音乐剧赏析 吉屋出租.pptx

音乐剧赏析 吉屋出租.pptx

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吉屋出租RentFilmedLiveOnBroadway,总评,吉屋出租堪称全美百老汇音乐界上世纪90年代的辉煌传奇，其迷人之处在于勾勒了艺术家挣扎的人生百态、诉说了动人爱情故事，在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，从狂放不羁的怀旧摇滚到抒情的民谣小品、从强而有力的节奏蓝调到空灵的福音音乐、甚至是火热的探戈舞曲一应俱全，该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。

剧情简介,这出音乐剧纪录了一群纽约客一整年的生活，看他们如何在人际关系、失去、生命的意义、住所、以及爱滋病之间奋战。

角色包括Roger，一个身染爱滋并且正从海洛因毒瘾中恢复的音乐家；Mark，一个挣扎的制片者，Maureen，双性恋的表演艺术者，Mark的前女友；TomCollins，同样身染爱滋的老师，任教于纽约大学，是Roger跟Mark的朋友，也是他们的前室友；Angel，Collins的爱人，是变装皇后，街头打击乐者（音乐家），同样也患有爱滋病；Benny，Mark和Roger的老朋友，也是他们的前室友，后来变成他们的房东；Mimi，患有爱滋和海洛因毒瘾的舞者；以及Joanne，哈佛毕业的律师，Maureen的女朋友。

制作过程：

最初的主意是剧作家BillyAronson想出来的，在1988年，Aronson突然想做一部现代的波希米亚人，并且是一出“改编自Puccini的波希米亚人”，但是用纽约的粗俗和噪音取代Puccini甜美灿烂的世界。

1989年，强纳生拉森，一个29岁的作曲家，开始跟Aronson合作交流想法，拉森想出了剧名，并建议把场景从上西区搬到拉森自己住的闹区。

1991年，拉森问Aronson是否可以将这个他们同心协力原创的概念当成拉森一个人的。

他们也协议如果吉屋出租在百老汇搬演，Aronson可以分享营业额。

接下来的好几年，拉森都像是为了吉屋出租而活，他不停改写更动，并为这出剧写了上百首的歌当中的44首成为最后的版本。

尽管这出剧是如此的特殊小众，但也证明了它可以同样受欢迎。

不幸的，拉森没办法活着见到这出戏的成功。

1996年1月25号的清晨，就在纽约剧院工作室最后一次着装整排结束后的几个小时，拉森死于一种难以诊断的主动脉夹层（一般相信是由马凡氏综合症所引起）。

而那天正是首演日。

应拉森父母的要求，尽管拉森已在当天稍早去世，表演仍在纽约剧院工作室展开首演。

根据演员和观众的描述，首演仅是以简单的表演方式开始，但是到了“LaVieBohemeA”这首歌，演员们开始完整的表演。

观众为表演深深感动，在表演结束后整整三十秒内，像著了魔一般坐在位子上一动也不动，直到有一个人说了：

“谢谢你，强纳生拉森。

”咒语才解除。

这出戏在外百老汇演出了一段时间，可是因为实在太受欢迎，于是自然而然地转往百老汇演出。

1996年4月29号，吉屋出租在被人遗忘一阵子的Nederlander剧院首演。

创作来源,Larson参考了多方资料而创作出Rent。

大部分的角色与剧情元素都是直接从歌剧LaBohme而来。

有些场景是几乎是逐句翻译，只是很巧妙地将场景从1840年代的巴黎左岸搬到1980年代纽约字母市。

剧中政治因素是以字母市所发生的真实事件为根据，而剧中那场暴动是以1980年代一场发生在字母市汤普金斯广场公园（TompkinsSquarePark）的暴动为根据。

Larson也从他的生活经验汲取灵感。

Larson跟他的室友曾一起住在一栋破公寓，并非法保有一个火炉。

跟剧中一样，他的公寓并没有门房，所以他必须把钥匙丢下楼给访客。

他也和一位舞者在一起长达四年。

这名舞者在这其间有时会为了其他男人而离开他，而最终为了一个女人离去。

最后，他染上艾滋病，并有许多朋友死于艾滋。

（他在大合唱LifeSupport里安排了一些角色，向这些朋友致意。

SarahSchulman在她1988年出版的Stagestruck:

Theater,AIDS,andtheMarketingofGayAmerica（ISBN0822322641）中，宣称吉屋出租中的许多情节是从她1990年出版的PeopleInTrouble抄袭的。

在一场访问中，她说：

“吉屋出租中的同志情节基本上都是我小说中的桥段。

”Schulman指称Larson读过她的小说后，剽窃她的想法并且为了商业利益，将它改动得更商业化与更亲近同志。

但剧中许多场景都是直接改写自LaBoheme，所以这项指控并不十分妥当。

人物简析几对恋人,罗杰大卫斯&咪咪玛魁斯,一个是努力奋斗的音乐家，身患爱滋病。

他希望在临死以前能够写出最后一支有意义的歌曲。

他因为自己的疾病曾多次拒绝咪咪的示爱，尽管他内心是无比喜欢着咪咪。

最后误解了她，一个人流浪了很久。

一个对罗杰一见钟情，身患爱滋病兼有吸毒问题的舞者。

能够仅仅因为罗杰一个对自己吸毒的叹息而忍受着巨大痛苦去戒毒，即使身体颤栗，冷汗如柱。

摩林约翰逊&琼尼杰弗逊,一个表演艺术家，马克的前女友。

她多才多艺，拥有极强的摇滚气息，是一个敢作敢为，追求真我的女人。

一个公共事务律师，摩林的情人。

也许是公务员的工作压抑了她那颗追求快乐的心，让她较之摩林有些许的不够勇敢，而故事中也是她突破自我，放飞心灵的过程。

一个有异性打扮癖的街头鼓手，感染了艾滋病。

在这部音乐剧中正如他的名字“ANGLE”一样，他是最早一个因艾滋病去世的主角。

因为他的死，让小团体发生了些矛盾，有的人去流浪了，有的人去拼命工作了,一个电脑天才，身患艾滋病。

他离开纽约后又重返纽约。

当安琪尔不久于世时不离不弃的一直照顾在他的身边，他们的爱超越了性别，超越了生死。

安琪尔舒纳德&汤姆科林斯,获奖情况：

1996年普利策戏剧奖1996年获托尼奖中的：

最佳音乐剧奖最佳作曲奖JANATHANLARSON最佳剧本奖JANATHANLARSON最佳音乐剧男演员奖WILSONJERMAINEHEREDIA1996年纽约戏剧评论家界最佳音乐剧奖1996年获戏剧奖中的：

最佳音乐剧奖最佳音乐奖JANATHANLARSON最佳作词奖JANATHANLARSON最佳剧本奖JANATHANLARSON最佳音乐剧男演员奖WILSONJERMAINEHEREDIA最佳乐曲改编奖STEVESKINNER1996年外围评论家界最佳外百老汇音乐剧奖1996年戏剧联盟最佳音乐剧奖1996年获世界戏剧奖中的：

新杰出才能奖ADAMPASCAL和DAPHNERUBINVEGA1996年获奥比奖中的：

最杰出剧本、音乐和作词奖JANATHANLARSON最杰出导演奖MICHAELGREIF最杰出合唱表演奖,文化影响,音乐剧吉屋出租在流行文化的其他范畴中也常被提及。

其中包含（但不仅限于）卡通辛普森家庭（TheSimpsons）、居家男人（FamilyGuy）、布偶音乐剧Q大街（AvenueQ）、外百老汇充满讽刺意味的评论外百老汇的反击（ForbiddenBroadwayStrikesBack）、以及电视系列剧六人行（Friends）与霹雳警探（NYPDBlue）。

多年以来，吉屋出租一剧累积了广大的支持群众（广受观众喜爱），还有极端狂热的剧迷将自己称作是“吉屋出租狂”（RENT-heads）。

这个名字原先是用来指那些在外漏夜排队，准备在开演前买一张美金20元优惠票的疯狂剧迷。

2001年的电影摇滚芭比（HedwigandtheAngryInch）中，Yitzhak这个角色就穿著吉屋出租的衬衫，他在片中稍后也表示他想参与波利尼西亚版的吉屋出租演出，饰演Angel一角。

2004年的电影美国战队：

世界警察（TeamAmerica:

WorldPolice）中也仿效吉屋出租的剧名，虚构出一部名为租约（Lease）的音乐剧。

在电影中所使用的那首名为“人人有艾滋”的夸张歌曲，即是该剧的一部分。

这首歌搭配上“波希米亚生活”（LaVieBoheme）的钢琴低音，戏谑地传达出整部电影的讯息。

艾滋病,艾滋病是贯穿全剧的线索，主角中只有马克一人未得艾滋病，他们在得到那张化验通知单的时候，死神就已经对他们宣判了死亡，抱着必死之心，他们的人生态度是积极抑或消极，这些都无法阻止他们死亡的脚步。

但故事中，我们看到他们并没有被疾病所打败，他们快乐的唱歌，激烈的反抗着生活的不公，追求着生命仅存的意义：

也许是抽象的爱，也许是一首流行的曲子，更有可能是一个彼此相爱的人。

那些穷困潦倒的艺术家，经济的困窘，健康的困窘，生活已经带个了他们太多的不行，所以有的人会吸毒来麻痹自己，有的人会堕落来逃避。

他们会因为疾病而有所顾忌，不敢放胆去爱，不能追求自我，但我们从音乐剧中看到，生命流逝的路上你会找到彼此，更会找到人生的意义。

同性恋：

故事中讲述到了两对同性恋恋人，安吉尔和汤姆两个人被彼此吸引，尽管疾病却不离不弃，哪怕最后阴阳相隔。

摩林和琼尼，一个是矜矜业业的公务员，一个是热情奔放的表演家，看似两个毫无交集的人生却碰撞出了爱情的火花。

本剧作为率先把同性恋话题写入音乐剧的作品之一。

从很大的深度上展现给了我们一个不分性别的爱。

正如开头的曲子唱的一样是什么构成了你一年的525600分钟，不是尿布，工作，是爱，是爱让我们的人生更加有意义，不论疾病，不论生死。

垮掉的一代：

经济上的困窘，身体上的疾病，让这些本就对生活有所消极的人们更加失落。

不停地为了生计而奔波，正如片中马克声嘶力竭的演唱中，唱出了他对于生活的不满，想要改变现状，却又充斥着太多的无可奈何是悲愤的心情。

他们追求自由，放声歌唱，可以对着官员高唱“波西米亚人之死”他们有的吸毒成瘾，有的流浪天涯剧中的主角虽然没有典型的垮掉的一代那么颓废，但是我们可以时时刻刻从他们的音乐，他们的动作，看到这样的身影。

音乐风格：

吉屋出租堪称全美百老汇音乐界上世纪90年代的辉煌传奇，其迷人之处在于勾勒了艺术家挣扎的人生百态、诉说了动人爱情故事，在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，从狂放不羁的怀旧摇滚到抒情的民谣小品、从强而有力的节奏蓝调到空灵的福音音乐、甚至是火热的探戈舞曲一应俱全。

再加上热情奔放的舞蹈，宏达壮观的景象（如抗议房租），让整部音乐剧时刻处于一种沸腾的状态。

这样，温馨的故事反而更加细腻，生活的奋斗更加激起人们的共鸣。

吉屋出租在百老汇上演时大受欢迎，但在最初的伦敦演出并不像后来那样成功。

在美国有三场非常成功的巡回，包括二个百老汇演出后的“Angel,Tour”、“BennyTour”以及一个不用工会演员的巡,回。

另外还有一个加拿大的巡回演出，通常被称剧作场演出,“CollinsTour”。

吉屋出租在国际上也有多场演出，演出地点包括澳洲、爱尔兰、意大利、芬兰、德国、日本、玻利维亚、韩国、菲律宾和英国。

为了提供那些无法负担票价的人看戏的机会，无论在百老汇或巡回演出，前二排的位子都予以保留，在演出前二小时采先抢先赢或抽签的方式，用20美金的价格出售。

吉屋出租的创意控制（Creativecontrol）及各式巡回与卫星转播（satelliteshows），都是由Larson的家人负责。

他们并拥有电影里创意决定（creativedecision）的最后决定权。

2006年四月24日，整个首演卡司为了庆祝演出十周年而在纽约重新聚集。

即使受到观众热烈反应，且网络上的演出片段深受欢迎，AnthonyRapp仍表示，由于版权问题，演出不会以DVD的形式发行。

2006年五月19日，吉屋出租在威斯康辛州的Shorewood中学的第一出非专业演出，又被称为学校版吉屋出租。

目前并不清楚Larson的家人是否会继续进行学校版的演出，此版本中一些场景和对话，包括“Contact”这一场跟它的歌，都被删掉。

电影版：

吉屋出租的电影版，在旧金山、纽约、洛杉矶、以及圣大菲等地拍摄外景，并在2005年11月23日上映。

电影由ChrisColumbus执导，并由Diggs、Heredia、Martin、Menzel、Pascal、Rapp等人重新诠释各自在音乐剧中的角色。

新加进来的演员有RosarioDawson以及TracieThoms，分别饰演Mimi和Joanne。

至于原先饰演这两个角色的DaphneRubin-Vega以及FrediWalker，则没有在电影中演出。

Rubin-Vega在选角时正好怀孕。

Walker则表示她看起来太老了，不适合演出Joanne这个角色。

电影剧本由StephenChbosky编写。

虽然电影的票房表现差强人意，但在DVD发行之后，却逐渐受到欢迎。

永久谢幕：

1996年4月29号，吉屋出租这部摇滚音乐剧在纽约市的Nederlander剧院首演，之后转往百老汇继续演出，并在2006年的3月1日成为百老汇史上第七长寿的剧码。

吉屋出租同时获得东尼奖及普立兹奖的肯定。

这出音乐剧改编自Puccini的歌剧波希米亚人，剧情着重于一群穷困的艺术家和音乐家，即使在艾滋病的阴影下（在“波希米亚人”中是肺结核）仍在纽约的字母市挣扎努力生存。

这出音乐剧的原声带是美国音乐剧界近三十年来最成功的录音，计有一套双碟的完整版，包含一首由StevieWonder演唱的混音版“SeasonsofLove”，还有一套仅单张的精选辑。

吉屋出租是百老汇音乐剧中，率先把同性恋、双性恋及跨性别等议题搬上舞台的，之前只要是触及这些议题的制作，都被归类至外百老汇（仅一笼傻鸟例外）。

2008年9月7日吉屋出租在百老汇演出了最后一场戏。

Permanentcurtaincall,吉屋出租与中国,百老汇经典音乐剧吉屋出租为纪念公演十周年，正进行世界巡回演出，完成香港及北京的公演后，最近移师到韩国场地。

因堕落天使及喜剧之王等电影被韩国民众熟悉的莫文蔚，穿上性感服饰在台上载歌载舞，令场内观众报以热烈的欢呼声。

莫文蔚表示演出舞台剧是自己一直以来的梦想，她认为吸毒并染上艾滋病的脱衣舞娘角色对她非常有挑战性，每次演出都会带来新的体验。

莫文蔚更自信地表示在亚洲演员之中，相信自己最适合担演这个角色。

在吉屋出租中，莫文蔚饰演的是一个吸毒的舞女，她纯真善良却在生活中遭到那么多的不幸。

对于这样一个角色，莫文蔚怎样对待？

她说：

“咪咪在舞台剧中是一个吸毒和艾滋病带菌者，这种角色我都是第一次演绎，所以我都之前做足准备工作，希望当观众看到我的表演时，都会非常投入。

现实生活中，我当然没有这个经验了，所以早前在8月时，我亲身到了纽约三次观看这部舞台剧，每次我都会留意每个演员演出时的动态，从中偷了不少师。

”对于百老汇能够选择她作为咪咪的扮演者，莫文蔚说：

“其实无论排戏或是做舞台剧，都不是一个人的工作，是需要讲求大家团结的精神和有默契地去完成。

”,莫文蔚告诉记者：

“我今年8月的时候在百老汇偷师，音乐总监和排舞老师于当地排练过我在吉屋出租中的歌曲和舞步，这对我之后的演出实在有很大的帮助。

在排练中，我和其他演员在沟通上绝对没问题，我们相处得十分融洽，而且我们一起出去吃饭时，因为语言不通，我就常常当了他们的翻译。

”因为莫文蔚在香港的超高人气以及百老汇音乐剧的巨大吸引力。

这次吉屋出租在香港近期的演出中，票房成绩骄人，前六场的票已经全部售光。

很多观众在看完后赞不绝口，还介绍其他朋友来观看该剧，其中一名观众观看后表示，还将购买圣诞节的演出票，希望带家人来观看，共度圣诞。

看来该剧在美国号称是回头客票数销售第一名不是浪得虚名。

观众评价：

“我们在开放，但在娱乐领域，我们同世界并不同步”，这是国内的演出商和观众的又一个普遍认同，不然，那些在国外已经“过季”的腕儿们就不可能“堂而皇之”拎起钱袋子在中国挣出他们最后的一份退休金。

此点，在国内引进海外音乐剧制作上更为明显，比如，现在已经让我们国人耳熟能详的百老汇音乐剧猫、剧院幽灵，国内市场方兴未艾，但究其实，那些已经是百老汇和伦敦西区20多年以前的东西，而且，来到中国之前，已经根本结束了在百老汇和伦敦西区的演出，在我们国内的演出确实是来老最后的一把“稻草”。

再来看一下吉屋出租，与“老猫”和“老幽灵”相比，起码年轻了十多岁，但吉屋出租跟那些长辈相比，关系绝不仅仅是年轻和年老的关系，其中的火药味十足，因为在音乐剧范畴里，“年轻”就意味着对“上一辈”的颠覆。

对此，我们可以引用当年吉屋出租上演时，纽约时报评论一窥端倪：

在音乐剧已经由生动的戏剧艺术，转换成为纽约、甚或是百老汇的旅游标志的时候，我们真的担心音乐剧这个本世纪世界娱乐的集大成者，会无声无息的在没有任何新鲜的艺术形式的补充之下，远离我们的生活而死去，但是，就在这个晚上，当我们为一群生活在纽约的出租房里的艺术家的生活而喝彩的时候，吉屋出租让我们重新看到了音乐剧在新世纪的希望！

。

纽约时报1996年4月23日,辉煌战绩,1996年4月21日首演，至今百老汇演出5600场，全球巡回演出12000场，演出遍布21个国家150多个城市，并被译成16种语言进行演出，平均每天演出两场。

在全世界范围内，音乐剧“房租”已经获得超过10亿美元的票房收入，销售门票数超过2500万张。

其中，在百老汇票房收入超过3亿6千万美元，销售门票超过700万张。

全美巡演票房收入超过5亿美元，销售门票超过960万张。

吉屋出租打破百老汇音乐剧市场的记录,目前百老汇赢利第一、国际化作品产量第一、回头客票数销售第一、18到34岁的观众人数第一、吸引第一次去剧院看戏观众的比率第一、超过五百万张（五白金）唱片销量第一、同时代获奖最多的音乐剧演出，吉屋出租是百老汇过去26年中唯一的，也是百老汇历史上第五个同时获得托尼奖和普利策奖的音乐剧，而且是获得戏剧最高奖托尼奖奖项最多的音乐剧。

吉屋出租，动静最大百老汇首度全面出击，更有全球大片首映护航,