艺术学概论形成性考核册答案.docx
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艺术学概论形成性考核册答案
作业一
一、选择题
CAABCABCCD
二、简答题
答：
1、如何理解艺术具有多种多样性的社会功能
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
审美认知，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
审美教育，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
特点是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”。
审美娱乐作用。
审美娱乐，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？
答：
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：
所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不
开内容，并且总是以一定的形式来体
现、表现内容。
是两者的有机统一。
其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。
或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。
然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
三、论述题
1、艺术的审美性。
答：
艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审美性。
若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。
其二，艺术的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。
但也离不开艺术家的人生价值和道德评价在艺术形象中的体现。
其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量艺术美的一个独立的方面。
但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加强艺术表现力。
2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。
任何艺术都不能没有形象。
1）艺术形象是客观与主观的统一。
2）艺术形象是内容与形式的统一。
3）艺术形象是个性与共性的统一。
艺术的另一个基本特征是主体性。
如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
1）艺术创作具有主体性的特点。
2）艺术作品具有主体性的特点。
3）艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术第三个基本特征就是审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：
其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
2）艺术的审美性是真、善、美的结晶。
3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
3、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？
法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。
认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
作业二
一、选择题
DBDBDACABCABBDC
二、简答
1、艺术的审美认知作用。
答：
艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。
艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。
展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。
有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。
2、艺术的审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。
如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。
艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。
3、美育的核心是艺术教育：
答：
“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。
其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。
尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。
从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。
也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。
4、简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论？
美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
9t9v（|;e$C6P"h（G6N三、论述题
1、举例说明艺术的审美教育作用：
答：
由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。
所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。
美术教育中，欣赏罗中立的油画《父亲》，启发着我们铭记父母的养育之恩，珍惜今天的美好生活。
优秀美术作品的榜样作用和美好的艺术形象，能鼓舞人们奋进向上，自觉地接受它的影响和引导。
在美术教育活动中，根据自己的生活经验，道德观念去感受，去表现各类美的事物，并从中引发感情上的共鸣。
使我们的审美趣味向着健康，遵守道德规范的方向发展。
2、艺术与文化的关系是什么？
如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中
1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。
则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。
就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。
一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。
举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。
中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。
如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。
同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。
3如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等批次间的相互关联作用
哲学与艺术：
哲学用明确的概念、范畴、语言去规定和传达这种艺术所表达的，本来无法规定、无法用语言传达的生命体验。
艺术不同于哲学之处在于:
艺术只忠实于生命的本能冲动，不经过任何理智的介入而直接呈现无对象感觉，感觉过程的完成就是艺术呈现过程的结束——艺术作品的诞生。
艺术与宗教：
哲学的理智概括常常导致生命的自我封闭，而艺术的感性呈现却是走向生命的自我开放。
。
那么宗教就或许是介乎于二者之间的过渡，伟大的哲学家和伟大的艺术家的身上都有某种程度的宗教感。
然而，由于宗教总想通过禁欲来达到人的自我超越，所以它对生命所起的作用往往类似于形而上学。
科学与艺术：
科学象艺术一样，也是一种创造。
艺术需要想象力和直观洞见，科学同样需要。
艺术引导和还原科学的真正价值。
艺术与道德；艺术就是生命的道德。
作业三
一、选择题
CADBBCDAAB
二、简答题
１．如何理解艺术的瞬间性与永固性：
答：
艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。
所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。
于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。
至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。
相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。
２．艺术的造型性与直观性：
答：
造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。
同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征。
就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。
即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。
这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。
３．艺术的再现性与表现性：
答：
首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征。
另外，造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的创造才能。
因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特征。
只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。
如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。
又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，达到在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果。
无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。
4摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？
摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。
其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调（或色调）三种主要造型手段。
三、论述题
1．几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？
答：
可以从以下四个方面来叙说：
一．首先表现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。
国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。
又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。
使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和主要术语。
二．其次表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置的特点。
其中主要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。
全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。
三．其次，中国画的还有一个特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，相互补充交相辉映。
形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣。
四．后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。
相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀。
非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。
正所谓：
“一草一木岂无情乎”。
2．指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期：
答：
中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达到第一高峰时代。
被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件，组成了威武雄壮的军阵。
汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，还有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。
陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。
魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期。
从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来。
石窟造像艺术规模之大，数量之多达到了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里，遗存至今的彩塑作品就有３０００多件，云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。
虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。
元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。
然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。
这个时期各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格。
新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。
我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，有四个最为辉煌的高峰期。
第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。
公元前５世纪至公元前四世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆，菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。
米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。
欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二个高峰。
被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗就是成就斐然的雕塑家，画家和建筑师。
米开朗基罗的成名作《哀悼基督》，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征。
西方雕塑艺术史上的第三个高峰当属１９世纪法国雕塑。
当时法国浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》，作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲，张开双翼，右手挥剑，左臂高举，召唤着为自由而战的法国人民，这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。
当时法国现实主义流派的大师罗丹，更是以《巴尔扎克像》，《加莱义民》，《思想者》，《地狱之门》，《青铜时代》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
２０世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展。
这个时期西方雕塑涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品，堪称为第四个高峰期。
如法国著名的雕塑家马约尔，他是罗丹的优秀学生但在创作原则上又有新的突破。
一般认为，马约尔真正开辟了现代雕刻的崭新途径，逐渐从具象走向抽象，从写实走向象征。
以法国的阿尔普和英国的亨利摩尔等人为代表在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了突出的成绩。
尤其是亨利摩尔善于将空间与形体有机地融合在一起，创造了无数新型的雕塑，包括岩石般的巨型几何形雕塑，穿洞形体等作品，如《国王与王后》（青铜，１９５３），《家庭》（大理石，１９５５）等
3、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
书法最早也是一门实用艺术。
书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。
此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性是书法艺术与生俱来的最重要特点
作业四、
一、选择题
ADCDBBACCDCABDA
二、简答题
1.艺术的抒情性与表现性。
答：
所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。
其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。
诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。
尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。
表现出人类的理想追求。
贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。
2.艺术的表演性与形象性。
答：
表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。
就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。
然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。
从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。
至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。
具有直观性、动态性和表情性等特点。
而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。
是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。
在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。
3.艺术的节奏性与韵律美。
答：
在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。
在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。
音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
另外它也存在于别的艺术种类里，如绘画的笔触的重叠交错，诗歌、音韵之强弱、抑扬的循环对比。
在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。
舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。
显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。
所谓韵律美，若从艺术学的角度来看，则它首先当是指文学的艺术性的范畴里的诗歌、美文一类作品的诸如我国古典诗词里的平仄、押韵、四声之抑扬顿挫所构成的音韵声律之美以及西方诗歌中的轻重音、音步、顿数等所形成的音乐性和节奏感组成了另一类文字语言的韵律之美。
若从美学的角度来看，正是这些韵律之美的参与，才和诗歌散文的其它审美因素合为诗歌的审美价值，并成为诗文的审美特征之一。
由于舞蹈、音乐等表现元素里的节奏感旋律变化等与诗歌文学的节奏韵律表现出异质同构的韵律之美从而蕴涵其审美的韵味
4、艺术的综合性与独特性
综合性与独特性。
综合艺术首要的审美特征就是综合性，这种综合性体现在两个层次上。
首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身。
从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。
综合艺术既有综合性，又有独特性。
虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲作为古老的传统艺术，而电影和电视则是现代科学技术的产物，它们之间的区别可以说是一目了然。
此外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。
虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术
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