画里阴晴.ppt

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画里阴晴,吴冠中,吴冠中（1919-）江苏宜兴人。

吴冠中被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。

2002二年当选为法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家。

1942年毕业于国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。

1950年回国，先后任教于中央美院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

吴冠中兼取中西绘画，长期从事油画民族化实践，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然-形韵”新体系。

具有强烈的艺术个性和现代气息。

吴冠中也从事艺术批评活动，出版有绘画的形式美、风筝不断线美丑缘等文集。

舞（水墨画）,红妆素裹（油画）,春秋（油画）,宜兴蛟桥（油画）,渔村（水墨画）,黑天鹅（水墨画）,故乡（水墨画）,1.初读第一段，找出描写春雨的句子。

雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。

细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁，柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。

2.这句中哪个字最关键？

有何作用？

“湿”。

第一二段通过“湿”这个词语衔接，过度自然、紧凑。

“湿”第一二段通过“湿”这个词语衔接，过渡自然、紧凑。

“湿”。

第一二段通过“湿”这个词语衔接，过度自然、紧凑。

3.那么是不是所有人都能感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？

明确：

不是。

主人就因为下雨而感到遗憾。

所以雨景在普通人的眼里和画家的眼里是不同的。

在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里就不一样，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。

”,“湿”。

第一二段通过“湿”这个词语衔接，过度自然、紧凑。

4.这句话用了什么修辞手法？

明确：

这句话采用了衬托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。

对比是把两种不同的事物放在一起，形成鲜明的对照，衬托中的反面衬托也是把两种相反相对的事物放在一起，以客体衬主体，这两种修辞容易相混。

我们辨析这两种修辞时，应抓住它们的特点。

对比的特点是“比”，使两种事物的美与丑，是与非更加分明，清楚。

例如“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”中将“战士”和“苍蝇”加以对比，使“战士”更加高大，可敬。

“苍蝇”更加显得鄙夷，可憎。

而衬托的特点是“衬”，以客体衬主体，使主体更加鲜明突出。

例句中就是以湿衣服穿在身上不舒服来反面衬托雨后大自然带给人的清爽宜人的感觉。

“湿”。

第一二段通过“湿”这个词语衔接，过度自然、紧凑。

5.作者这种对湿景的感受是不是他自己所独有的呢？

明确：

不是。

作者在这里引用了张志和的渔歌子“斜风细雨不须归”而且中国画家爱画风雨归舟。

苏轼的饮湖上。

雨后初晴中也有对湿景的描写“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。

在这一点上和作者的审美观是一致的。

6.阅读课文第二段。

湿改变了哪些色调？

给画家怎样的感受？

雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。

但湿了的大自然景色却格外地有韵味。

中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

7.你还知道哪些有关雨的诗句？

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

陆游十一月四日风雨大作七八个星天外，两三点雨山前。

辛弃疾西江月山路元无雨，空翠湿人衣。

王维山中自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

秦观浣溪沙漠漠轻寒上小楼,昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

李清照如梦令昨夜雨疏风骤东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

刘禹锡黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

苏轼六月二十七日望湖楼醉书渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

王维送元二使安西天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

韩愈早春,阅读第三段。

1.课文中提到了几种绘画技法。

中国画简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。

在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。

在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

中国画主要包括两种画法：

水彩画、水墨画。

水彩画：

用水彩绘成的画。

水彩是用水调和后使用的绘画颜料。

水墨画：

指纯用墨不着彩色的国画。

徐悲鸿-双马,油画：

是西方绘画最重要的画种之一，采用油画颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上绘制作品。

油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。

介绍印象派大师作品,莫奈日出印象,莫奈睡莲,雷诺阿作品欣赏,红磨坊街的露天舞会,风景画,雷诺阿大浴女,雷诺阿夏庞蒂埃太太及子女像,梵高作品欣赏,高更作品欣赏,自画像,塔希提岛的牧歌,热带植物,自画像,德加作品欣赏,在平衡杆边操练的舞女,热带植物,舞台上的芭蕾舞练习,贝列里一家,贝列里一家,舞蹈课,蓝衣舞者,法国布格罗渔夫的女儿,西洋油画家对阳光和阴雨的感觉与作者有何不同？

2.西洋油画家对阳光和阴雨的感觉与作者有何不同？

西方油画家崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。

”而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。

西洋油画家对阳光和阴雨的感觉与作者有何不同？

3.那是不是意味着作者就是画中国的水墨画，而不画西洋的水彩画呢？

明确：

什么是水墨画？

详见注解。

什么是水彩画？

详见注解。

作者早年是留学于法国既画过水彩画也画过水墨画。

在实际的创作实践中，逐渐形成了自己的风格。

就是既不盲目追随西方画法，有不局限与传统的技法，是二者之间的变种。

这是作者自己的创新。

在继承传统绘画技法的基础上，创造出一种独特的绘画风格。

阅读第四段，找出表现作者创作风格的语句。

数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。

浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵.如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。

又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了。

江南水乡综合运用中西两种绘画技巧，是吴冠中独特绘画风格的代表。

2.作者在这段中用了一句古语来说明自己的创作风格是兼容中西画法，创造出新的画法。

是哪一局？

明确：

“人们喜欢晴天。

可以兼得的”这个句子的含义是：

作者在自己的绘画中同时融汇了中西方两种绘画技法。

可以两者兼得。

3.这句话采用的是什么修辞方法？

明确：

暗引和比喻。

鱼和熊掌出自孟子。

告子上原意说两种美味不可兼得，这里反其意而用之，说可以兼得。

比喻既借鉴西方技法又承袭传统绘画技法，创造出一种新的画风。

4.最后一句话是不是表明作者对自己的立场产生了动摇？

明确：

不是。

作者终生追求的就是油画的民族化和中国画的现代化。

这样说是用幽默诙谐来表现他的自谦。

中心论点是艺术贵在创新,墨守成规、盲目模仿，都是没有出路的，是层层铺垫，最后才点明文章开始，作者由一句诗引入了话题，第2自然段承接第1自然段表明作者的审美看法：

湿的景色格外有韵味，接着作者说自己喜欢画阴天和微雨天的景色，而不喜欢西方过分追求色彩的风景画。

在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：

“我感到生活中每次表明不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。

他的创新体现在，既继承了传统绘画技法，同时借鉴了西洋画法，创造出了一种独特的绘画风格。

写作特点,本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对“阴”和“睛”的不同感受、不同主张、不同表现着笔，从选材上深得散文小中见大的“三味”。

结构上则娓娓道来，收水到渠成之效。

语言上力求平实通俗，少用绘画术语；却又不失鲜明和生动。

如第1自然段对江南春雨的描绘，寥寥几笔，意境全出。

全文末尾“定居”和“落户”的比喻，幽默中透出智慧。

课后练习,1.课后练习一、二。

2.学习指导与训练手册。

课外拓展延伸,课外收集一些相关的资料，结合自己的生活体验对吴冠中的某幅画加以点评赏析，增强自身的艺术修养。