曲，节奏鲜明、情绪欢快。
本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》，能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。
在完整学唱歌曲的基础上，进行游戏情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。
为了更好的设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行探究和创造活动，我主要采用了以下几个步骤。
一、课前游戏预热导入，充分激发学生的学习兴趣
低年级的学生好奇心强，爱玩游戏的特点，游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意，他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。
二、回到音乐本位，扎实学习好音乐相关基础知识
音乐课最主要的还是音乐本身，游戏，活动都是为了音乐服务的，所以导入部分设计的时间不能够过长，吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。
在节奏教学过程中，我发现“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。
”学生把握有困难，主要是切分节奏点很不容易掌握，所以学生在这里容易唱错，需要单独就这一小节反复练习。
在导入过程中，我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点，以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。
在“一领众和”演唱形式的训练中，利用各种形式的变换，如请女生唱领唱，请男生唱齐唱，并且可以有不同的速度，学生进一步体会了歌曲中的音乐形象，同时，他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。
三、鼓励学生大胆投入表演，激发创作表现的热情
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