莫扎特歌剧创作特点.docx
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莫扎特歌剧创作特点
莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。
剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。
所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。
歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐·璜那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧，作于1787年，由蓬特撰写脚本。
蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。
首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。
14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。
蓬特在撰写此剧时，强调了唐璜追逐女性的失败。
时空背景：
十六世纪，西班牙塞维里亚城
序曲
（第一幕）（第一场）
在深夜里，唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐璜则在屋内和女人调情。
这时，唐璜遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗，结果中剑倒地而亡，唐璜逃离现场。
这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。
（第二场）
黎明时分，唐璜和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来。
这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐璜不回心转意，就要复仇，但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时，被Elvira认出而痛骂，只好在Leporello护驾之下逃走，而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐璜的真面目。
（第三场）
在农女Zerlina和其未婚夫Masetto及农民们合唱声中，唐璜和侍从Leporello也来到农庄，他又看上了农女Zerlina，于是威吓Masetto走开，对农女Zerlina假意说要与她成婚，骗她到别墅去，他唱出了一首十分优美的咏叹调「那么手拉着手吧」贵妇Elvira及时出现揭穿他的面目，带走Zerlina。
这时，安娜和未婚夫Ottavio上场，来请求侠客唐璜替父报仇，殊不知他就是杀父仇人。
Elvira却又出现揭穿他的面目，而他反而向安娜表示这个女人精神错乱。
在Elvira退场后，唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父之仇，于是要未婚夫Ottavio替她除去唐璜以报仇。
在两人都退场后，唐璜和侍从Leporello上场谈如何在招待农民的宴席上勾引女人。
（第四场）
在唐璜的别墅里，农女Zerlina向其未婚夫Masetto唱出了一首「打我吧、打我吧，哦Masetto」，向Masetto表示歉意，而Masetto看到唐璜出现就躲了起来，而Zerlina则被唐璜发现，于是就勾引她，又被Masetto碰面。
这时，屋内音乐响起，唐璜及农女Zerlina和其未婚夫Masetto就进入了农民聚集了的屋内。
安娜及其未婚夫Ottavio和贵妇Elvira三个人都戴着假面进来，在屋内演奏出著名的小步舞曲声中，三人在门开后进入，唱出复仇之志。
（第五场）
在唐璜的屋内，满是戴着假面的来宾，而唐璜则趁机向农女Zerlina示爱，当安娜等三人来到时，唱着重唱之后，接连开始三段舞曲声中，先是安娜和未婚夫Ottavio跳舞，其后唐璜和农女Zerlina，接下来是唐璜的侍从Leporello引开Masetto去跳舞，而唐璜就引诱农女Zerlina并带入房间去了。
屋内传来了Zerlina
的尖叫声中，她冲了出来，而唐璜则扯着侍从Leporello的耳朵出来，嫁祸给他；但Zerlina公布了唐璜是轻薄她的人，众人们这时就取下了面具，指责唐璜恶行昭彰将受报应。
第二幕
（第一场）
在街道上，侍从Leporello再也不能和主人唐璜相处，打算要离去，唐璜用钱抚平了Leporello。
唐璜打算要勾引贵妇Elvira的女佣人，然而出现在窗口的却是Elvira。
唐璜和侍从换装，由侍从Leporello穿著他的服装继续和Elvira对话，而后他自己则着上侍从的服装去勾引Elvira的女佣人。
当他唱出很有名的『唐璜小夜曲』时，农女Zerlina的未婚夫Masetto和一群农夫等人进来要杀了唐璜，假的侍从也假意大骂其主人，并且指示众人错误的方向，在其它农夫追赶而去时，唐璜痛打了Masetto一顿，而后逃跑。
农女Zerlina安慰其未婚夫Masetto而唱出了『药师之歌』。
（第二场）
在安娜的后花园，Leporello想法子摆脱穷缠不舍的Elvira，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫Ottavio上场来了，而农女Zerlina和其未婚夫Masetto也从别一侧上场来了，都和假扮唐璜的Leporello碰个正面。
Ottavio要杀『唐璜』，Elvira忙求情，Leporello吓得赶紧吐露实情并求宽恕，并且趁隙溜之大吉，Ottavio发现Leporello逃跑，在要去告发唐璜中结朿了本场。
（第三场）
此时由Elvira唱出了她对唐璜复杂心境的咏叹调，本场是纯粹为了展现女歌者的歌艺而添写的。
（第四场）
唐璜正高兴于刚才引诱Elvira的女佣人，当他一面狂笑一面告诉了上场来的Leporello时，传来了一个神秘的声音，表示唐璜将在天亮前停止狂笑。
他们循声寻去，发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像，而且墓志铭上刻着复仇的话语。
唐璜毫不畏惧地叫Leporello邀石像参加晚餐。
（第五场）
在安娜的房里，安娜对责难她延迟婚期的Ottavio表示，由于父亲之死，没有了结婚的心情。
（第六场／终场）
在唐璜的屋内。
他独自在用餐，由Leporello在服侍着，此时乐队奏着乐，而Leporello躲到一旁偷吃东西。
这时Elvira进来要唐璜及早悔悟，但他不理会，反而加以嘲笑，Elvira跑出到外头，大声惊叫，Leporello出去一瞧，也吓得回来，原来门外有一大理石人前来。
唐璜去开了门，石人走了进来，不理会唐璜请它吃饭，而要唐璜到它那儿去，并和他握手，要他悔改，唐璜表示拒绝。
这时，地中冒火焰出来，唐璜在恐惧之中，下了地狱。
（全剧结朿）
莫扎特《唐璜》小知识
先来介绍一下唐璜这个人物：
唐璜，又译唐•乔万尼，西班牙语作DonJuan，意大利语作DonGiovanni，名号响亮，如雷贯耳。
何许人也？
倘若这问题问到一个西方人，他定能如今日武侠迷谈起韦小宝一般滔滔江水连绵不绝，讲上它一条亚马逊河的唐璜艳遇故事。
末了心里还要叹一口气：
“缘何我生不逢时？
”唐璜一词，相当于中国人说的“登徒子”，是好色之徒的同义词。
每个国家的传奇故事里总要有上这么个风流人物。
就如中国的西门庆；而西方文学艺术里要是少了这浪荡子唐璜，那可要急煞了一大批文学家、音乐家，这名单上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜伦、普希金、波德莱尔、莫扎特、理查德•施特劳斯……这么些巨擘。
最早传说唐璜是西班牙的一个放荡贵族，他终日无所事事，所思所想无不围着女人打转。
其实说来也怪他不得，早期的贵族不用劳作，不用动脑，供他花的钱自会送到手边，供他吃的佳肴、喝的美酒自会端到嘴边，百无聊赖之下总会动点歪脑筋。
唐璜的那句传世名言：
“男人对一个女人的忠诚就是对其他女人的残酷。
”仿佛还为他自己辩护出点理来了。
到了莫里哀（Moliere）和达蓬特（DaPonte，莫扎特歌剧《唐璜》的剧作家）手里，这个浪荡子没得到什么好下场，整日生活糜烂，顽固不知悔改，最后被两个剧作家无情地打到了十八层地狱不得翻身。
大诗人拜伦（LordByron）却对他充满同情，在拜伦的长诗《唐璜》中，他摇身一变成了善良、正义的化身，唾弃自己生存的腐朽社会而为周遭的一切所不容，那点风流嗜好不但没玷污了他，反而成了美人脸上的朱砂痣，让好些在拜伦那个年代沉迷于幻想的公子小姐们羡慕不已。
等到了普希金（Pushkin）这里，这位“诗歌的太阳”不仅拜倒在拜伦笔下唐璜的靴尖前，简直是身体力行了唐璜的风流。
为了罗列出各种表达爱意的花言巧语，并显示自己的编剧才能，普希金再次取材于唐璜的故事，写出了《石客》，并交由俄罗斯作曲家亚历山大•达尔戈梅日斯基创作成了歌剧。
普希金的这部《石客》比起达蓬特的剧本《唐璜》谁更胜一筹，我们不得而知，但至少莫扎特让达蓬特的剧本为万世传唱，似乎还将继续传唱下去，而不论普希金对自己的编剧才能多么自信十足，《石客》这部歌剧恐怕得到音乐词典的故纸堆里才能寻见了。
现在再回过头过看看莫扎特的《唐璜》：
对莫扎特的《唐璜》，肖伯纳的评价是：
“在给人和平的艺术作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的乐音和地狱的呼啸和谐地融合在了一起。
”
那么莫扎特的这部歌剧杰作《唐璜》到底讲了个什么故事呢？
这位风流恶少在剧中自然少不了欠下风流债。
他抓住每个机会一亲芳泽，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？
我们可以从他的随从莱波雷诺（Leporello）的唱词中听到，这位花花公子的一大爱好就是记下每个他亲近过的女子，那本记录纸拉开来比他家的花园小径还长，他采过的鲜花一千八百朵还盈。
而在最近的一次采花奇遇中他却出师不利。
夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜（DonnaAnna）的未婚夫摸到了她家，没成想被多娜安娜发现，撵出了房。
逃跑的路上他碰上了闻声赶来的多娜安娜的父亲，一名警卫官。
在争斗中唐璜杀死了老人。
第二天他却像没事人，又去勾引将要结婚的新娘瑟琳娜（Zerlina）。
同时又被他曾经抛弃的老情人埃薇拉（DonnaElvira）缠上了。
这下他可触了霉头，三方仇家哪个也不肯放过他，但他不仅没有愁上眉头，反而游刃有余，虱多不痒，索性玩世不恭地到墓地邀请被他杀死的警卫官的石像赴宴。
这下他可招来了死神，终有报应。
石像出现在唐璜家门口的一幕至今是歌剧史上最震撼人心的瞬间，石像喊出他的名字:
”DonGiovanni,DonGiovanni.”仿佛是来在地狱的声音，带走恶魔让光明重返人间。
于是这部喜歌剧带上了莫扎特以往歌剧不具有的内省。
同《费加罗的婚礼》、《魔笛》一样，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌剧的典范力量，序曲部分优美典雅，乐队演奏丰富，发挥着交响性和戏剧性的双重作用，也帮观众做好入戏的情绪准备。
整部歌剧可以看作莫扎特为后继音乐家们树下的圭臬—激情与理智的完美结合。
这同样也是莫扎特音乐创作的最突出特点。
他不似巴赫严肃神圣，也不像贝多芬热情灼人，但他亲切活泼，典雅幽默，张弛有度。
莫扎特生于1756年，卒于1791年，当时在音乐上洛可可风格还有相当的地位。
洛可可一词，源自法语Rocaille，指的是建筑上富于装饰的石雕，或是精美的贝雕，最早是由法国建筑师引入，意在柔化巴洛克风格中过于宏大、严峻的设计。
莫扎特也在家书中坦言自己喜欢这种建筑风格，而这种华丽柔和，富有感官之美的风格也同样影响到了他的音乐创作。
因此我们可以发现莫扎特的音乐配器从来都是丰富的，它们甜美，仿佛天使浑身披着的柔美光芒，明亮而不刺眼。
与此同时，十八世纪又是个理性的时代，对莫扎特的影响体现在一种对前人音乐瑕疵之处的大胆改革。
他继承了格鲁克（ChristophWillibaldGluck,1714-1787）对歌剧艺术简洁化的作风，清扫了花腔演唱（Coloratura，声乐上用来炫技的华丽装饰音），加重了乐队的分量。
更进一步的是，他简化了歌剧的唱词。
在这一点上他和我们的大文豪莎士比亚分道扬镳了。
莫扎特曾经在家信中写道：
“如果《哈姆雷特》中鬼魂的台词没有那么长，效果会好得多。
”当然对莎士比亚剧本而言这样做是万万不能的，这会使《哈姆雷特》中人物形象严重缩水，但是从歌剧的角度讲这无疑是正确的。
因为如果歌剧的唱词过缓，观众的耐心面临着考验，同时歌剧的表现力也将大打折扣。
以《唐璜》为例，第一男主角唐璜没有大型咏叹调，至多就是一些短小的炫耀。
这些都是为了情节和角色性格的需要，莫扎特用这些短小精悍的唱词把唐璜这样一个否定力量表现得淋漓尽致，可谓惜墨如金。
莫扎特从来不避讳使用一些听起来有些下流的乐器，只要这是歌剧的切实需要，而他的伟大之处就在于这些下流段子一点也没有减弱他歌剧的神圣力量，人们依然觉得它们纯洁，美丽不可方物。
比如说《唐璜》中唐璜的唱段《酒已过三巡》，巴松管的音色粗俗下流，却恰到好处地描绘了唐璜精力过剩无处发泄。
而这些都把唐璜推向了一个戏剧化的高潮，登得高，跌得重大概就是这个用意了。
《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌剧，但是它给人的欣赏体验却是十分愉快的。
莫扎特仿佛就是一个擅拍温情片的导演，情感拿捏得恰到好处，他不煽情，也不冷酷，施粉则太白，施朱则太赤。
他顽皮可亲，仿佛很好说话。
他不像亨德尔（Handel）、贝多芬（Beethoven）、瓦格纳（Wagner）那般唯我独尊，视他人为低等生物。
他没有血腥的丑陋，没有沉重的劝导，他带给我们传统意义上的美感，在他的音乐中我们naturalhigh.
还有更有趣的：
所谓的唐璜的译法让人有点哭笑不得：
唐璜为西班牙语DonJuan的译音,译成英语也就是Mr.Juan,即胡安先生,可能是原译者最初想从法语译,而法语原书却采用的是西班牙语的原词,于是译者不知道donJuan到底的意思，就干脆把他当作一个人的名字给音译了．．．．．．．照这么译法，如果一本书英文叫Mr．Mark的话．．．中文就叫密斯特马克了。
莫扎特创作唐璜的故事
为了养家度日，莫扎特与罗伦佐商量是否有好的题材可以创作歌剧。
很快地罗伦佐就向莫扎特推荐了《唐璜》的故事。
莫扎特虽然没有看到故事的结局，但却认为改编成歌剧是再适合不过的了。
于是，他和罗伦佐又投入了紧张的创作之中。
在这一年中，莫扎特一惊人的速度不断创作令人震惊的巨作，这一年是莫扎特一生中作品最多的一年，其中包括g小调五重奏（K516）
正当莫扎特全身心地投入创作中，打算一鼓作气把这部作品完成时，却收到了爱父已于1787年5月28日去世的消息。
莫扎特强忍着悲痛，继续创作未脱稿的《唐璜》。
但由于长时间工作和创作《费加罗的婚礼》积下的劳累，以及父亲去世对莫扎特的打击，使得原本就体弱多病的他更加消瘦不堪，发着高烧卧床不起。
据说可能是他的身体抵抗能力太差使得一种传染病菌侵入，不仅如此，他的肾脏也出现了问题。
医生西格蒙德·巴里萨尼差不多为他治疗了30天，才使他慢慢好起来能继续创作。
这时，莫扎特收到了邦蒂尼从布拉格寄来的信，说打算塞10月初上演《唐璜》，还剩下2个月的时间了。
为了加快速度创作，邦蒂尼又先后把莫扎特和罗伦佐接到了布拉格工作。
他们分别住在两家旅店：
莫扎特住进了普莱蒂斯旅馆，而罗伦佐住在对面的“三金狮”旅店，由于那条街非常狭窄，他们各自在阳台上就能看到对方，因此，他们经常会为了创作上的问题在阳台上争得面红耳赤。
情急之下，罗伦佐会大喊一声：
别吵了，还不赶快下楼喝上几杯，上帝保佑，我们一定会创作出轰动世界的《唐璜》，老天爷作证，不信你走着瞧！
“
于是，过一会人们就会发现莫扎特和罗伦佐勾肩搭背，双双哼着小曲迈进了咖啡馆。
一个月后，莫扎特和妻子应约瑟法之邀，又去了布拉格，并且住进了一幢叫小白菊的别墅。
智力是康施坦茨的大街约瑟法家。
这里环境非常优美，他们常常在草坪上聊天。
而这是莫扎特总是一言不发，悄悄坐在草坪的一边，旁边放一瓶甜酒，面前的桌子上放的是五线谱。
莫扎特最喜欢在大自然的怀抱中将头脑中的旋律记录下来。
有时候，写着写着发现没稿纸了，急得莫扎特大喊妻子送稿纸来，如果凑巧城里新买的稿纸还没有送到，莫扎特又大呼妻子赶快随便送点什么稿纸来，反正灵感来了，创作不能中断。
如果等妻子送来一大堆尺寸不一的纸来，莫扎特又埋头创作了！
一会儿，草坪上的人们又在玩一中滚木球的游戏，这种游戏在布拉格非常受欢迎。
于是当人们招呼莫扎特一块玩时，他会马上站起来抿一口甜酒，飞奔过去加入其中。
一局终了，莫扎特又匆匆返回小桌旁继续创作。
其实别看莫扎特玩得高兴，他心中早已有完整的乐谱，只要把它写在五线谱上稍作修改即可。
就这样边玩边创作，日子过的充实而快乐。
有一次，离交稿没几天了，莫扎特还没有完成，但他自己好象也不着急。
如果有人请他去参加大型聚会，他会毫不犹豫地答应，而且每次都尽兴而归，经常是在第二天早晨三四点钟，一个人晃晃悠悠地网回走，顺便还得去躺离家最近的咖啡馆去喝上一杯咖啡才肯罢休，有时回来得还晚，老板已关门睡着了，可是他还是使劲地敲打窗子，惹得熟睡的老板火冒三丈，大声责骂。
然而莫扎特却从不生气，温和而幽默地说道：
“尊敬的大千，我不是一个恶鬼，您尽可以放心，我只是一个绅士，穿着整齐而华丽的绅士，这位绅士只是恳求你为他煮一杯咖啡，当然要浓一点，绅士将非常感谢你！
”
斯坦尼茨老板无奈地看看莫扎特，叹一口气，摇着头转身去了厨房。
回到家中，莫扎他饿兴奋难耐，于是就跳起来把自己刚才站在老板窗前的一幕编进了《唐璜》中。
于是就有了唐璜在心上人的窗子下面，拌着小夜曲唱着：
“到窗户前来，我心爱的人，来吧，来抚慰我这颗受伤的心灵。
”这首曲子，蘧然成了小夜曲的典范！
《唐璜》就是在莫扎特在挚友陪伴、闲谈消遣、甜酒提神、游戏解乏、聚会跳舞、绅士叫窗的特殊环境中完成的！
另外，我简单介绍以下里面的。
达·庞蒂·罗伦佐，比莫莫年长8岁，意大利歌剧诗人，在莫扎特事业上帮助了很多，可以说没有他，就没有《费加罗的婚礼》和《唐璜》，这两个作品是他和莫莫一起完成的，他写词吧！
莫莫不得不承认他是个知识渊博，引人瞩目的人。
他曾在自己的一本书中描述莫扎特给他的感觉：
莫扎特的天才也许是世界上古往今来的所有作曲家所不及的，但由于他的对手门百般刁难，他一直未能在维也纳施展他无比的才华。
他默默无闻地住在那里，像一颗无价宝石被埋在泥碗里，无法放出他璀璨的光彩…………………………
要把莫扎特的故事看尽、把他的音乐作品听遍，并一定程度上理解其中的内涵和深意，无论对于专业学者还是普通爱好者，都需花一番心血和功夫——因为莫扎特的一生生活经历坎坷多变，也因为他在音乐创作方面拥有庞大的数量，且所涉题材多样，更因为莫扎特音乐中所包含的丰富内涵和多变气质。
他曾是风光无比的神童、他曾是穷困潦倒的青年、但也是英年早逝的才俊。
关于他，实在有太多值得关注的焦点，所以在系列文章的这头两篇中，首先让我们来概论莫扎特。
一、人生历程
1、神童时代
人们谈起莫扎特，都喜欢以“音乐天才”或者“音乐神童”相称，而音乐史上可能没有另一个人能比莫扎特更有资格拥有这两顶“头衔”。
莫扎特1756年1月27日出生在萨尔兹堡，很小的时候就显现出自己在音乐方面的非凡才能，这其中有先天的因素也有后天的培养。
他的父亲里奥波德．莫扎特（LeopoldMozart）在发现了儿子身上无与伦比的天赋后，就立即开始系统地教授儿子音乐课程。
老莫扎特本身就是当时小有名气的音乐教育学者，拥有丰富的演奏和教学经验，当他把自己所学倾囊传授给自己聪明的儿子后，所显现出的成果自然是非凡的——沃尔夫冈四岁开始弹钢琴、六岁时已经能够熟练演奏并开始尝试作曲，八岁时已经能够创作相对复杂的交响曲作品！
有许多故事可以证明“神童莫扎特”的非凡之处，而将这些事迹归结起来就是——超凡的记忆力、一流的理解能力和自我学习能力。
当时的小沃尔夫冈面对一部完全陌生的音乐作品，一般只需要聆听一到两遍，便可以将其总谱完全记录下来；在跟随父亲学习器乐演奏的过程中，他也决不会按部就班，反而有许多令其父惊异的超前意识。
在这些事实面前，后人依然会不断惊叹——即便出生在音乐世家、即便从小就接受良好的系统教育，但在如此之小的年纪便达到这等高超的音乐造诣，除了上帝赐予了这位少年神奇的力量外，还有什么更好的解释呢？
老莫扎特虽然是当时小有名气的器乐教育家，但在音乐创作上少有建树，而他固定的职业也仅仅是萨尔兹堡大主教手下的一名微不足道的音乐奴仆，收入和名声都极其有限。
所以在看到自己儿子在音乐方面拥有如此杰出天赋的时候，强烈的虚荣心促使他要让沃尔夫冈成为家族荣耀的发动机。
在小莫扎特六岁那年，也就是公元1762年，里奥波德向自己的主人请了长假，开始带着儿子沃尔夫冈以及十岁的女儿玛丽亚．安娜，开始了旅行演出。
在此后长达十年的岁月中，莫扎特家族就以这样“巡游”的方式红遍了欧洲各地。
起初是维也纳，而后是德国境内的大城市：
慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆，再后则是荷兰、法国、英国、瑞士以及意大利。
作为演出核心的沃尔夫冈．埃玛迪斯．莫扎特更成为了欧洲人心目中无以替代的音乐小天使——神童总是更容易受到人们的欢迎和欢呼！
每到一处，当地媒体总是给予他们最热情的宣传和最优秀的评价。
这样的旅行演出表面上看起来风光无比，担实际上却辛苦异常，很多时候莫扎特家族所能赚到的仅仅是观众们的喝彩声，而非实实在在的金钱或财物。
老父亲里奥波德却依然乐此不疲，因为这样可以满足他的虚荣心，殊不知却让尚处少年时期的莫扎特那孱弱的身体吃尽了苦头。
甚至有传记作家认为，沃尔夫冈在年少时这段颠沛流离的生活，破坏了他原本就不强健的体质基础，加之性格中的某些缺陷，促使了莫扎特的英年早逝。
但每一件事务总有其两面性，在这段旅行演出生涯中，小莫扎特增长了见识、扩大了视野，欧洲各国不同的文化底蕴以及音乐传统也让他收益颇丰。
尤其是先后三次的意大利之旅，使莫扎特深受意大利音乐的影响。
在旅途中，除了演出之外的时间，他不忘汲取养分，并发挥自己的创作天赋，写出一部又一部作品，而这些作品体现出一个特点——莫扎特开始尝试将欧洲各种不同的音乐格调加以融合、意在开辟属于自己的音乐新天地。
同时，在旅行中的所见所闻，也让他早早地看到了人世间许多浮华、虚假乃至阴险的面目，成就了莫扎特在性格上的早熟，以小小年纪创作出一部又一部多少带有些讽刺色彩的歌剧，便是这方面最突出的体现。
2、与大主教的决裂
莫扎特的童年是光荣灿烂的，虽然期间不乏困顿和艰难，但“神童”的光耀却始终笼罩在他的头顶。
每个人都会成长，童年是不可能永恒的！
对于莫扎特而言，这个关于“神童”的传奇结束在1771年，这时他已经十五岁。
沃尔夫冈与父亲结束了新一轮的旅行演出回到故土萨尔兹堡，父子俩似乎已经厌倦了这种无休止的“做秀”。
为生活所迫，老莫扎特成为了新任大主教柯洛列多手下的音乐仆役，儿子则作为他助手，发挥自己在作曲方面的长处。
他们不得不按照主人的吩咐进行音乐活动，即便行事谨小慎微却依然不时要受到侮辱和谩骂，无论是自由还是尊严都受到了极大的侵害。
从巡演时的一呼百应，到如今的惨淡经营，反差之大令父子二人唏嘘不已。
里奥波德自然不喜欢这样的生活，而且他知道自己的儿子日后也肯定无法忍受这样的主人，所以他想方设法要陪同儿子再次去国外进行演出活动，也想让儿子在外面的世界寻找更好的出路和职位。
然而“神童”已经长大成人，虽然他的音乐创作更加成熟、虽然他的演奏技巧越发精炼，但关注的人群却非常有限——人们不再买这个昔日“神童”的帐。
莫扎特父子开始明白，年少时所创造出的辉煌，多源自“神童”的名号，大多数人只是为了求得消遣而来看热闹，而非出自对音乐作品本身的喜爱！
而当莫扎特不再幼小、失去了年龄的资本，那些肤浅的喝彩与并不真诚的欢呼也就渐行渐远了。
即便自己非常努力，但莫扎特依然无法在萨尔兹堡之外的土地立足，而每次当父子俩巡演归来，大主教柯洛列多对他们的态度便越发恶劣，他无法忍受自己出
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