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资料
当摄影师需要具备什么条件
能做到以下这些,你一定会成为一名合格的摄影师:
做到以下这些,就是一名合格的摄影师:
1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
2-享受自己的作品
3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
4-总是带一件“多余”的暖和外套
5-在拍摄时注意自己的思想与感情
6-为自己设立切合实际的目标
7-学会写拍摄便签，写就是学习
8-一定带着三角架
9-为即使很小的进步而高兴
10-和潜在的摄影伙伴建立联系
11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机
12-时刻保持冷静
13-要明白自己通常会高估自己
14-透视法则是魔鬼
15-要献身摄影，却不要勉强自己
16-加入摄影团体
17-保持相机清洁
18-不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
19-找到自己的风格
20-多些安静的构思，少按快门
21-学会寻求和接受针对自己作品的批评
22-做些与众不同的事来恢复创造力
23-从其他摄影师的作品中获得灵感
24-诚实而又不失敬意地批评别人
25-多关注女士的观点
26-不要模仿别人的风格
27-要勇敢
28-注意黄金分割
29-10mm镜头十分震撼
30-拍摄自拍像
31-多读摄影书
32-给一副风景照增加额外的趣味点：
在里面加入一个人（比如你自己）
33-每次拍摄环境都与你想象的不同
34-注意S-曲线和直方
35-只拍RAW
36-保持感光件清洁，这可以省去很多后期修正
37-发现你认为美的事物
38-成为出色摄影师需要时间
39-现在你有的器材就是最好的
40-你可以拍摄任何东西
41-灵活地打破摄影种种的条框
42-注意光线照射物体不同部分的不同方式
43-人眼通常注意对比反差处
44-云会提升风光摄影的大气效果
45-拥有自己的图片博客
46-接受别人的表扬并说“谢谢”
47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话
48-说“太美了”也不行！
要具体地说出喜欢或不喜欢的地方
49-你就是你，你不是相机
50-在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流
51-定期回顾你的现有作品，或许有未发现的宝藏
52-永远要有明确的焦点
53-宁可不拍，也不敷衍
54-每个人都得从零做起
55-你对摄影的观点尤其重要
56-留下愉快而有让人深思的评论
57-学会与伙伴交流摄影经历
58-要使自己的作品有所实质
59-参加摄影者的交流
60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态
61-尽可能地自己掌控曝光
62-尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
63-不要忘记是什么让你开始摄影
64-永远不要拍摄不愿被拍摄的人
65-要顾及周围，有事好东西就在你身后
66-重要的相机后面的人，不是相机
67-犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
68-当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
69-学会看懂直方图，那其中蕴含了关于图片的重要数据
70-多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的
71-经常拍摄，越多越好
72-相信自己
73-别怕弄脏衣服
74-注意图像的品质
75-你的片子就是你的心灵地图
76-重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激
78-不要相信相机的LCD，它通常比真实图片更亮更锐利
79-多准备些磁盘空间，因为你真的需要而它又十分便宜
80-同样学会度过没有相机的美好时光
81-拍摄日出日落要提前半个小时以上，在慌忙中创作不是好事情
82-挑战自己的智力与体力极限，当你认为“足够了”时，不妨再多拍些
83-注意天空的构图，等待天空与前景构成更好的组合
84-同一地点也要多去几次，不同光线会展现不同的景观
85-以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
86-校准显示器，使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作，结果可想而知
87-不要估计别人的评价，如果你喜欢，就值得展示给别人
88-不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
89-战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践
90-问自己：
你想用图片表达什么
91-不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说：
“为什么不呢”
92-找个导师
93-摄影从不会浪费时间
94-每个团体都有它的缺点，不要感情用事而退出
95-总会有人对你所为不屑一顾
96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”，他是对的
97-好的相机不能保证好的照片
98-在后期处理时要在心中“预览”输出效果
99-用心
100-我要的效果是否达到.
成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。
然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如?
下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条?
1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗?
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。
艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。
你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。
（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。
）
8.知道RF，RM，CC，FR和RR的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。
RF：
免费;RM：
受限版权;CC：
创意保护;FR：
全分辨率图片;RR：
有限分辨率
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。
因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流，CEO，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。
你必须能够适应不同的拍摄对象和环境
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。
你必须知道如何去组织和维护你的关系网
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。
你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
作为一名摄影师、怎样去突破自己的瓶颈、他的发展方向是什么呢
“摄影职业化发展”的瓶颈
状况一：
“器材”关
想要成为职业摄影师，必定要接触并掌握许多硬件器材的专业知识，
包括摄影棚里灯光，背景，道具等专业器材，这些不可能自行购置。
状况二：
“择行”关
你无法一一接触新闻摄影行业，广告摄影行业等等摄影行业，
也就无从知道到底什么样的行业适合自己。
只能靠机遇，这样的风险实在太大。
比如说，现实中你很可能去一家影楼做个助理，工资极低，能学到什么，学到多少都是未知数。
学习能力强又努力的人真成了婚纱摄影师，到最后如果发现自己并不喜欢婚纱摄影，
多年的婚纱摄影技术等等白白浪费了，简直就是悲剧。
这都是现实中出现的问题。
那该如何确认自己的职业方向呢？
解决方案——深入了解职业，熟悉行业流程
学习最为重要的是有良好的摄影学习氛围，又能有良好的摄影设施支持，
就能使你的摄影技能大幅提升，而投入的钱，时间和精力将远远少于你自学。
针对入行的问题，就要确定职业发展方向，
除了兴趣外，对职业的发展空间也要深入的了解。
刚入门的摄影师在公司碰到的最大的问题就是磨合，对工作流程的不熟悉，
在这一阶段浪费了过多的时间和精力。
如何减少磨合时间，甚至不用磨合就迅速入行，让职业发展突飞猛进？
首先当然要了解、熟悉职业的工作流程，并且通过不断的实际操作，熟练掌握一些程序化的流程，
并在良好的设施和条件下实训，不断磨练职业技能，以最小的投入获得最大的职业技能。
“摄影风格”的瓶颈
作为专业的摄影师，作品不仅要好，而且要有个性鲜明的风格。
这样才能从众多摄影师中脱颖而出。
“模式化”，“程序化”的培训培养不出优秀的摄影师。
有些商业摄影培训机构，通常会有大量的影棚内的拍摄实践，
学员会在最短的时间里拍出合格的商业摄影照片，
但这种“模式化”、“程序化”的培训不能引导出学员的自身的摄影特色和风格。
现在也有一些摄影师拍得照片已经相当有水准，
只是现在这个时代，拍得好的摄影师很多，拍得好又有自己风格的却很少。
解决方案——培养主题策划创意能力，多拍，培养独特的视角
每个人都有自己的个性，自然好的摄影作品，也需要风格。
很多人认为摄影风格是将来的事，
的确，不过我们可以发现自身的摄影特点，并在主观上进行培养。
最重要的一点是培养你的主题创意能力，当然最好是能有人给你系统培训。
然后，还是老办法：
多拍。
在拍摄的过程中，逐步发现自己的特点，要是有“慧眼”之人给你指出你的特点当然最好。
同时突破“三大瓶颈”，展开完美职业生涯。
影像的拍摄在一瞬之间，未来摄影生涯的决定，也在一瞬之间。
全方位、系统地学习摄影，让自己的摄影技巧更职业化，
发现自己的摄影风格，选择以后的摄影职业方向，是你的职业生涯必须走出的一步。
不可能存在一个培训机构让你很短的时间内，成为“人像大师，静物大师等等”，
火星时代“数字摄影与表现专业班”将帮你迈出完美职业生涯的第一步。
全面学习摄影基础：
学习摄影构图、色彩构成、曝光控制、数字摄影设备基础操作等课程，
打好坚实的摄影基础，培养良好的美学观点。
同时提供专业级的摄影棚，让学员免费实践使用。
打破行业界限，教授全面的专业技能。
学习静物摄影，婚纱摄影，人像摄影，广告摄影等全部摄影技术技能；
专门聘请模特，学习人像和人体摄影的技巧。
数码时代全面的摄影师：
后期与摄影并重。
全面、系统的后期处理与表现学习，
掌握PS，lightroom等图像处理软件，还将学习如何把普通的摄影作品变身为艺术作品的实战技能，
让你在举起相机的时候，就已经为后期考虑。
在学习全方位的摄影技能的同时，顶级国际广告公司的专职摄影师与你分享行业精华，
短期突破，迅速入门，大大缩短学习周期。
什么是风格？
你如何定义你自己的风格？
为什么我们需要一个？
1.影响
风格的养成的出发点应当是去了解艺术的本质。
我们经常听到这样的格言——“阳光下，没有什么是新的。
”在理论上讲，这是事实。
基本上所有的创新都有部分是在老调重弹。
尽管我们可能不是绝对的原创，但我们也不该吊死在“绝对原创”这棵树上。
任何一个单一的创意都可能被别人实践过，但是一件作品永远不可能至来源于一个想法。
至少，我们认真在思考我们所做的事，而非公然地复制他人的作品。
每个个体一生都在受各种多元化的影响，将这些影响杂糅在一起形成自己的东西才是正解。
原创的观点来源于我们的生活经验和内心深处，这一切的总和形成了就像电话号码一般独一无二的我们。
发梦的女孩（2008年）自拍作品，受画家巴尔蒂斯启发。
我经常受很多东西的启发，除了摄影以外还有儿童文学、电影、梦想和精神学等。
第一步，你需要开诚布公地告诉人们（至少对自己）是什么激发了你的灵感。
练习一下列出10件事情——不管是其他摄影师、艺术家、电影、音乐、文学或者其他东西也好。
针对每一项，说出什么是你喜欢的。
同时也注意指出你不喜欢的地方。
没有人会完全喜欢一个人的作品。
你有你的最爱，个中肯定有你的理由。
（做这样一个任务：
回顾那些你在图片分享网站上标记为最爱的摄影作品）灵感和你之间的关系是独特的——因为你有所选择，突出其中的某一项而减淡了其他方面。
就像购物一样，有那么多的选择，最终你拿着你选好的灵感装进购物包回家了。
一旦你意识到激发你灵感的东西是什么，你就搞清楚了这桌美食的调味秘方，接着你就可以用它来烹饪出属于你自己独特菜肴了。
2.比较
我第一次真正开始察觉到自己的“风格”是当我看到我的作品和其他作品一起发表在一本摄影合集中的时候。
书中其他人的作品都是清一色的女性自拍作品。
接着我看到了我的作品，使用了大胆的直线和曲线以及鲜明的主色调。
不需要任何语言，看过了其他人的作品你就很自然很容易地能够辨别出我的作品来。
我强烈建议你参加一些能够将你的作品和别人的放在一起比较的活动。
另一个很有趣的活动是和其他的艺术家一起合作和工作。
当你和另一个摄影师一起亲密合作开始拍摄项目时，肯定会一种奇特的不寻常的感受。
你们拍摄时的细微差别都在定义着你的特质、你做事的方式，最后看到作品时，你能够自信地说：
“没错，这就是我。
”
3.询问观者
观众（2010年）。
这张照片拍摄于我在“用技巧展现个人摄影风格”工作坊工作的时候，我选择了一个有趣的位置用多重曝光技术捕捉了运动的景象。
不论你是什么类型的摄影师，你都需要了解你的观众，即使你是一位主要拍摄个人作品的纯艺术摄影师。
不仅仅是商业摄影师需要考虑作品的销售力。
艺术摄影师也需要取悦于画廊、经销商和收藏家。
细心察觉观众对你作品的反应，不论你的作品是在艺术馆展出或在网上供网友浏览还是展示给你的朋友，你都应当认真观察。
但是，不要会错我的意思，理智对待这些评价，但不要太往心里去，我也曾经因为网上和当面的一些负面评价而灰心丧气过。
这里我主要想传达的是，群体意识其实很简单，但他们觉得你拥有自己的风格时，他们就会开始鼓掌，这些喝彩将帮助你形成自己的风格。
说实话把自己的作品上传到网络上，公开的接受所有人的评价并不是一件容易的事情，你需要知道有人会喜欢人当然也有有人会攻击你。
在我一开始拍摄的日子里，很多人都在我的网络相册里留言，认为我只是在单纯地模仿其他摄影师的作品，说实话这很伤人。
但请注意，当你接受到负面的评价时，请不要让它影响你的心情或是创作勇气。
坦然去面对它们，然后思考你是否存在这样的问题，如果有那么请去解决它们。
拥有自己的摄影风格对于推销自己是一件非常重要的事情。
如果你在看这篇文章说明你对寻找自己的风格定位很感兴趣，或许你也希望自己可以以摄影为生。
这就意味着你需要让观者们在一眼看到你的作品时就能认出来是你拍摄的。
就像虽然我讨厌俗气的新闻角度、套话以及重复那些我已经做了无数次的事情一样，但是我依旧得承认这些事情的重复累积成为了一个平台，而正是因为这个平台，我才可以继续做其他不一样的事情。
窒（2008）。
这是迄今为止我最受网友欢迎的作品，并非是我个人非常喜欢的作品，但它是我个人“风格”的一个缩影。
4.你才是最重要的
只关心你的观众并不能让你成为一名优秀的摄影师，至少不是一名忠于艺术的摄影师。
可能你能够在短时间内获利，但你可能不能忠实于自我，并且不会很开心。
毕竟，我们中的大多数人选择摄影是源于那份热爱。
我们应当坚持自己的想法和激情，不论这些想法流行与否，否则这一切又有什么意义呢？
不论是专业摄影师抑或摄影爱好者都应当忠实于自我的感受。
虽然听从别人的意见有时能给你一些启发，但你应该记住，你是你自己的老板你说了算。
无论环绕在你周围的是多么亲密的人，他们的话永远只能是建议或意见。
你应该相信你自己的本能，即使在犹豫的时候，我从别人那儿学到过一件事——艺术家从不犯错。
错误这个词对艺术家而言并不存在。
你做的一切都是某种表达，没有对错之别。
5.自我评估
审视你的所有作品，将它们像缩略图一样排列在屏幕上。
我开始使用Flickr的一大原因就在于我喜欢看着我的系列作品们变成一个个方格摆在页面上，像一幅拼接挂毯。
当我闲下来的时候，当我觉得失去个人风格的时候，我都会重新审视我过去的作品页面，这样我可以很直观地观察到我在使用色彩、光线、构图方面的特点和发展趋势。
认真观察你过去的作品，仔细思考你想要表达的东西。
我曾经写过一篇博客文章，鼓励其他艺术家珍惜她们早期的照片，不要为老作品而尴尬。
可能那些过去的作品在技巧上有所缺乏，但却饱含着最初的热忱。
审视（欣赏）你以前的作品，你可能会重新发现一些线索，什么激发了你的生活热情，什么是你愿意用相机去记录的。
或者，你会有这样的感想，我早该升级我的装备了或是我应该尽早好好学习后期处理。
谁知道呢？
6.谨慎对待专业建议
我并不是突发奇想要在这里和大家讨论“风格”这件事儿的。
我第一次思考这个问题是在一个画廊里，当时正在举行一场随性的观片会，一位摄影前辈指出我的作品中混杂了好几个摄影师的风格。
他建议我应该专注于一种风格，比如说我很善于利用色彩，那么就应该偏重彩色摄影，而将黑白摄影的重任丢给那些“老家伙们”。
我知道我向他展示了太多多样化的作品，所以当时我认为我不知道挑选什么样的作品汇集成作品集是我的主要问题。
然而，当我重新审视我的所有作品时，我突然发现他关于我混杂多种风格的说法是千真万确的。
我终于明白了为什么画廊经理们都希望从一个艺术家的作品中看到可识别的元素，因为只有这样这些作品才会更加具有销路和收藏价值。
起初，我很沮丧，我觉得我的艺术生涯算是毁了。
因为我的多样性太过明显——即使是在同一个系列里，你也能明显看出这些作品的不同风格。
但现在，我开始质疑这整个建议，并开始思考我是否有必要为了别人的一番话而颠覆自己的根深蒂固的作品特色。
毕竟，每个人都会有自己的观点，就我喜欢用自己当模特进行创作这一点就有不少人有不同观点。
有一位评论家喜欢我拍摄时采用的角度，而另一位则认为我过于喜欢拍摄正面照，应当多多尝试其他角度。
还有时一位评论家告诉你应当坚持一种风格，而另一位则告诉你你应该多多尝试其他风格。
不同意见经常相互矛盾，最终只有你能解答自己的问题。
经常做一些实验性创作和尝试新鲜事物是好的，但同时也注意多去拍摄一些可以积累为个人风格的摄影作品。
7.继续拍摄
继续拍摄，让自己和作品都变得成熟。
给自己时间来提升作品的水平，不要将“风格”固定化。
拍摄你想拍的摄影作品，每隔一段时间查看一下它受到了什么样的评价，这样你就可以了解自己的销路并从中获利。
利益这些词语可能对艺术家来说是很酸臭的字眼，但你要明白早在你选择视觉艺术这个领域时，你就应该了解利益也是艺术产业链上的重要一环。
如果摄影师都将从相机里卸下的记忆卡直接交给客户或者画廊，摄影会是什么样子？
如果没有选片、编辑、命名、刊登，摄影肯定不是现在这个样子。
选择如何描述你的作品进入市场——也就是分享给大家，是摄影产业链中至关重要的一项。
为自己的作品撰写个人陈述，挑选系列作品出版或者展览，为你的目标设立一个里程碑，因为当你的照片进入一本书或者一场展览时，你的作品也就成为了艺术的另一种形式。
当我越来越多思考关于风格的问题时，风格对我的意义就越来越少。
有没有人真正了解自己的风格呢？
我不知道。
回到文章的第一条：
如果没有人是真正的原创，那么我们就不能用某个人来定义某种“风格”，也就是说：
他们的名字不能成为一个形容词;我们只能说他们具有什么风格。
随着时间的推移，你可能会和某种技术或美学有所关联，但我认为这是一种误导去声称自己拥有它们。
我曾经应客户要求拍摄过使用多重曝光伎俩的商业作品，但这种技术并不是我的特色，只是在当时那种特定的时间和空间上，客户和我沟通之后达成的风格的一部分。
在任何摄影领域中取得成功的关键是深刻的了解。
摄影师因为他们的声誉、技能从而获得拍摄工作，因为客户知道他们、相信他们、信任他们、喜欢他们所拍摄的作品。
如果你仔细现象，“风格”的概念并没有太多的实质内容。
我们唯一的风格蓝图存在于我们的方法、所受的影响以及我们持久不间断地去融合我们周围的事物。
不管风格的定义是什么，都请记住，没有什么比保持主动和兴奋的创作状态，以及好好经营自己的声誉更重要的事情了。
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