全套课件-动画速写_完整.pptx
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动画速写,陈薇编著,第一章动画速写概述,成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。
迪斯尼天才动画师米尔特卡尔说的最重要的一句话是：
“把心思集中到表演上，这才是关键。
表演就是一切。
如果只想技术，那一切都会一团糟。
”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。
如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。
因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。
1.1动画速写是什么,图1-1迪斯尼天才动画师米尔特卡尔（英）威廉姆斯,掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。
我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。
让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。
随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。
图1-2是动画影片人猿泰山中的动作草图。
图1-2是动画影片人猿泰山中的动作草图,速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。
速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。
要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。
我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。
我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。
米尔特卡尔在创作森林王子时强调：
“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。
我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。
”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。
为了超越现实，我们必须以写实为基础。
所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。
图1-3尼克洛帕格尼尼肖像（法）安格尔铅笔,图1-4人物速写（英）威廉姆斯炭笔,1.1.1什么是动画速写,速写是指艺术家在较短的时间内，特定的环境中用快速提练的方法随笔写生和创意表现出对象的特征。
英文中的“Sketch”一词有“速写”的概念，既包含了草图、随笔的含义，也指素描、速写。
解释为快速、概括的描绘物象，其视觉语言表现为单纯、简洁、精炼、概括、生动，且带有主观抽象性，具有灵动神奇的艺术魅力。
正如法国绘画大师马蒂斯所说：
“最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式，使表达出来的东西更简练、更率真、更轻快地直接进入观众的心灵。
”速写是艺术家锻炼观察力、熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式；也是培养概括取舍能力、提高艺术表现技巧的重要手段。
速写是人类最早的绘画方式，用矿物质颜料，以质朴、自然，最接近人类本能的绘画方式进行了概念性的诠释，描绘早期人类艺术活动就属于“速写”作品的早期形式。
从法国拉斯科洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉岩画，中国云南沧源崖画等作品中可以看到那些栩栩如生的动物和人物形象所体现出来的概括和简洁的形式风格。
（如图1-5、图1-6、图1-7所示）,图1-5法国拉斯科洞穴壁画,图1-6西班牙阿尔塔米拉岩画,图1-7中国云南沧源崖画,1.1.2速写与素描的区别速写是以短时间的感受作为切入点来记录对象，通过灵敏的感悟快速抓取对象的形态和神韵，捕捉丰富多彩的艺术素材。
速写的表现形式自由，方法多样，随着对象的差别及感受和目的不同，有的重在写形，有的重在写意。
上个世纪50年代,受西方学院派素描的影响，国内艺术院校的各美术专业都要求在素描写生中完整地体现“三大面五大调”，即包含光影、色调在内的所有的视觉要素，作到完全准确地再现客观真实。
随着时代的进步，艺术思潮，艺术形式的不断涌入，特别是设计领域的不断发展，对传统的素描教学提出了新的要求。
随着社会实践多元化需求的不断提高，从动画艺术专业的需要出发，提出了许多新的素描教学理念，逐渐进入到教学实践领域，如以研究造型基础、形象特征和运动规律为主要目的的动画素描（如图1-8、图1-9、图1-10、图1-11所示）。
图1-9联想素描（学生作业）,图1-8场景素描（学生作业）图1-10头像素描（学生作业）图1-11人物素描（学生作业）,1.1.3速写与动画设计的关系,动画作为一门年轻的独特的艺术形式，有其特殊的表现形式和制作技巧。
如果说电影演员的表演是电影的主体，那么动画设计师就应该具备熟练运用造型语言进行表演的能力，让笔下的形象以假乱真，令人信服，才能使观众的精神与情感融入其中，达到信以为真的效果。
动画设计师创造的是虚拟的世界，但它又不是凭空幻想的，而是对现实世界视觉元素的提炼、概括和夸张。
无论它看上去多么荒诞不经、光怪陆离，都源于对客观世界的效仿，但这种效仿绝不是对客观物质形态与存在方式进行简单的自然再现，而是经过审美概括与艺术升华之后的物象本质与变化规律，是真实的感受和印象。
所以说动画的“真实”是动画设计师创造出来的。
图1-12是动画设计师阿特巴比特（高菲狗的创作者）在讲座中分析动作。
图1-12是动画设计师阿特巴比特在讲座中分析动作。
动画可以没有颜色，没有声音，但绝不能没有形象，动画形象是动画的视觉主体。
动画形象要遵循造型基础、形象特征、运动规律、形式法则、透视原理等，这些都需要动画设计师具备良好的绘画功底（如图1-13所示）。
虽然现代数字技术迅速发展，为动画设计提供了更多的实现手段，但却不能完全脱离人类千万年以来在绘画实践中所积累的造型经验与美学原理。
传统绘画不仅为动画提供了可借鉴的风格样式，也为动画提供了造型与设计的手段、方法以及视觉表达的语汇系统。
速写作为绘画的基础形式，具有快速、概括、灵活的特征，符合动画设计的需要，已经成为动画专业教学、动画艺术创作与动画艺术研究中极其重要的环节。
图1-13海盗动画速写（美）马特斯铅笔,（狭义上的“速写”一般指单色速写）,1.1.4动画速写的种类和表现特征一、动画速写的种类速写的种类划分是根据速写的属性和用途决定的。
单色速写：
单色速写指的是使用单色工具，以黑白关系作为画面主要造型元素的速写，包括铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写等。
根据速写的设色效果可以将速写划分,单色速写属于素描的范畴,根据专业需要，针对速写训练的重点和角度的差异，将那些在设计中收集设计素材、表达设计意图的速写划分为：
设计速写，创意速写等,根据各种绘画门类的不同将速写划分,彩色速写：
彩色速写是指使用多种色彩，以色彩关系作为画面主要语言形态的速写根据速写描摹对象的状态可以将速写划分：
静态速写和动态速写根据速写作画的速度可以将速写划分：
速写和慢写油画速写版画速写,水墨速写水彩速写水粉速写等,动画速写的种类包括,人物速写,动物速写,景物速写,人体特征速写人物静态速写人物动态速写,哺乳类、爬行类、两栖类鸟类、鱼类室内静物速写室外景物速写人物与场景的速写等,二、动画速写的表现特征速写是一门形态面貌，风格手法多样的艺术。
它和各种艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起，有着极为广阔的领域。
动画速写的表现特征由其性质和任务的不同决定。
动画速写的表现特征有：
传统精神研究性、写实主义素材性、个性表达设计性、形式风格多样性。
首先，动画速写的传统精神研究性是指具有研究物质表象、物质结构及变化规律，掌握造型结构和运动原理，从而赢得创造自由的特征（如图1-14所示）。
动画创作离不开上帝创造的自然万物，动画表现的主题始终是人类的现实生活。
动画设计师成功的原因在于是否能在自然中发现与吸取创作的源泉，将瞬息万变的视觉感受和生活印象很好地表现出来。
那么，深入研究包括人、动物、景物在内的生命物质形态的构成方式与运运动规律显得尤为重要。
动画设计师要从视觉的角度对社会现象、生命现象、物理现象进行形象描述。
格式塔心理学美学的代表人物阿恩海姆认为“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握。
”从这一观点上可以看出，速写作为绘画的形式具有主观选择性。
图1-14人体比例图、骨骼图、内脏解剖图（意）达芬奇动画具有运动的特性，所以动画造型与现象都处在运动变化之中，其造型的丰富多变,就强调了动画设计师对结构、特征和规律的掌握。
从客观出发，以科学严谨的精神对物质构成原理和运动规律进行全面具体的研究，从而获取与动画创作相关的知识显得尤为重要。
速写用简练的绘画语言线，在理解与记忆的基础上以最快捷的方式对造型进行整理与归纳，从而挖掘出形象本质的过程。
同时也是一个由整体到细节，认知与感受不断深入的过程，是发现、理解与再创造的过程。
并且通过速写所获取的原始画面中的视觉元素有助于向动画语言的转换。
线稿是动画的草图设计和原画创作的基本形式。
大量的课堂速写练习基本上属于这类传统意义上具有研究性的速写。
人体结构解剖、人体比例透视、人体运动规律等都经常成为研究的内容。
在狮子王中我们看到迪斯尼的动画师们用不同的材料工具，通过速写来研究狮子的动作规律（如图1-15所示）。
其次，动画速写的写实主义素材性是指速写作为动画创作资料的特性。
艺术源于生活，动画艺术的创作源泉是现实世界，动画设计师是对现实世界有意识地深刻感受的再现和升华，所以再聪慧的头脑，再超现实的想象都不是凭空捏造的。
日本动画大师宫崎骏制作的影片大多是精品，在以往影片中的情景设置只为了达到建构作者想象的美丽空间，大多是森林。
例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，营造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
而千与千寻中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
图1-15狮子王动画设计师速写设计稿,虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归。
另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
其中千与千寻里的“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的（如图1-16所示）。
创作者创作的初衷在于面对古旧的建筑，是否应该反省反省：
现代人总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？
只要我们能重拾昔日的勇气，那么天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场，则是源自动画大师宫崎骏幼年经历的再现，表达“现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲”的美好追求，这就是千与千寻里看到的神仙光顾的浴场了。
图1-16动画电影千与千寻中温泉大浴场的内外场景设计,动画所需要的素材是综合性的，包括对形象、色彩、环境、光线、声音、气息等多种元素所构成的整体氛围的感受与把握。
动画中人物角色的设计离不开生活的原型，即使是想像生物、虚拟场景等，都需要我们从现实的自然界获取灵感，从自然生态和社会环境借鉴联想，所以说采集素材和写实表现是动画设计师的必修课。
在素材的采集方面，速写具有不可替代的优势。
动画设计师用手中的笔在纸上描绘，赋予了一个角色生命、个性和感情，这是电脑做不到的。
动画速写不但是对生活素材的采集，而且是动画师们对平凡素材点石成金的法宝丰富的写实和联想（如图1-17所示）。
图1-17表情速写（学生作业）蒋涛再次，动画速写的个性表达设计性是指速写为动画创作提供了个性表达的空间。
动画创作的前期是从草图中诞生、演化、形成的，是对创作构思的形象表达，是直接快速完成主观画面的过程。
动画要求剧本中的情节设置与情景描述，角色的个性、情感及动作，创作者的思想情感与艺术追求都必须以视觉符号的图形语言来展现，同时进行风格的确立。
而速写的设计性可以使动画设计师运用线条和色调表现形象与画面时，将注意力尽可能地集中在有意义的个性表达上，找到更直接、更快速的形式表达设计创意，并通过感性意识的引导，上升为理性认识的传达，使创作构思和想像趋于具体、深入与完整（如图1-18所示）。
图1-18动画电影千与千寻的造型设计稿,风格的形成与绘制工具的使用密切相关，不同性质的工具会产生不同的画面效果和与之相应的表现技法，进而形成不同的视觉风格。
对不同绘画工具的表现手段进行大胆尝试，挖掘绘画材料的超级表现力，丰富绘画表现的经验与感受，对于动画创作中视觉语言风格的探索方面是非常有益的（如图1-19、图1-20所示）。
图1-19图1-20奥斯卡最佳动画短片回忆积木小屋镜头画面1（日）加藤久仁生,1.1.5动画速写的基础训练和作品赏析,速写是一门绘画技能，具有很强的实践性，需要通过持之以恒的勤学苦练，熟能生巧，大量的速写训,练才能获得质的飞跃。
速写的快在于绘画语言的提炼、概括和简化。
要对描绘的对象进行深入的观察和理解，在实际的速写训练中要从画眼睛所见的表象到画理性的内部结构与运动规律。
通常速写训练步骤是慢写快写默写。
慢写是指写生对象保持稳定且持续时间较长的速写形式。
在描绘的过程中应注意：
首先，从整体出发，避免落入局部刻画，忽略整体关系。
其次，在慢写的过程中切忌反复涂改，下笔前要多看、多想，下笔时要肯定、果断。
最后，要透过表象，表现对象的本质，而不是被动的照搬对象（如图1-21、图1-22所示）。
图1-21人物慢写（奥地利）席勒铅笔,图1-22人体慢写选自速写教程张丽华铅笔,快写是指在较短的时间内进行快速写生的方式，是从被动造型进入到主动造型的过渡阶段。
快写强调快，但并不意味着粗糙和空洞地表现对象。
恰恰相反，在快中往往不经意流露出最生动的直觉感受和最鲜明的个性表达。
单纯的手快是不够的，要对对象建立整体认知，熟练运用形式语言对形象进行高度概括，不掌握一定的绘画知识与经验是快不起来的。
（如图1-23、图1-24所示）,图1-23人物快写（法）德加炭笔,图1-24人体快写（美）马特斯铅笔,默写是指记录那些转瞬即逝的物象，根据我们头脑中的想像，通过形象记忆与创作的方式完成的速写（如图1-25所示）。
古代的中国画注重观察，不进行对景写生，追求的是“妙在似与不似之间”的境界。
相传南唐画家顾闳中受李煜之命，潜于韩熙载宅院内，将他奢华放荡的夜生活，默记于心，回来后画就了著名的韩熙载夜宴图。
默写能力是动画专业学生所必须具备的基本功。
动画是运动的艺术，运动与变化是绝对的。
动画设计师要把视觉的印象、抽象的文字、虚无的幻想转换成动画形象和运动，就必须具备对造型结构与运动规律的理解与掌握。
默写的造型过程是对所表现的形象与内容，进行编辑与提炼，经过过滤与澄清，再现记忆与想象。
所以说默写训练不仅是锻炼形象的记忆能力，而且还锻炼创作的开发能力，同时这也是动画创作的重要环节。
图1-25动态默写（学生作业）邢磊,临摹也是速写训练十分重要的辅助手段。
大师的优秀作品往往成为我们学习绘画最好的范本，临摹可以说是初学绘画者的捷径。
但是对临摹作品的选择是非常重要的，要选择那些造型清晰，形象丰富，技艺娴熟，画面具有生动表现力的，艺术品质高的经典作品作为临摹对象，这些作品包括大师速写、优秀插图和动画片的设计草图等。
一些临摹作品过于概念化，商业化，艺术感觉简单粗糙，则不利于临摹者，习惯一旦形成不易改掉，阻碍进步。
临摹的手法一般分为对照临摹和变化临摹。
对照临摹就是基本忠实于对象的重复性临摹；变化临摹则是提取临摹作品的精神本质、艺术要领或个人的兴趣点，在临摹过程中，对造型与画面进行主观的变化与处理。
总之，临摹不是机械地模仿，要根据学习的需要，有目的、有针对性地临摹（如图1-26、图1-27所示）。
图1-26亚历山大日尔克维奇像（苏联）列宾,图1-27人体速写（奥地利）席勒,动画角色的生命力源于它们的精彩表演。
虽然这些角色都是拟人化的，具有和人一样的动作与表情，但由于一切角色都是由人创造的，因此动画角色的表演是画出来的表演。
凭借个性化的形象角色和丰富的表情打动人心，动画速写也因此而重视对包括结构特征、表情特征、动态特征等在内的形象个性化特征的概括与表现（如图1-28所示）。
因此，速写的目的不仅是再现客观存在，更重要的是学习如何去表现主观而活泼的情感体验。
为此，动画速写的基础训练从一开始就要求以投入角色的方式去体验复杂的情绪心理和丰富变化的动作语言。
图1-28角色速写（学生作业）王若鉴铅笔,1.2速写的工具材料和表现形式,1.2.1工具材料一、笔1.铅笔铅笔是最常用的速写工具，携带方便，易于修改。
铅笔可以画出圆滑流畅，软、硬、粗、细灵活多变的线条，形成的明暗色调，层次丰富细腻，易于深入刻画（如图1-29、1-30所示）。
铅笔的质量取决于铅芯的品质，铅芯的软硬深浅也会影响到绘画的手感和画面的效果。
用于绘画的铅笔一般用H、B来分类。
H值越大，铅芯的硬度越高，颜色越浅，画出的线条工整细致，有机械感；B值越大，铅芯越软，颜色越重，具有更丰富的表现力和更微妙的色调层次。
还有一种铅芯扁平的速写铅笔，画出的线条可宽可窄，在线条的粗细变化中蕴含着丰富的表现力，也适合大面积的铺设调子，营造画面的光照效果。
而铅笔的缺陷是铅芯容易折断，尤其是软铅，笔端铅芯磨损较快，笔触密集会产生反光，容易画腻。
图1-29人物速写选自速写教程张丽华铅笔,图1-30角色动态速写（学生作业）王若鉴铅笔,2.彩色铅笔和水溶性铅笔,彩色铅笔柔软细腻的质感，独特的彩色魅力和携带使用方便的特点为很多人所喜爱。
要注意的是彩铅的色块是靠线条的排列、交织和叠加产生的，因此，在颜色使用上要尽量概括，以免产生混乱。
水溶性铅笔由于画出的笔触能够溶解于水，用于画线条和暗部，然后湿笔薄涂，分散色彩，改变线条痕迹来完成创作。
也可以在潮湿的画纸上直接作画，通过颜色的晕染产生丰富的视觉效果（如图1-31、1-32所示）。
图1-31神探柯南角色手稿青山刚昌彩色铅笔,图1-32动画电影阿拉丁角色手稿水溶铅笔,3.炭笔和炭条,炭笔和炭条使用方便，绘画效果对比强烈、层次丰富、有较强的表现力，与手指或擦笔配合会产生更加细腻的层次感。
炭笔质地较铅笔更为粗涩，色调丰富，用法类似于铅笔，能够形成丝绒般的深黑色，颜色纯度高但不反光，具有极强的表现力。
炭条又分为木炭条和炭精棒。
木炭条质地细柔松软，线条变化微妙，易于形成明暗调子，造型语言异常生动丰富，但附着力差。
炭精棒为油质，有黑、棕、暗绿等多种颜色，表现手段更为丰富，利用炭精棒棱角可以画出锐利、精细又富于变化的线条，斜躺又可以进行大面积的涂抹，用手指揉擦也会产生柔和自然的效果，适合于线面的造型手法。
但是，炭笔和炭条的笔迹都不易修改和反复，要求绘画落笔准确肯定。
为便于保存，画完可用定画液固定画面，多用于室内写生（如图1-33、图1-34）。
图1-33坐着的舞女（法）德加炭笔,图1-34女人体（奥地利）席勒炭笔,4.钢笔钢笔是一种常用的速写工具，钢笔包括汲水钢笔、美工笔、签字笔、针管笔等。
钢笔类工具的造型手法基本以点、线为主，通过点线的排列与叠加表现非常丰富的明暗层次（如图1-35、图1-36所示）。
图1-35人物速写文军钢笔,图1-36建筑速写（学生作业）钢笔,5.马克笔,马克笔有水性与油性两类。
笔头的形状有圆头和方头，圆头有不同粗细，方头有正方与斜方，宽窄也各不相同，能够产生粗、细、扁、圆多种类型的线条。
马克笔是颜色透明而艳丽。
具有使用方便，快干等特点。
可以绘制线条流畅，善于铺设大面积的色块，具有透明感的造型，因而成为时下流行的速写工具。
马克笔在停顿处会产生重色堆积的效果，利用得当会产生顿挫有力而富于节奏的线条。
与质地较为粗糙的纸质结合还会产生飞白、镂空、破边等效果，增强画面的趣味感（如图1-37、图1-38所示）。
图1-37动画电影机器人瓦力角色速写马克笔,图1-38建筑速写（学生作业）马克笔,6.色粉笔和油画棒,色粉笔具有丰富的色彩，能够表现丰富的层次效果，深受印象派画家的喜爱。
利用色粉笔的特性，营造出生动而微妙的光线效果。
色粉笔不仅适合铺设色块，产生质感，而且还能够画出富于节奏变化的线条。
色粉容易脱落，需使用定画液固定。
油画棒携带方便，画出的线条圆润浑厚，粗犷而富于质感。
通过刮擦等手段，制造非常微妙的层次感。
油画棒也是固体油画颜料，被擦画到基底上的颜色还可用松节油稀释，产生丰富的干湿、浓淡的混合效果（如图1-39、图1-40所示）。
图1-39女人体（法）德加油画棒,图1-40女人体（奥地利）席勒油画棒,7.毛笔毛笔是中国传统的书画工具，具有极强的表现,力，也是理想的速写工具。
用毛笔画速写可线可面，通过中锋、侧锋、卧锋、逆锋等不同的运笔方式，皴、擦、点、染出浓淡粗细的线条和不同虚实的色块，充分展示用笔的韵味（如图1-41、图1-42所示）。
毛笔一般分为狼毫、羊毫、兼毫三种，且有长锋、短锋之分。
狼毫硬，羊毫软，兼毫则刚柔并进。
长锋难于掌握，而短锋更适于初学者。
但由于毛笔的技法性强，毛笔携带也不方便，不易掌握。
毛笔速写画法多用于课堂教学之中。
图1-41长城速写吴冠中毛笔,图1-42人物速写李延声毛笔,图1-43奔马徐悲鸿毛笔,8.水粉笔和油画笔水粉笔和油画笔都有软、硬、宽、窄、方、圆之分。
这类画笔的主要特点是笔头具有宽度和弹性，较中国毛笔容易控制。
可用线自然流畅的概括对象,也可根据扁平的笔端所具有的宽度，落笔成面，用块面和明暗关系来表现对象。
这类画笔既可以用来画单色速写，也可借助于水彩、水粉、油画等颜料画彩色速写（如图1-44、图1-45所示）。
二、橡皮橡皮主要分为两种：
一般的绘画橡皮和粘性的可塑橡皮。
一般的绘画橡皮更适于清除和擦掉画面中多余的线条与色块，而粘性的可塑橡皮适用于减弱色调。
我们要巧用橡皮，起到画龙点睛的效果。
三、纸速写用纸种类很多，不必过分挑剔，可根据用笔的种类、对象的感受和个人习惯选用。
可以采用的有复印纸、白报纸、素描纸、水彩纸、牛皮纸等，也可以使用彩色卡纸和纸板，或者与绘画材料相关的专用纸张。
图1-44动画电影龙猫中的镜头设计稿水彩笔,图1-45人体速写刘溢油画笔,1.2.2表现形式速写的表现形式与工具材料的使用有着密切的关系，不同的工具材料产生不同的视觉效果。
工具材料的使用都是为造型服务的，速写的表现形式取决于速写的性质与任务。
例如当速写的目的着重于研究物体的结构特征与运动规律时，人们会很自然地选择线造型或线面结合造型的形式；当速写的目的要营造一种气氛的时候，人们就会大胆地删减细节和过渡层次，使用光影造型的黑白对比形式来实现。
因为人们看待事物的不同方式和不同角度导致了不同的心理感受和表现需求，所以速写丰富的形式语言也随之产生。
速写的表现形式多种多样，概括起来可以分为三大类：
以线造型为主的表现形式；以光影造型为主的表现形式；以线面结合造型为主的表现形式。
一、以线造型为主的表现形式线是最基本的造型元素，也是被广泛使用的造型语言。
以线造型为主的表现形式是速写表现的主要形式，也是动画专业训练、动画制作的主要方法。
以线造型为主的表现形式就是根据形象的特征和美感，利用线条的粗细、曲直、浓淡、疏密、虚实、刚柔等变化，通过线的快慢与停顿来表现物象的形体结构、空间质感以及形象的个性气质，其特点是实用、简洁、明快、流畅、单纯、概括（如图1-46所示）。
图1-46舞蹈动态速写陈玉先毛笔,根据在造型中的作用，可以将速写中经常使用的线分为轮廓线、结
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