民族音乐鉴赏课学习心得.docx

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民族音乐鉴赏课学习心得

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民族音乐鉴赏课学习心得

李秋法学1101班110501110

（一）民族音乐鉴赏课的学习体会

通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。

对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。

在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。

我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。

比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧

民充满热情的生活和奔放的生命。

我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。

通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。

在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。

在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。

俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。

欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？

我们通过了一个

形态特征的传统音乐。

我国民族音乐有悠久的历史,在四五千年前的原始氏族社会中,就产生了原始的舞曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。

两千多年的封建社会中,音乐不断得到发展。

在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。

我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

在我国，一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。

它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。

虽然在较大时期我国民族音乐的发展不容乐观，但是我们看到，随着音乐家们的努力，中国民族音乐已经得到了较大发展。

民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。

诸如我们在课上欣赏到的用小提琴这一西洋乐器演奏的中国民歌《牧歌》、《二泉映月》等，也有很多著名的艺术家，他们经过在专业音乐学院的系统学习，将西洋的美声唱法与中国传统民族音乐结合起来，演唱出了很多优秀的作品。

如《走进新时代》的张也，《西部放歌》的王宏伟，《我爱你，塞北的雪》的殷秀梅等等，

2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。

自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。

从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

（四）民族音乐鉴赏课开设的作用

我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。

流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。

专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。

更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。

长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。

因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。

学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。

在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。

而作为非音乐专业的普通大学，开设民族音乐鉴赏课的必要也是显而易见的。

这不但对于大学生的音乐素养的积淀、艺术欣赏能力的提高和对音乐作品辨别力的形成有重要作用，也对全面开展素质教育、培养新型人才有重要作用，李岚清同志就曾在西北农林科技大学演讲时殷切寄语：

“音乐的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，人生更加丰厚，希望大家成为音乐的爱好者。

”他认为音乐艺术教育有助于提高人的全面素质，有助于培养和造就高素质创新人才。

钱学森也曾说过：

“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。

”

就拿我们班上的同学来说，学习了民族音乐鉴赏，感觉到自己现在对音乐不仅仅是听着好玩、听着好听了，能够一定程度上听出歌曲背后的意义，听出作曲家的思想感情。

在听音乐的过程中，可以陶冶情操，可以提高气质。

比如在听著名交响乐《红旗颂》时，我们可以从气势磅礴的恢弘乐章中回顾革命历程，音乐在铿锵有力的三连音节奏中，圆号奏出简短有力的曲调，号角响起，乐曲从颂歌主题变成进行曲，使人仿佛听到在革命红旗指引下，站起来的中国人民在新的历史大道上奋勇前进的矫健步伐。

我们同时也深深的感受到自己所肩负的历史使命：

要让鲜艳的五星红旗，在祖国的蓝天下，高高飘扬，永远飘扬。

老师说，因为经历过那段难忘的岁月，作曲家才能创作出如此旋律优美，感情真挚，传承不朽的动人乐章。

作曲家吕其明在创作《红旗颂》时，他亲身的革命经历和革命家庭，深深影响着他音乐的构思，并诉诸生动的音乐语言。

那种来自革命生涯中独特的切身体验，无半点学院味道，实是经过战火锤炼的呕心之作。

正如作他自己所说，“从党的诞生到新中国成立，无数革命先烈浴血奋战，前赴后继，为革命献出了生命，其中就包括我的父亲。

他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。

我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来”。

而《黄河大合唱》至今具有它丰富的艺术感染力，传遍全国，家喻户晓，成为红色经典，也正是因为光未然、冼星海他们经历过那段火热的生活，火热的生活是艺术作品的源泉。

对这些经典的欣赏，引发了我们对历史的思考，也可以促使我们关注现实、热爱生活、热爱生命。