平面设计视觉传达专业毕业论文1.docx
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平面设计视觉传达专业毕业论文1
毕业论文
工具与内容的互文性
——以莫霍利·纳吉的“光空间”摄影设计为例
作者姓名：
学号：
专业：
视觉传达
研究方向：
平面设计
指导教师：
所在院系：
设计学院
完成日期：
版权声明
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日期：
年月日
学术规范声明
本人郑重声明：
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作者签名：
日期：
年月日
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作者签名：
导师签名：
年月日年月日
摘要（三号黑体）
在包豪斯大师moholinagi手中,用来展现自己的艺术思想并非是摄影技巧,而是对光的理解和结构,他在黑影摄像实验中探求的同时,也是创造性的空间,或者称为"四维空间",不同之处在于,这种空间的构造是用光来实现的。
光同时是他设计的工具,也是其设计的内容,这两个方面不断地催生着对"新视觉"的探讨,细数摄影历史上的每个步骤都是内容,结果,动因的不断变化。
关键词：
胶片摄影、互文性、莫霍利·纳吉、画面构成
ABSTRACT
Inthehandsofmoholinagi,theBauhausmaster,hisartisticideasarenotphotographyskills,buttheunderstandingandstructureoflight.Inthedarkshadowphotographyexperiment,heexplorescreativespace,or"four-dimensionalspace".Thedifferenceisthatthestructureofthisspaceisrealizedbylight.Atthesametime,lightisnotonlythetoolofhisdesign,butalsothecontentofhisdesign.Thesetwoaspectsconstantlypromotethediscussionof"newvision".Everystepinthehistoryofphotographyistheconstantchangeofcontent,resultandmotivation.
Keywords:
Filmphotography,intertextuality,MoholyNagy,picturecomposition
引言1
1（第一章）互文性的基本概念2
1.1（第一节）中西方互文理论构建及现实意义3
1.2（第二节）互文性提供给内容和工具之间的研究关系4
2（第二章）摄影工具与内容之间的互文关系5
2.1（第一节）摄影工具发展及基本原理7
2.2（第二节）摄影工具带来的文化属性的革新10
3（第三章）当‘光’作为工具与摄影内容之间的互文关系5
3.1（第一节）光空间的诞生7
3.2（第二节）光空间的表现7
3.3（第三节）光空间的影响7
结论71
参考文献93
附录96
致谢97
引言
任何东西都不是孤立存在的,无论是任何领域的科学和事情起源还是结果,都存在在巨大的时间网络和连接中,任何东西都依靠共生的语境和含义。
在任何造物艺术领域,艺术概念的叙述都是用多个级别的文字交织而成,艺术家或设计师在自己的想法中表达的方式既是信息的传递,也是艺术呈现的一种。
尽管有人将摄影艺术定义简化,但也有一些人走向另一个方向。
他们对摄影艺术从理论上进行探索。
通过文化属性、社会属性等著名经典理论来对摄影艺术进行了抽象分析。
随着自媒体数代的到来，在人人都是艺术家的大背景下,电影摄影艺术为什么能在数字图像中得到运用和激活,其激活的内在机制是什么,激活方式是什么,未来的趋势和可能出现的问题值得我们深入探讨。
1互文性的基本概念
1.1中西方互文性的理论构建及现实意义
互文，自古代中国便存在的一种文学修辞手法。
从文字学说的角度来看，互，有互辞、互言之意，以修辞的面目出现，有着上下文交互又相互补足的意思。
文字，包含文字、文章、文化文明的广大范围，从文学修辞手法出发，可也注定可以涵盖更广大的范围。
互文性是一种基于文化背景的更详细的分析方法。
无论文本属于哪个领域，并不仅仅限制于文学手法，它的存在和延续并不孤立。
在西方，关于互文性的提出来自于克里斯蒂娃的《符号学》一书中，她指出“互文性”表示一个或几个符号系统与另一个符号系统之间的置换。
她所强调的互文性不再是单纯的修辞手法，而是两个个体的关系或者说是交流方式。
她从词语关系入手分析互文之间的逻辑关系认为词语本身并不是一成不变的，就拿汉语中的多音字为例，一个同样的符号因为置身于不同的环境中，所扮演的角色，阐释的意义都不尽相同。
任何文本都是对其他文本的转译与吸收，像是存在于一个交互的空间中。
任何事物都不是孤立存在的，不管是事情的起源和结果，都存在于巨大的时间网络和链条中，任何事物都依赖于共生的语境和意义。
我们刚接触文学修辞手法都是从最基本的阅读理解开始的，当我们单看文本中符号与符号之间的关系，理解的只能是浅层次的表象关系。
但是，当我们把符号的语境代入过去的历史中，纳入社会、政治、宗教的元素，符号所能代表的涵义就更丰富了。
所以，我认为互文关系不仅仅表达了文本之间的关系，更是文本交互后所产生的对于所处空间背景延伸出的实际产物，是一种意义的循环与再生。
1.2‘互文性’提供给工具与内容之间的研究关系
互文性，当克里斯蒂瓦提出这个概念，初衷本是用来研究语言符号中的关系。
后来在西方多元论文化的影响下，互文性不管在哪个领域都有自己派生出自己的研究内容。
其中我认为克里斯蒂娃的互文性与巴赫金的‘复调’理论的影响方向可以作为工具与内容之间的互文关系的理论参考依据。
第一点依据是关于‘说话主体’的研究，包括主体性及阐述主体行为的研究，关注的不仅仅是结果的表象。
拿摄影这个行为为例，预设比画面结果更重要的是摄影这个行为，研究摄像机作为主体之一他的发声过程和其余的主体之间的关系会是怎么样的呢。
如果说赋予了工具发声的权利的艺术家，难以绕开包豪斯学院的奠基人莫霍利·纳吉，在他的物影摄影系列作品中，我认为就是表现工具与内容之间的互文关系的最好印证。
在无相机系列作品中，他不使用相机而是用光直接把物品的影子、形态映射在感光纸上。
最后得到的作品不再是一张单纯的照片，而成为了一份让光和事物直接对话的证明。
第二点依据是对文本的历史方向的研究，每一段文本放在时间轴上都可以与过去和未来的事发生关联，把他们融入社会中的众多性质中去，巴赫金的‘对话’理论提出，文本是由不同声音的对话而构成的复调性的文本，就如同一本精彩的小说既有主人公的对话又有内心独白、又有以作者角度的虚拟对话，丰富的角度构成了丰富的文本。
图1
2摄影工具与内容的互文关系
2.1摄影工具发展及基本原理
公元388年，学者墨子做了一个实验。
用一个带有小孔的挡板在墙体与物之间，等墙上形成物的倒影后，移动中间的挡板，倒影的大小也会随之发生变化，这种现象说明了光的一种特殊性质——沿直线传播。
同时期在西方，亚里士多德发现当太阳光从形状不一的小孔穿过，总是在另一侧形成一个圆形的、光斑。
这便是西方图片成像的起源。
到了15世纪，西方油画行业繁盛，绘画技术手段有着超乎想象的发展。
玻尔塔把这一秘密在1553发表在《自然魔术》一书中。
书中描述到；使用暗箱只要用铅笔将影像反射在画纸上的图像，描绘出轮廓，即可完成一幅真实感极强的画像。
图2-1
18世纪，使用暗箱这个秘密的绘画技法被普遍应用。
在描绘肖像，静物，时普遍使用暗箱，以及在绘画户外风景时，发明出了可手提的，轻巧暗箱。
经过能工巧匠的精心制作后，逐渐演变成摄像机的雏形。
摄影技术，被人们发现且应用在描绘上，人们逐渐发现影像应该不必费时，又无需动手来描绘，反而可以用最快速准确的方法将影像保存下来。
在这个角度上，摄影就是暗箱的延伸，区别就在于如何将反射的画面固定下来。
1983年的夏天，在法国艺术院与科学协会的联合会议中，‘银板’照像手法被公布于世，一张张照片首次展出在大众的视野中，当人们惊叹于这种全新的技术手法的时候。
新技术带来的哲学问题也逐渐显现出来——事物的无差别性。
2.2摄影工具所带来的文化属性的革新
图2-2
这是午后的巴黎的一条普通的街道，画面中不论是近处精美的建筑还是远处的矮楼，路上的马车，路旁的树苗近处模糊不清的树影都被清晰平等的罗列在画面中。
原本那个年代的传统油画由于画家的部分个人艺术处理，事物往往都会围绕一个主图或者突出一个情感的分层而出。
呈现出的图像并非真实的图像，而是经由画家之眼看到的世界。
摄像机作为单纯呈现光学反应的摄影工具，一个无情感的主体。
这个特性也是后世讨论摄影作品的重要一种理论学说。
摄影不是简单的一种工具而成为了一种角度，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里说道，对着相机说话的自然和对着人的眼睛说话的自然是不一样的。
3当光作为工具与摄影内容之间的互文关系
3.1光空间的创造
一般我们当使用机械相机或数码照相机进行摄影时，通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光这就是成像的基本原理。
但是莫霍利·纳吉对摄影美学的理解和看法可以被视为“启蒙性的视觉主义”，因为他赋予了摄影镜头一种有自我意识的认知能力。
他认为在20世纪20年底现代工业所产生的摄影远远没有被发掘出来。
摄影一词源于希腊语-光线和绘画两字，共同构成”以光线绘图”的意思。
同样，莫霍利也认为摄影可以通过形式、空间、光三大要素来概括、放大自然的感知力。
莫霍利的意识与作品让摄影在包豪斯学院不仅仅是一种艺术类别一类学科，更作为一种视觉交流的方式被开拓。
相比于完整成熟的摄影作品，探索，寻找好的视觉构成的过程可能是在包豪斯摄影带给人们的信息。
我认为，在莫霍利纳吉的眼中他的工具并不是摄像镜头，胶片或是拼贴画，光才是他的设计工具。
“光”，对莫霍利而言，并不是一种简单的材料或者说是工具，一种介质它不仅限于二维平面的造形领域，而是可以表达一个更加广大的范围之内——甚至可以达到三维的空间的领域，是处于莫霍利纳吉的造形理论核心地位的一种特殊的存在。
在他的一说理论中反复地强调光与能量不仅仅是媒介抑或是内容与形式，光成为他的一种价值观，是内心的导向。
这样的精神地位使他的作品中充斥着对光的热爱，在他的作品12张头像的黑影照片中，他把自己的脸颊放置在摄影纸板上进行首次曝光，他的作品不仅仅是单纯的人像摄影或是纪实摄影，而是通过光影的设计营造特殊的空间感传递出照片的非物质性与精神性。
3.2光空间的表现
摄影技术的发明，使得光这个词的意义更完整的展现出来，在色彩上也获得了更大的展现空间。
黑影照片的出现使光变成了一种可以感知，可以表达艺术的媒介。
在传统的艺术形式上光只能排在第二位，直到摄影技术的发明，才使得光有一种完全别于现实的抽象效果。
他的创作系列作品“黑影照片”，将物品直接放在相纸上曝光，这种拍摄手法使画面构图接近抽象。
这不同于正常的静物摄影，而是从物品的本质意义的图像转述。
他们认为：
摄影作品不仅应该像传统意义上的艺术品，表达艺术家个人的情绪和人物感情，而是应该应该考虑到光线和形式，也考虑到使用工具与内容之间的联系。
环视莫霍利·纳吉的整套理论，就能看出，他不以传统手工技术为主而尝试新科技、不以传统物质性材料为主而以非物质性材料为主要创作对象。
图3-1
3.3光空间的影响
纳吉的一贯战略是从光的视角来重新描绘空间与摄影的关系，从而进一步探求新空间造形的可能性。
“在未来，所谓文盲，指的不是不识字，而是不能理解摄影的人吧”。
这句关于摄影的说法，这句话成为莫霍利·纳吉理论体系中的核心论点。
关于言语上的表达，不仅在摄影这个领域，在同时代的其他领域里都能看到。
格罗皮乌斯曾说过，“为了讲述某种语言，我们必须了解那种语言与语法。
不仅仅能看懂别人所阐述的话，更要自己学会语法结构表达出自我意识。
从事建筑设计的人，为了能够让自己的观念意识成为存在于世的可见之物，就必须学习特殊的造形语言来表达自己对于建筑艺术的观念，借助工具来表达借助语言来表达。
莫霍利纳吉从光的造形的可能性出发，提出了造型摄影这个概念。
这一莫霍利·纳吉所创造出的词汇，虽然没有达到学术概念的应用程度，但是与今天所说的照片蒙太奇大同小异。
莫霍利·纳吉有意与达达式的照片蒙太奇相区别，将自己的创作成为“造形摄影”。
因为达达主义运动中诞生出来的照片蒙太奇，充斥着对社会秩序的破坏，是一种挑衅式的呈现手段。
诞生于第一次世界大战期间的达达式“蒙太奇”手法。
将从杂志或者成品画册上的照片剪切下来从原有的语境中剥离出来，直接挪用，自由地进行再创作来表达着自己的态度，与剪切下来的文本一起进行配置，运用这样的手段创作出荒谬且具有破坏性的图像。
利用隐喻暗示的手法来表现再次创作的主题，把本不是同一阶层、同一审美标准的图像放置在同一幅画面上，无疑是对当时社会固有阶层固有审美标准的挑战。
图3-2
相对于达达主义的蒙太奇拼贴，莫霍利·纳吉用同样的语境置换的手法，但是他将各种摄影的元素与部分，组织起来让信息视觉化，统一成为一种具有明确传达意义或信息的造形手法。
在他的造形摄影作品中，可以看到如“嫉妒”、“离别”等寓意式标题的作品。
这样的作品，一看就会联想到标题所暗示的主题的作品，形成文本上的互文。
从社会文化的属性来看他的作品，可以说，这不仅是记录单纯物像作品，还包含了大量与社会背景、媒介本身有关的信息。
纪实照片往往通过表现反映出当时社会的状态、情绪。
纳吉的作品作为当年的跨学科创新，赋予了摄影作品更多的人文属性，让看的人有话可说。
因为他不仅体现了以光为主题造型手法的空间造形，还在纳吉宏大的造形理论项目之中，将摄影定位为“光”的造形，不是将对象性而是将摄影抽象的一面提到了前面，承担起摄影作为符号学研究的可能性，亦即，承担起建构平面空间语言和视觉空间语言的主要作用。
这样的作品是将造型手段语言化的方法，所以设计方法或者说是工具本身也是一种语言文学。
结论
设计工具就是设计师或艺术家的语言阐述方式，我认为不管是在过去还是现在设计师的语言转换能力永远是最重要的设计工具。
为了讲述某种语言，我们必须了解那种语言与语法。
那个时候，我们才能够让其他人知道自己的想法。
学习建筑造型的人，为了能够让自己的观念成为可见之物，通过实体来传达自己的意识，就必须学习某种特殊的造形语言。
这种言语方式就是自己的转换能力需要通过反复的实践练习，自己创造转换语言很重要，更为关键的是让更多的人读懂语言，成为可以有效传递信息的方法。
参考文献
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