电视节目制作ppt课件.ppt
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电视节目制作,第一章视觉时代的来临,一、视觉文化的发展历程,1、视觉文化的开端从大约两万多年前旧石器时代法国的拉斯科岩洞岩画开始，人类就有了视觉经验，即“看”的经验，这也可以说是“视觉文化”。
受伤的野牛,拉斯克岩洞的中国马,旧石器时代初期，岩画主要是为了表达原始人对图腾的崇拜。
到了旧石器时代末期和新石器时代初期，岩画更多的是要把生活的信息、技能传递给下一代，起到的就是传递信息的媒介的功能。
2、读写时代,17末开始，语言文字符号成了人们表达感情、传递信息的最为重要的符号。
比如巴黎圣母院、蝴蝶梦,3、视觉文化时代的来临,贝拉巴拉兹在19世纪末的时候，就已经预言：
“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。
”20世纪，电子技术就高速发展，尤其是电视和电脑的发明以后，以电子媒介为主要载体的视觉符号就开始进入到了一个属于视觉文化的时代。
文字符号，锻炼的是人的抽象思维、逻辑思维能力；而视觉符号训练的则是人的形象思维能力。
影视产业达到了一个空前发达的阶段，文学却被边缘化。
“文字正在慢慢的沦为图像的脚注，图像成为了主角”。
二、视觉文化在现代传播中的意义,1、视觉文化改造印刷媒体以语言文字符号为中心表述方式的印刷媒体，如果想在高度发达的电子媒体时代占据一席之地，惟今之计就是必须要增加图片量，走图像化之路。
虽然说“视像化不能取代语言性的话语，但是可以使之更易理解，更便捷，也更为有效。
”,2、视觉文化在电视中得到普及,工厂大门、火车进站电影复兴了视觉文化，但真正使视觉文化能够与读写文化并驾齐驱的媒介却是电视。
当电视成为各大媒体之首后，看电视长大的一代，更擅于用具象的视觉符号去感知世界，了解世界，也更习惯于视觉文化所营造的“现实世界”。
3、视觉文化在数字技术面前“谦卑”起来,1998年，联合国新闻委员会已经把网络定义为报刊、广播与电视之后的“第四媒体”。
美国佛罗里达大学的DanShaver在一份报告里面，把人类传播分成了三个阶段：
（1）人际传播时代
（2）大众传播时代（3）数字内容与权力受众的时代。
第三个阶段的人类传播进入了“互动模式”时代，完全改变了传统传播的“线性模式”。
台湾观众现在就能接触4种数字电视平台：
数字开路电视，数字有线电视，以电脑作为终端网络的广播服务，以电视机作为终端的IPTV，大概能有600多个频道。
数字技术的飞速发展，使得视觉文化真正的成为平民文化、大众文化。
新闻事业并不仅仅是传播一条一条的新闻，同时更是在为一个越来越纷繁复杂的社会，建构一整套足以应付日常生活的现实图景和价值体系。
二十年前，年轻人的理想是当诗人、当作家二十年后，年轻人更想成为导演、摄影师,第二章电视节目制作概述,一、电视制作手段和方式,
（一）电视制作手段1、实况直播2、电视影片制作3、录像制作,
（二）电视制作方式1、ENG（ElectronicNewsGathering）2、EFP（ElectronicFieldProduction）3、ESP（ElectronicStudioProduction）,一、电视制作手段和方式,二、电视演播系统,
（一）电视演播中心构成运行,
（二）电视制作系统1、简单的电视系统2、复杂的电视系统3、电子计算机,二、电视演播系统（续）,（三）电视制作人员技术人员非技术人员,二、电视演播系统（续）,三、电视节目的制作过程,
（一）前期筹备阶段
（二）前期摄制阶段（三）后期制作阶段,
（一）前期筹备阶段,节目构思的产生制作节目的动机（宣传、教育任务、受众需求、自提选题）对观众的分析供播出的情况（播出的时间、地点、频率等）研究节目的构思（节目适合电视和自己的条件）（产生节目脚本）摄制方案的产生广泛征求意见确定摄制的形式、经费开支和摄制报告,
（二）前期摄制阶段,摄制程序、计划摄制会议布置和排演节目的摄制,（三）后期制作阶段,编辑、审看、复制节目的宣传节目的收视调查（几种方法）,一般电视节目制作的程序,节目受众调查，需求分析,节目策划,节目制作,节目收视调查,几种主要的电视节目形态,电视新闻节目电视纪录片电视体育节目电视谈话节目电视科教节目电视文艺节目电视剧电视广告节目和电视片头,四、数字化电视制作,
（一）影视制作程序的数字化
（二）影视制作方法的数字化（三）影视节目发行的数字化,实况直播的特点：
同步性现场性即兴性参与性分成现场直播和演播室直播,电视演播中心构成,总工艺流程图,简单的电视系统,景物,声音,电视接收机,扩音器,录像机,电视画面,电视声音,传输,视频信号,音频信号,复杂的电视系统,手段：
为某种目的采取的方法、措施方法：
现指为达到某种目的而采取的途径、步骤、手段等方式：
说话做事所采取的方法和形式,实况直播,录像制作,电视影片制作,ENG方式,EFP方式,ESP方式,摄像,编辑,第三章如何制作电视节目,第一节构思,一、基本样式1、了解自己要做的是个什么节目2、怎样才会有一个好构思
（1）我的构思能不能供人欣赏？
（2）我的构思能不能给人提供信息？
二、电视与信息由于电视本身的特性，它给观众提供详细信息的能力是极差的。
电视还有其巨大的优越性，就是它能够以让人欣赏的方式，显示活动的事实。
只不过，在一定的时间里，它只能提供有限数量的事实。
三、要想些点子1、你有什么事想向观众说明？
你是不是对某件事情，或者某个东西有着强烈的情感？
2、想想看有什么东西确实让你感兴趣，这样就可能找到一个思路去引起别人的兴趣。
要知道自己对什么感兴趣，就得先进行自我分析，分析一下自己的行为。
A.看报纸的时候，你最先看的是什么消息？
B.你喜欢听什么样的音乐？
C.你喜欢什么样的演员？
D.最近你跟朋友最常聊什么话题？
E.如果到书店，什么书会引起你的兴趣？
F.你比较喜欢哪个电影、哪个电视节目？
第二节调查研究,一、要做调查研究1、亲自动手2、形象思维：
不仅应该始终用图像来思考，而且用连续的图像来思考,二、怎么做调查研究A.跟你做的节目有关的材料就要去读B.任何可能提供线索、情况的人，都应该去问一下C.跟你周围的人打听一下D.找以前做过的相关节目或者类似节目来看。
做调研的方法：
1、利用录音2、要勤记录,第三节看场地,录外景首先要做的一件事就是看场地。
看场地需要注意的问题：
看环境找人谈话查实阳光的位置列出场景寻找有趣味的镜头，特别是能表达事物动态或含蓄内在的镜头,查核电源的有无对声音的高频干扰查核有无明显或暗藏的噪声源落实拍摄许可和有关联系人落实拍摄时间和日期，查核日历、潮汛等，避免意外情况,安排饮食地点和厕所，还有停车处是否需要对讲机或其他特殊设备拍照片，可能有助于演播室工作人员寻找可用于宣传的照片镜头，如果有，拍片时记得带摄影师来安排好来拍片的行车路线。
对集会等活动，看场地时应尽可能了解细节。
只要可能，就带摄影师一起去看场地。
第四节提纲,一、如何写提纲左边写图像内容，右边注明有关的声音next二、提纲的作用1、把你想做的事都写在纸上能有效地集中你的思想，帮你做决定。
2、做提纲不仅能帮忙计划节目，它还有另外一个好处：
就是能让你坐下来，好好预想一下节目的做法。
辽宁大学迎接本科教学评估专题片,图像1、黎明中的辽大校园2、晨练的老人3、影片资料：
辽大发展历程4、一组学生的校园生活镜头5、一组学校教学、讲座镜头6、石刻校训7、王山书记和程伟校长讲话8、一组小树和一组大树，树下是小路。
师生们远远走来。
音响（配乐：
校园的早晨）解说：
辽大学子晨读景象，引发了一位诗人的灵感。
解说：
二十年前晨练之时，灵感所至，诗人高枫与谷建芬合作创作了校园的早晨。
解说：
辽大已经走过半个多世纪的风雨历程（校史简介）解说：
半个世纪过去了，辽大已经成为综合性大学，1997年7月，被确定为211重点大学。
配乐辅之以介绍学校学术科研情况的字幕解说：
明德精学、笃行致强。
辽大人的历史传统和现实追求都深深地镌刻在这八个大字之中。
解说：
辽大未来发展战略解说：
沿着校园熟悉的小路，一批批辽大学子走向远方，在我们中华民族伟大复兴事业中，奉献着聪明才智。
在一片片参天大树中，有政界的名人、企业界的骄子、文化界的精英、科技界的才俊，更有许许多多默默工作的耕耘者。
而在小路的这一端，总有一株株小树正在明媚的阳光下生长着。
它们正生长着属于母校、属于家乡、属于我们亲爱祖国的美好希望。
next,三、发现问题的方法1、找一个朋友，用三两句话，以最通俗、最简单的方式告诉他，你要做的是个什么节目，或者你要讲的是个什么故事。
2、问问自己，为什么现在做这个节目？
明年做行不行？
去年为什么不做呢？
四、剧本样式通常所说的剧本，分为两种类型：
（1）文学剧本；
（2）分镜头剧本。
窃听风暴最后一幕分镜头本,第五节现场拍摄,向摄像师下达简单的命令：
1、简单地给摄像讲一下你要拍的是个什么节目，给他看看提纲当中的有关部分。
2、先拍节目中最重要部分的镜头。
一、主镜头每一组镜头总是先用全景从头一口气拍下来，这就叫“主镜头”。
然后，叫你的对象重复一次（或两次以上），让你拍摄近镜头或反应镜头。
二、拍摄次序不一定要按完成后节目的镜头次序来拍摄，当然也不要打乱镜头次序，以免事情复杂化并且会产生衔接的问题。
事先挑出在同一点上要拍的所有的镜头（在同一境内的所有镜头），一个个地拍完，然后再移到另一个点去拍。
假如你是新北方的记者，要去采访一个违规卖处方药的药房。
比较经济实惠的办法：
先把外景一次过全拍完，然后再进药房拍卖药的过程，接着采访药房老板。
两个组接镜头的方案：
A.商店外景记者进药房买药走出药房对镜头讲话采访老板B.商店外景记者进药房买药采访老板走出药房对镜头讲话,三、拍片比率,拍摄比例至少应该是二比一拍摄的素材的长度一定要足以使你编出片子拍什么和拍多少是同等重要的拍片子时，不仅要注意细节的把握，而且要关注节目的总体情况：
1、准备工作2、每个镜头都很重要,3、外貌镜头4、为每位被采访者作介绍的镜头5、避免“跳”6、间隔镜头,7、空镜头、过肩镜头和交叉镜头,
（1）空镜头：
又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
空镜头有写景和写物之分，前者通称“风景镜头”，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
（2）过肩镜头：
通过采访者的头和肩部看到被采访人的脸的镜头。
（3）交叉镜头：
两台摄像机交叉拍摄即每台摄像机拍离自己较远的那个人，两台摄像机的视线是交叉的，这样的镜头，叫交叉镜头。
8、插入镜头（要放慢动作）9、推拉前后稍停，以求“一举三得”10、别依靠资料影片来补遗11、声像都要交叠12、别跳轴,第六节摄像机的操作方法,一、摄像机持机要领手：
摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，左手握住镜头的调焦环，右脸颊贴住摄像机机身。
眼：
右眼取景，左眼同时观察全局、把握动向身：
在没有三角架的情况下，则摄像者就要利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。
气：
用“腹式呼吸法”即胸放松，双肩不向上耸动，而腹部作不妨碍拍摄的收缩。
步：
肩扛拍摄时，双脚应与肩同宽，以利于稳定重心。
走动时要尽量利用膝关节、腰部的缓冲作用以减少画面的抖动。
二、摄像机操作要领预卷时间：
1、一般情况下，拍摄素材总要为电子编辑留有足够的选择余地。
2、前5秒钟画面内容是不能使用的，这5秒钟称为电子编辑的预卷时间。
调节白平衡1、专业的摄像机在使用之前都必须要调节白平衡。
2、在拍摄的时候，需要准备一个白色卡片。
3、在调节白平衡的时候，一定要保证光照条件和照亮预定拍摄场景的光线是相同的。
摄像机的操作要领：
1、平：
拍摄的画面要摆平，即画面中的水平性质的横线如地平线等应与寻像器的横边平行，垂直性质的直线如旗杆等应与寻像器的竖边平行。
2、稳：
摄取镜头时，应当消除一切不必要的晃动。
如果没有三角架或者无法使用三角架，就应当尽量使用广角镜头摄取画面，因为广角镜头稳定性强。
3、匀：
在摇摄或移动拍摄连续画面的过程中，节奏要均匀，不能忽快忽慢。
4、准：
各种动态构图的落幅画面一定要准确无误。
5、实：
正常的拍摄应力求图像清晰。
保证图像清晰的关键有两点：
一是场景照度要适中；二是不能过分依赖自动调焦。
快速对焦的方法：
把镜头焦距推到最长，对准拍摄主体调实图像，再拉回到适当的焦距，构图、开机、拍摄。
三、镜头的视觉和谐,1、以不同景别确定镜头的长度固定镜头看清楚的时间长短全景6秒以上中景3-4秒左右近景2-3秒左右特写1.5-2秒左右,画面对观众吸引的程度对镜头长短也有重要意义：
（1）叙述标准：
因不同的画面内容随镜头的长短变化而对观众产生吸引力的改变，称为叙述标准。
（2）叙述长度：
不同镜头的长度应由不同镜头的叙述标准来决定，即根据观众的情绪高低而取舍，这种因画面内容而确定的镜头长度成为“叙述长度”。
2、以节奏的快慢确定镜头的长度镜头的长度处理还要依据节奏的需要而定。
不同题材、内容的节目有节奏上的明显差别同一部片子，在情节的展开、发展和结尾各阶段，也会有不同的节奏。
根据节奏快慢以及抒情的需要，有些镜头的长度可以明显超过叙述长度的范围。
这种用意表达未尽情绪，在高潮前、后或段落结尾的长镜头是以“情绪长度”为镜头长度的标准。
四、学会用摄像机的方式来看东西,眼睛看到的世界和录在屏幕上的世界是不一样的用变焦镜头的中央部分摄取的图像是最舒服的摄像机拍到的世界实际上比眼睛看到的世界要狭窄得多摄像机看到的世界，比眼睛看到的世界要平得多摄像机对图像中的所有东西都是同等强调的,补充基础课,之镜头篇,一、关于景别与镜头的认识,景别（fieldofview）：
通过某个镜头看到的场景范围，也指镜头可拍摄的远景大小。
几种主要景别：
（1）远景：
主要表现广阔的地理位置和环境气氛，以及远距离的人和物。
（2）全景：
是显示人物的全身或场景全貌的画面，主要表现人与环境、景物的关系，以及人与人的交流等。
（3）中全景：
是显示人物膝盖以上部分或场景局部的画面。
由于中全景表现的是一半或大部分的物体，因而擅长表现人物与人物之间的谈话和感情交流，也可以表现幅度较大的运动场面。
（4）中景：
取胳膊肘以上的部分，主要是用在采访的时候介绍人物。
（5）中近景：
取至腋下，远近程度正适于显示一个人脸的细部特征而不是人感到近得难受。
（6）近景：
是显示人物胸部以上或物体局部的画面，是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别。
（7）特写：
是显示人物肩部以上的头像或某些拍摄对象细部的画面。
特写通过排除一切多余形象，能突出事物最有价值的细部性，强化观众对所表现形象的认识，从而达到透视事物的深层、提示事物的本质及人物复杂多样的心灵世界的目的。
二、前期摄录过程中的技巧,
（一）固定拍摄：
固定拍摄是指拍摄时，摄像机的位置、拍摄方向、角度和焦距固定不变的一种拍摄方式。
1、固定镜头：
也就是站在一个适当的位置上，将摄影机镜头对准被摄物，将画面调整在一个固定的尺寸后，所进行的拍摄动作，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的摇摄，设定好画面的大小后开机录影。
对同一目标物，用分段切割的方式拍摄拍摄时不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。
要固定站在一个定点上取景拍摄，一定要多变换拍摄的角度来呈现被摄体的内容,2、如何运用固定镜头,3、运用固定镜头的注意事项,以片段与画面组合方式，有系统的把重要的画面拍摄入镜，不要做毫无意义的长时间摄影。
“固定镜头”的拍摄方式，对于日后要做影片的剪接也相当有助益。
避免同样的被摄物在同一角度被重覆拍摄数次，要记得变换不同角度拍摄。
窃听风暴中的固定镜头,
（二）运动拍摄：
摄像机在连续拍摄的过程中，不断地改变其位置以及拍摄方向、角度或焦距而完成一个镜头的拍摄方式叫做运动拍摄。
运动拍摄的几种方式：
（1）推镜头：
指被摄主体位置不变，摄像机向被摄主体推近所拍摄的画面。
推镜头的取景范围由大变小，被摄主体由小变大。
推镜头的作用是突出主体人物和重点形象，加强局部和细节的描写，在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。
（2）拉镜头：
被摄主体的位置不变，摄像机由近及远所拍摄的镜头为拉镜头。
其画面取景范围由小变大，被摄主体由大变小。
拉镜头的主要作用是表现被摄主体与周围人或物以及整个环境的关系，即被摄细部与整体的关系。
推和拉的视觉效果不仅可依靠移动机位，而且还可以通过变换焦距来实现，但二者有不同的地方。
（3）摇镜头：
摄像机机位不变，借助于三脚架上的云台或拍摄者人体自身围绕某一轴心水平或垂直转动摄像机所拍摄的镜头称为摇镜头。
摇镜头能展示更多的空间，扩大视野，包容更多的视觉信息。
能介绍和交代同一场景画面中两个物体或事物之间的内在联系还能把基本些性质相反或相近的事物连接起来形成对比摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平稳、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。
摇摄的速度会引起观众视觉和感觉上的微妙变化在介绍和交代两个事物之间的空间关系时，摇速直接影响着观众对这两个事物空间距离的把握摇摄的速度要注意与画面情绪的发展相对应摇摄的速度还应考虑到观众对画面事物的辩认速度,（4）移镜头：
摄像机沿着一定方向作直线运动或弧线运动所拍摄的镜头称移镜头。
移动拍摄在表现大场面、多景物、多层次等复杂场景方面有气势宏伟的造型效果。
移动拍摄可以表现某种主观视觉，创造出有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感。
（5）跟镜头：
指摄像机的镜头始终对准运动着的被摄对象拍摄的镜头。
跟镜头所获得的画面，景别大体不变，只是背景改变跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既能突出运动中的主体，又能交代运动主体的运动方向、速度及其与环境的关系。
菊花台MTV,（三）对象调度对象调度的具体内容：
（1）人物以怎样的方式从那个地方出场，出场人物与环境的关系。
（2）多个出场人物时各自的主次、相互关系的调度。
（3）人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度。
三、蒙太奇,蒙太奇（Montage）：
源于法语，原意为装配、安装，后借用到影视中。
影视制作的后期，需将前期拍摄成的许多不同的镜头按照原定创作构思有机地组接起来，使其通过形象之间相辅相成的关系，达到连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成各个有组织的片断和场面，直至一部完整的影视片。
这种表现方法，通常称为“蒙太奇”。
“蒙太奇”除应用于画面与画面的关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系。
把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A、一个人在笑；B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出恐惧的样子。
C、一个人的脸上露出恐惧的样子；B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
蒙太奇的类别：
一般来说，根据所表述的生活内容和心理活动规律，大致可归纳为两大类，即叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
（1）叙事蒙太奇：
也叫连续蒙太奇，是蒙太奇技法最简单、最直接的表现，是将许多镜头按逻辑或时间顺序分段组接在一起，一般用于叙述一段故事情节或展示一系列事件。
叙事蒙太奇是镜头组接的主要形式，大多数故事片、新闻片和科教片都是按叙事蒙太奇技法来编辑画面的。
（2）表现蒙太奇：
表现蒙太奇也称对列蒙太奇，是为了某种艺术表现的需要，通过不同镜头的对列、暗示、比喻，来表达一个原来所没有的新含义。
基本特征：
根据事物之间的内在逻辑关系把不同的镜头组接在一起，表现单个镜头所没有的、新的内容。
表现蒙太奇的对比、象征、比喻等作用，要通过观众的联想、综合分析来实现。
蒙太奇的组接方式
（1）平行式，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；作用：
A.展示同一事件的广泛影响和广阔的空间画面。
B.表现一种特定关系。
把相互之间有一定逻辑关系的两个形象平行组接在一起，可以形象地揭示两个事物之间的内在关系。
（2）交叉式，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强,造成惊心动魄的印象作用：
强调戏剧性效果。
主要理论特点：
严格同时性、密切因果关系、频繁镜头切换。
教父1中的交叉蒙太奇（3）其他组接方式：
积累式蒙太奇、复现式蒙太奇、颠倒式蒙太奇,四、长镜头,长镜头的含义长镜头：
是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
长镜头理论
（1）长镜头理论形成于二十世纪五十年代
（2）特点是强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用。
（3）法国电影理论家安德列巴赞，首先创立了长镜头理论。
作用：
能表现环境、突出人物能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯具有较强的时空真实感教父中的第一个镜头,
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