古代史整理终极版.docx
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古代史整理终极版
白体：
宋初效法白居易与元稹、刘禹锡等人相互唱和的近体诗的一种诗风。
语言特点通俗易懂。
内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
代表人物：
王禹偁、徐铉、李昉等。
晚唐体：
指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体。
由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。
题材狭窄。
西昆体：
以《西昆酬唱集》而得名。
代表人物：
杨亿、刘筠、钱惟演。
西昆体在艺术上追摹李商隐，所作之诗对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。
西昆体诗如同泥雕木刻之美人，只讲形式语言美，无法反映诗人真感情。
缺点：
1.是个题材范围狭窄，缺乏时代气息；2.是个艺术立足于模仿，缺乏自立精神。
柳永词的特点：
1.表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。
（爱情缺失的深闺女性一般自怨自艾，逆来顺受
，内心的愿望含而不漏；柳永词中的世俗女子大胆主动追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望）
2.表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
3.表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。
4.多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。
5.词的语言表达方式上大胆革新，充分运用现实生活中的日常口语和俚语。
6.表现手法上运用铺叙和白描。
7.巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，自创出回环往复式的多重时间结构。
8.题材取向上朝着自我化的方向发展
柳永对词作出的贡献
3．曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。
试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）
北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：
一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。
为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。
柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
二．对题材的开拓
1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
三．以赋为词：
柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。
如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。
四．雅俗并存：
1．“俗”的方面：
柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。
如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。
”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。
”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。
如《望海潮》等。
2．“雅”的方面：
一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。
；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
欧阳修为什么会成为领袖：
●政治地位高“参知政事”是副丞相，官场中名声高，品德高尚，善于提拔人才。
●提出了一套富于调和性，包容性的文学变革主张（试问革新运动追求平淡自然流畅）
●对文和道的看法合理，主张文道合一，文道并重。
儒家之道与社会现实相连。
文章必须具有文学性
●写出了一批具有革新精神的文学作品
苏轼诗歌的特点（题材广泛，形式多样，情思内蕴深厚，较强的艺术兼容性）
1.以批判现实为主题，并对封建社会由来已久的弊端、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
2.以极其平常的生活内容和自然景物喻出深刻道理。
3.体现他对沉浮荣辱冷静、旷达的人生态度
4.诗歌艺术技巧娴熟。
比喻生动新奇，用典稳妥精当，对仗精工活泼等。
5.诗歌风格主张兼收并蓄，刚柔并济。
（《游金山寺》清雄的风格。
描写细致，层次分明，又笔势骞腾，兴象超妙。
惆怅的心情与潇洒的风度融于一体，且流露出豪迈之气，典型地体现了苏轼的风格特征。
）
苏轼在诗歌方面的成就
苏轼对词的发展作出的贡献
1.诗词一体的词学观首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
2.“自成一家”的创作主张。
“自成一家”的创作主张使词的美学品味真正能与诗并驾齐驱。
“自成一家”内涵：
追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真是性情和独特的人生感受。
3.扩大词的表现功能，开拓词境。
（苏轼改革词体的主要方向）讲传统的变现女性化的柔情之词扩展为男性化的豪情之词，讲传统上之表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
4.词中加入对人生思考。
通过对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。
进一步使词作中的抒情人物形象与创作主题有分离走向同一。
5.扩展了词的时空场景。
进一步用词展现了大自然的壮丽景色。
6.“以诗为词”的手法，将诗的表现手法移植到词中。
大量运用题序和典故丰富和深化了词的审美内涵，丰富和发展了词的表现手法。
也突破了音乐对词体的制约和束缚。
7.拓展了词的新风格，奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格。
黄庭坚的诗歌（与苏轼齐名，并称“苏黄”）
1.文人气和书卷气特别浓厚，诗中的人文意象格外密集
2.诗中鲜明的艺术个性。
整个诗歌创作贯彻了求新求变的精神，创造了生新廉悍的艺术风貌：
黄诗不论长短，意思多层次，章法回旋曲折，绝不平铺直叙；黄诗运用修辞手段，善于出奇制胜；重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语；黄诗声律奇峭，句中音节打破常规，律诗中多用拗句
3.“山谷体”
4.晚年诗歌特点：
礽有一股兀傲之气，意境清新，语言流畅，具有平淡之美。
黄庭坚的诗论：
1.主张诗歌要有所寄托，要批判现实。
2.认同“文以载道”的观点
3.强调诗歌应抒写性情，应以道德修养为其根本
4.反对讪谤怒骂
黄庭坚的诗歌艺术主张：
主张循序渐进：
第一步要多读前人的作品，从中汲取艺术营养，力求熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写技巧。
第二步再力求打破技巧的束缚而进入“不烦绳削而自合”的境界，并争取超越前人而自成一家。
江西诗派宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”
李清照词
1.“别是一家”的词论。
指词是与诗不同的一种独立的抒情文体。
进一步确立了词体独立的文学地位。
2.在创作上，生动展示了她的生命历程和情感历程。
3.清丽自然的语言和优雅淡美的意境。
运用大自然景色表达内心情感。
李清照词的语言特色
1.语言别开生面，精妙清亮，风韵天然。
（绿肥红瘦。
人比黄花瘦）
2.善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
（才下眉头，却上心头。
）
试叙“易安体”的艺术特点
1．用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。
2．“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。
3．“易安体”倜傥有丈夫气
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。
她以女性的身份真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的格局，在中国文学史上占有崇高的地位。
陆游诗歌的特点和成就
1.抗敌复国为主题。
更多是自抒报国壮志和忧国深思的作品。
2.以生活情景为诗歌题材，体现闲情逸趣。
3.年轻时有过一段不幸的爱情生活，也有一些苦闷爱情诗。
4.诗风雄浑豪健，气势奔放，境界壮阔。
兼李白豪放飘逸与杜甫沉郁顿挫为一炉，而又平易晓畅，章法整饬谨严。
（陆游性格豪放，胸怀壮志）
5.陆游最擅长的诗体是七言诗。
其中七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢；七绝笔致流转，情韵深长。
6.善于凭借幻境、梦境来表达在现实生活中无法实现的壮志豪情
7.缺点：
有些诗字句诗意重复出现，
成就：
1.继承爱国主题的同时，把这种传统高扬道前无古人的高度。
2.七律对仗工整
杨万里
杨万里的诗兴是在自然风物和日常生活的情趣上面。
杨万里是位理学家，理学思想增进了他对平凡事物中蕴含的哲理的思考，使诗既有浓郁的生活气息，又富于情理。
诚斋体：
1.诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣
2.形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投身在客观事物上；要素之二是杨万里作诗想象奇特，用浅近明白语言和和流畅直致的章法，近于口语。
（丰富新颖的想象；自然活泼的语言）
范成大：
由于是地方官，周知四方风土人情，诗中反映的生活面比较广阔。
范成大诗的语言自然清新，风格温润委婉，只有少数作品风格峭拔
范成大诗中价值最高的是使金诗和田园诗：
范成大成奉命使金，致使他描写中原的诗由于他亲临其境过，感触深刻，描写格外真切，在当时的爱国主题的诗歌中独树一帜。
田园诗《四时田园杂兴》这组诗最为著名。
共６０首七言绝句，每１２首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活范成大成功地实现了对传统题材的改造，是田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。
中兴四大家
辛弃疾对词境的拓展
1.英雄形象的自我展示。
辛词注重从人物的行为活动中展现抒情人物的心态感情和个性形象。
2.对词的心灵世界的拓展。
深度开掘出词体利用表现复杂心态的潜在功能。
3.用剪影式的手法、平常清新的语言素描出一幅幅平凡而又新鲜的乡村风景画和人物速写图，表现了农村田园生活和隐逸情趣。
这是对词境另一层面的拓展。
辛词的艺术成就
1.意象的转换：
抒情意象的军事化。
2.“以文为词”更新了词的表现手法，用经用史空前地扩大丰富了词的语汇。
3.风格多样：
刚柔并济和亦庄亦谐。
辛派词人
辛派词人，是指南宋时期，受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派，其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄等。
他们继承辛弃疾的豪放词风，意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂，以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容，使词更进一步散文化、议论化，但不如辛词蕴藉。
永嘉四灵：
大约在宋光宗绍熙年间，永嘉地区四位诗人徐照、徐玑、赵师秀、翁卷。
元杂剧的体制特点：
（一）一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。
（二）在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。
（三）演员角色可分末、旦、净三类。
末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。
（四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”
元杂剧的剧本构成
唱：
按一定的宫调和曲牌写成的，是剧本的主要成分，剧作家要精通音乐和声腔；
白：
唱词中穿插的说白。
有自白（独白）、带白（唱中夹白）、背白（旁白）等；科：
各种动作的舞台说明词。
诸宫调:
指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。
由韵文和散文两部分组成，歌唱和说白相间，属于叙事体。
诸宫调有南、北诸宫调之分，北诸宫调又称“弦索”、“弹词”。
诸宫调的代表是《刘知远诸宫调》和董解元《西厢记诸宫调》。
董解元《西厢记诸宫调》
1.现存唯一完整的诸宫调作品。
2.对《会真记》和《商调蝶恋花词》的超越
3.歌颂爱情与抗争。
4.男女主人公形象的重新塑造
5.叙事与抒情相结合
6.质朴奇俊的语言风格
故事最早来源是唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。
金代董解元的《西厢记诸宫调》，它既是对前代“西厢”故事的创造性革新，又是后代杂剧《西厢记》的直接开启者。
与《莺莺传》相比较，“董西厢”是一次极大的飞跃，它奠定了杂剧《西厢记》的坚实基础
关汉卿
关汉卿是中国杰出的戏剧家，也是一位具有世界影响的“文化名人”。
他是中国最早从事剧本创作的作家之一，作品最多，见于载录的达六十六种，现存十八种。
元杂剧的奠基人（“曲圣”）。
他的戏剧创作及其艺术风貌呈现出鲜明而驳杂的特色：
1.关切民生疾苦，热爱大众文化
2.认同儒家仁政学说
3.俗不脱雅、雅不离俗的创作面貌
简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色
《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。
主要艺术特色有：
1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！
2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。
试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术
《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧，喜剧创作。
1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。
她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。
到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。
2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。
街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。
试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象
元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。
有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。
1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。
风尘女子是相对良家妇女而言的。
在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。
她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。
2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。
剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。
试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神
关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。
剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。
1．这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。
剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想、孝顺的善良品格。
如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。
宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。
2．剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。
如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。
“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。
最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作，共分四折，前面加有一个楔子，写女主人公窦娥遭受冤屈的故事。
这个故事真实而深刻地反映了当时的社会现实，揭露了官府的黑暗和政治的腐败。
当然，作品最大的成就是通过窦娥形象的塑造反映了下层人民的善良品质、悲惨命运、反抗精神和有冤必伸的愿望。
《窦娥冤》的艺术成就
1.成功地塑造了窦娥这一典型的艺术形象。
首先，写出了窦娥性格的丰富性。
在她身上，既有善良温驯、孝顺忠贞的一面，又有刚强倔强、反抗邪恶的一面，是二者的对立统一。
同时这些优秀品质还和一定程度的封建伦理道德观念揉和在一起，使之成为下层女子的典型代表。
其次，写出了窦娥性格的流动性。
窦娥从恪守妇道的平凡女子转变为敢于叱天责地、痛斥官府的反抗者，其性格是随着现实矛盾斗争的发展而逐渐变化的，作者对这一转变过程进行了精心描述，既有连续性，又有阶段性，极富层次感。
2.作者采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，营造出浓郁的悲剧氛围，收到了良好的艺术效果。
《窦娥冤》深刻地揭示了窦娥悲剧产生的社会根源与必然性，反映了封建社会具有本质意义的重大问题，主题鲜明，具有深刻的现实主义精神；而窦娥在刑场上的三桩誓愿竟然一一应验，以及结尾的鬼魂诉冤与清官断案，显然是超现实的幻想性描写，反映了下层民众的美好愿望，带有强烈的浪漫主义色彩，同时也深化了主题，使作品的悲剧气氛更加浓重。
3.剧本矛盾高度集中，情节紧凑，冲突叠起，而又环环相扣。
全剧以窦娥的悲剧命运为中心来组织戏剧矛盾，写了形形色色的矛盾冲突，但作者把构思布局的重点放在两条主线上：
一条是窦娥与以张驴儿为代表的社会恶势力的冲突；另一条是窦娥与以桃杌为代表的封建官府的冲突，其中又以后者为主，其它的矛盾冲突都服从于主线的安排。
这样就使得情节集中，结构谨严。
在关目的安排上，作者也是匠心独具，剧情发展既层次分明，给人以移步换形的紧凑感，又高潮迭出，给人以变幻莫测的紧张感，这就使整个剧情显得跌宕起伏，摇曳多姿。
4．语言通俗平易，明快洗练，形成了独特的雅俗共赏的语言风格，表现了关汉卿杂剧语言艺术的共同特色。
《窦娥冤》思想的核心：
揭露社会的不公正：
一是女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。
二是各种社会因素，造成窦娥一重又一重的不幸，最后把他送上了断头台！
这一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。
关汉卿杂剧的艺术成就：
（一）现实主义和浪漫主义相结合。
元代社会生活的一面镜子。
弱者的胜利。
（二）善于塑造各种性格鲜明的人物形象。
通过强烈的戏剧冲突来揭示人物的性格特征；运用行动描写、心理刻画和角色语言创造等方法。
（三）善于组织、设置紧张尖锐而又富于变化、引人入胜的戏剧冲突。
（四）戏剧语言本色当行。
王实甫和他的《西厢记》
王实甫是中国戏曲史上最优秀的作家之一
1.体制的创新：
在创作《西厢记》时，突破了杂剧的规矩，进行体制上的创新，丰富了艺术表现能力。
2.题旨的改造
试叙《西厢记》的人物塑造艺术
王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。
1．张生：
随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。
2．崔莺莺，是个性格复杂的人物。
出身名门，可她风情和作派却不象淑女。
一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。
另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。
3．红娘，是剧中最光彩的人物。
虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。
富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。
在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。
她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
简述《西厢记》的词章之美
王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。
1．人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。
2．剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。
3．剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。
《西厢记》是中国古代戏曲中一部杰出的作品。
它具有鲜明的反封建礼教、反封建婚姻制度的倾向。
这个主题的普遍性、彻底性和深刻性是空前的。
《西厢记》的艺术成就是突出的。
首先，剧中人物形象生动鲜明，具有典型特色。
（崔莺莺是一个追求婚姻自由、背叛封建礼教的典型的女性形象。
她是一个聪明美丽的女子，一直被闭锁深闺。
张生在她生活中的出现，激发了她对爱情的追求，以致以身相许，用自己对爱情的热烈行动来反抗压抑人性的封建礼教，终于获得了甜蜜的爱情和美满的婚姻。
）《西厢记》细致生动地描写了崔莺莺思想的不同侧面，写出了其思想性格发展的复杂曲折的过程，使人物形象极为丰满动人。
（张生是一个对爱情热望了真挚、执着专一的青年书生。
为了爱情，他可以付出很多，甚至宁愿抛弃功名，废寝忘食，直至身染重病，最后如愿以偿，得到真爱。
剧中的崔老夫人是一个封建礼教的维护者，而红娘是一个有正义感，又机智聪明、热烈泼辣的女子，。
）
其次，《西厢记》的艺术结构恢弘庞大、严谨整饬。
（它在体制上不同于一般的元杂剧，突破了元代杂剧一本四折的固有体制，用五本二十折的庞大篇幅，把一个爱情故事演绎得波澜起伏，多姿多彩。
）它虽然有如此庞大的结构，折数较多，但能一气呵成，浑然一体，毫不松懈，不枝不蔓，关目清晰，结构严整，充分显示了《西厢记》结构艺术的成就。
再次，《西厢记》的语言典雅而不呆板，清新而不流俗；它既富有诗歌的韵味，也不乏民间口语的灵活运用。
文采与本色、藻艳与白描兼备，具有强烈的喜剧效果，是《西厢记》语言的一大特色。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意
1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
（第四折是全剧的高潮：
写战乱平息后，历经患难、失去权位的李隆基退居西宫养老的孤独生活，着重表现他在秋夜雨声中回忆往昔的凄楚悲凉的心理感受。
梧桐形象本身，即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
）总的来说，梧桐雨的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，构筑的意境则深沉含蓄，浓重抒情性以及醇厚的诗味，使得这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。
白朴的《墙头马上》，故事来源于唐代白居易的诗《井底引银瓶》。
剧中通过李千金和裴少俊争取自由婚姻的斗争，肯定了他们自由结合的合理性，表现了进步的民主思想。
这部杂剧是白朴最成功的剧作。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格
1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
（《汉宫秋》是他最著名的作品。
这部作品写的是汉元帝的妃子王昭君出塞和番的故事。
它以汉元帝对王昭君的思念为线索，反映了汉朝的国势衰微、奸臣当道，塑造了不惜为国献身的王昭君的形象。
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