美术人美版第十册教案.docx
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美术人美版第十册教案
第1课：
人民的艺术家——齐白石
课业类型：
欣赏 评述
教学目标：
显性目标：
通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
累计节数：
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。
（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1. 小故事——从木匠到人民艺术家
2. 《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3. 齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：
（教师引导分析）
中国画：
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：
鲁班门下
书法：
发扬民族文化
4. 齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”篆刻布局奇特有力。
5. 分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
教学反思：
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目的：
1、显性内容与目标
应知：
（1）通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
（2）通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
（3） 通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
知道二至三幅代表作品。
应会：
（1） 在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯的艺术特点。
（2） 通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
（3）能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
2、隐性内容与目标
（1）通过了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
（2） 用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻言放弃的精神。
教学重点：
1了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点：
对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学时间：
累计节数：
教学过程：
教学程序
教师活动
学生活动
设计意图
导入
出示两幅图，一是写实人物作品，一是马蒂斯的《戴帽的女人》。
问：
哪幅图给你的视觉冲击力最强?
为什么?
对比观察。
《戴帽的女人》。
因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。
通过比较，引发学生思考，从而体验绘画的不同表现方法带给人们的不同感受。
重在培养学生自主探索的能力，提高学生的审美能力。
讲授新课
的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。
由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢?
增强神秘感，目的是激发学生自主学习的兴趣。
出示课题
课题：
20世纪的艺术大师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
观看教材中的马蒂斯生平。
了解画家奋斗的一生。
欣赏马蒂斯的绘画作品
欣赏他的作品。
组内谈感受：
（关注造型上和色彩上的特点）。
《蓝衣女人》创作于1937年。
画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。
《金鱼》这幅画作于1912年。
面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受?
欣赏他的其他作品。
不幸的是到了晚年，他，患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。
组内谈感受：
造型上采用夸张的手法。
色彩上主张色块的组合对比，色彩大胆夸张，富有强烈的装饰性。
他的作品虽然有一种令人震撼的力量，但常给人一种安详与平静的感觉。
小组内讨论、交流后汇
报：
《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。
这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。
（这里属于有效教学与无效教学之间，内容有些罗嗦，孩子们不太感兴趣，但又是本课必须完成的教学内容，我觉得应让孩子们自查资料，再用比赛等活动让孩子们完成此节的内容。
）
了解马蒂斯在造型和色彩上的艺术风格。
进一步感受这位艺术巨匠的创作魅力。
激发学生的创作情感。
欣赏剪纸作品
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作?
（这里属于无效教学，首先孩子们对此内容不太感兴趣，而且对要达到教学目的没有太多的帮助，有画蛇添足之意。
）
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。
这幅作品主要用了哪几种颜色?
给你什么感受?
欣赏他的剪纸作品《王者之悲》。
《小鹦鹉与美人鱼》是1952年创作的大型作品（337厘米×773厘米），这是马蒂斯最喜欢的一幅作品，他曾这样说：
“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己。
”
在这幅大型的作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。
水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，正在向我们讲述着什么样的故事呢?
如果你是画家，你想告诉欣赏者什么呢?
游戏：
请选择哪些是马蒂斯的作品?
（图）
以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。
绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。
红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。
教师引导学生欣赏：
画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的美姿出现在彩纸剪贴中。
画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。
（这里属于有效教学，让全体孩子参与教学中，每人动手动脑，激起孩子的兴趣，如加上小组比赛就更能使孩子们的主动性得以体现，也培养了他们的团队意识。
而且能很快很好的达到此处的教学目的）
学生汇报。
学生选择并反馈。
增强神秘感。
引发学生展开联想。
对本课学习的反馈。
1．马蒂斯的作品在色彩上注意什么?
色块的组合对比口
夸张的装饰色彩口
细腻的写实色彩口
2．你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3．通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么?
马蒂斯的绘画口
马蒂斯的剪纸口
马蒂斯一生不懈的追求口
马蒂斯与野兽派口
其他口
学生谈自己的看法。
小结拓展部分
你们知道吗?
他不仅是一位著名的画家，还是二位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。
马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。
他的画，造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
激发学生不满足过去，勇于创新、超越自我的思想意识。
反思：
第3课 精细的描写
教学目的：
⒈了解蝗虫的结构特征及其身体结构的美感。
⒉启发引导学生以一个点进行创作，从不同角度表现蝗虫的主题。
设计意图：
此课的设计意图是以蝗虫为一个表现对象，在了解蝗虫的生理结构的基础上，引导学生欣赏其美感，启发学生从美感、生物知识、传说、自己与蝗虫有关的经历、想象谈感受和创作的点，发散学生的思维，避免主题创作的雷同，让学生从自己的记忆与经历中挖掘素材，以变通的思维围绕蝗虫这个主题进行创作。
教学重点：
发散学生的思维，让学生从自己与蝗虫的接触中找到想表现的点：
蝗虫复杂而神秘的外表、和蝗虫游戏的经历、用蝗虫进行的造型设计和对其生活的想象等，结合自己的造型能力进行创作。
教学难点：
造型的形式和主题的统一。
教学用具：
蝗虫的资料。
学习用具：
造型所需要的相应绘画材料。
教学时间：
累计节数：
教学过程：
一组织教学，谈话引入。
问题：
谁能谈谈蝗虫？
从哪个角度谈都可以。
你记忆中的蝗虫是什么样的？
意图：
直接引入课题，让学生从记忆中找出对蝗虫的清晰或已经模糊的印象，从学生的谈话中，看学生关注蝗虫的哪些方面，为后面辅导创作做准备。
二讲授新课
㈠从生物的结构和知识介绍入手
⒈展示蝗虫的图片资料
⒉分析蝗虫的结构特征。
⒊分析欣赏蝗虫的美感
对称性
翅膀的图案（飞翔的蝗虫）
身体和腿的夸张的比例关系。
（跳跃的蝗虫）
⒋启发学生谈蝗虫的特点和生活习性。
（对于不同年龄的学生分析的角度和深度有所不同。
）
㈡引导学生谈创作思路。
谈话和问题：
看了蝗虫的资料，蝗虫什么地方最吸引你？
让你表现蝗虫，你想表现什么样的蝗虫？
从什么角度表现？
小结：
有的学生描述蝗虫的结构觉得很奇特和有表现性、有的学生说到在书上看到蝗虫照片的记忆、有的学生讲了蝗虫曾经给农民带来的灾祸、有的学生从饮食上讲了蝗虫还是美味，更多的男同学谈到自己养蝗虫的经历、还有很多人谈到在科幻片中用蝗虫想象的太空怪兽等
意图：
多曾面和多角度的启发，目的在于挖掘学生对蝗虫记忆中的最深刻部分，强化这种感受，使创作的角度有自己的内容，避免雷同。
㈢造型表现的选择。
⒈以写生为主的创作
问题：
写生重要的是什么？
你想表现一个静态还是动态的蝗虫？
小结：
认真细致的观察，重点以蝗虫的结构为主，深入细致的刻画，造型要强调动势，突出有变化的地方。
在蝗虫生活环境表现上进行创作。
问题：
你要表现什么样的背景？
怎样才能画出合理的环境？
小结：
画面背景的表现要注意比例关系和情趣性。
⒉以个人经历为主的创作。
要求要有真情实感和儿童的情趣性。
问题：
你抓过蝗虫吗？
在什么地方抓过？
怎么抓的？
是什么心情？
你还在什么地方看到过蝗虫？
你会在什么地方养蝗虫？
还有什么和蝗虫有关的经历？
小结：
重点要刻画出自己和朋友的心情和整个画面的情趣，因为很多学生有抓和养蝗虫的经历，要帮助画这类题材的学生找出不同的环境，避免画面雷同、重复。
⒊装饰图案化的表现。
（包括黑白画）
⑴以蝗虫自身图案为重点的表现。
⑵用装饰线进行表现。
（黑、白、灰）
小结：
对于有耐心和善于画装饰的学生鼓励他们用装饰画的形式表现。
意图：
根据学生提供的思路，帮助学生选择表现形式是很重要的教学环节，在这个环节中，重点鼓励学生谈思路，根据学生的思路，给学生有意义的建议（在这里教师只是辅助学生提建议，选择权在学生。
）明确了表现形式，为进一步的表现做准备。
㈣对不同表现形式的辅导和建议。
⒈构图
问题：
学生讨论怎么在画面中突出主体物？
小结：
突出主体，可以把蝗虫放到前景表现也可以画出蝗虫以外的人物或景物的局部。
作为主体物的蝗虫也可以通过画局部，表现出突出和强烈的效果。
⒉画面节奏
问题：
一幅写生线描画和线的装饰画的美感体现在哪里？
小结：
疏密的节奏要鲜明，对于蝗虫身体结构在线的表现上要有提炼。
在画面整体上也要有黑、白、灰节奏关系的呼应。
⒊色彩
创作的色彩要具有表现性，可以不表现真实的色彩。
装饰画的色彩要有装饰性。
对比或同类色表现都可以有很好的效果。
（色彩知识及运用在以前的色彩课上已经重点讲过。
）
建议：
用签字笔起稿的作业在上色是尽量选择用彩色铅笔或水彩笔上色。
教学反思：
‘
第4课：
色彩的对比
一．教材分析：
1． 教学目标
认知目标：
通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。
学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。
分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。
情感目标：
培养学生感知美的能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。
培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的品德情操。
2．教学重点：
学习色彩对比规律，对比色搭配原理。
3．教学难点：
色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。
二．课前准备
教具准备：
多媒体课件 色环表 范画 作画工具
学具准备：
绘画工具，水彩笔等
教学时间：
累计节数：
三．教学过程：
1．谈话导入
（1） 我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？
请同学们用形容词还形容一下。
（学生：
五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等）
这说明了我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
（2）但如果世界上没有了色彩又会怎样？
（学生：
暗淡无光，没有生机，死气沉沉）
（3）著名的色彩大师——伊顿：
色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！
（4）色彩是如何产生的？
观看课件《色彩的来源》
1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：
将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）
2 教授新课：
（1）运用课件《色彩三要素》，了解什么是色彩的三要素——色相，纯度，明度
（2）仔细观察色环表并思考：
你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢？
选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律？
a：
同类色对比：
同一色相的颜色对比
如：
大红、深红、朱红、粉红等
特点：
色相相同，个性差异小，对比效果极弱。
画面比较柔和，不刺眼。
b：
邻近色对比：
在色环0---40度的颜色
如：
红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝 蓝---紫 紫---红
特点：
统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
c：
对比色对比：
在色环上0---180度的颜色对比。
如：
黄--紫 红--绿 蓝--橙
特点：
对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
d：
总结归纳：
在色相环中，距离较远的两种颜色，相互对比产生的视觉效果更强烈。
距离较近的两种颜色对比起来，产生的视觉效果更柔和一些。
（3） 分小组按色彩对比在生活中有什么影响的问题进行讨论，每组推选一名代表来讲一讲自己小组讨论的结果。
（老师随机点评）
（4） 总结：
色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。
在艺术作品中与色彩的是紧密联系的，艺术家通过不同的色彩来表现自己的思想和世界。
（5）教师提出作业要求：
在已有的抽象的分割图形中填充颜色（运用已学到的色彩的对比的知识）
（6）教师示范，提出作画过程中的要求。
四．学生作业，教师巡回指导（播放柔和音乐，烘托课堂气氛，进入无限的想象创作中。
）
五．课堂小结，老师点评部分作业（学生可以在课后进行学生自评、伙伴互评、小组评价。
）。
教学反思：
第5课 让色彩动起来
教学目标
知识与技能：
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一副有动感的作业。
过程与方法：
通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。
情感态度与价值观：
培养学生热爱生活、热爱自然的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点
对比色的运用以及画面动感的表现。
课前准备
教学课件、绘画工具、材料。
教学时间：
累计节数：
教学过程
一、引入—启动情智
1、比赛：
请学生以小组合作的形式，以最快的时间利用彩色纸张拼贴作品《跳动的旋律》。
2、交流合作的成果，比一比谁运用的对比色最多、谁的画面表现的动感最强。
[设计意图]以游戏的形式来检查学生对前课关于“色彩对比”知识的掌握情况，通过比较合作的作品，巩固本课的知识点，并引入欣赏名作。
二、感悟—生成情智
欣赏：
请学生欣赏安德烈·德兰《查灵克罗斯大桥》。
1、出示两幅相同的画面，但所运用的色彩不同。
（A图：
原作B图：
利用修图软件修改成色调平和的画面）
2、两个画面给你的感觉是怎么样的？
3、画家利用色彩的对比表达了怎么样的情感？
4、你在哪里见过这样充满强烈对比色彩的景物（画面）？
5、老师小结。
[设计意图]老师设计谈话式的问题，引发学生的自主思考。
让学生在创设的环境中激发学习的兴趣和愉悦的心情。
三、创作—展现情智
1、参考课本的学生作品：
利用水粉颜料表现一个跳动的画面。
2、尝试：
A：
在彩色的卡纸上表现《跳动的旋律》。
B：
自己选择一个主题进行创作。
3、老师巡视辅导，对优秀的作品进行适时的表扬，对个别的作品进行即时的修改。
[设计意图]从小组合作到个人表现、从色纸拼贴到颜料绘画，难度逐渐增加，既能循序渐进，又能有效地调动学生的积极性。
四、交流—发展情智
1、学生为自己喜欢的作品进行介绍、或评价其他同学的作品，说说为什么喜欢。
2、老师作出适当的补充和点评。
[设计意图]培养学生对作品的评价能力，在欣赏与比较中体验成功的喜悦。
五、拓展—延续情智
请学生在课后查找更多关于安德烈·德兰的资料，使自己对野兽派的创作风格有更多的了解，丰富自己的美术涵养。
教学反思：
第6课 台历、挂历的设计
教学内容与目标:
1、应知：
了解台历和挂历设计方面的知识，学习方法。
2、应会：
尝试运用各种不同的形式设计制作台历和挂历。
3、隐性目标：
通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活和设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：
了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：
启发学生结合生活实践，将设计的美观性和实用性相结合。
学习材料：
课件、彩纸、各种工具和材料。
教学时间：
累计节数：
教学程序
教师活动
学生活动
导入新课
展示一款挂历，提出问题：
这是什么？
它的作用是什么？
观察后回答问题。
日历的基本功能就是提示人们时间。
讲授新课
1、小组探究学习。
演示课件或对比观看各种新旧挂历。
2、提问：
通过新旧台历、挂历的对比，从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料等方面发现有什么不同？
随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。
3、了解台历和挂历的发展。
问：
谁知道最早的日历？
4、引导学生观察台历和挂历的特点。
台历和日历的组成部分？
台历和挂历造型如何设计？
台历和挂历的图案你想设计什么？
5、引导学生观察，讨论台历和挂历的表现形式和基本功能，启发创新。
观察台历和挂历的表现形式
台历和挂历的功能，如何在设计中显示出个性？
说说书本上的学生作品用什么方法表现的？
你喜欢那种设计？
除了常见的装饰方法，你还知道那些独具匠心的创意？
6、引导学生观察如何装饰、美化台历和挂历。
学生观看，以组为单位探究学习、，并回答问题：
造型新颖
色彩鲜艳
功能多样
材料丰富
大约在唐朝，将一年的日历分为12册，每册一月。
每日在空白处纪录皇帝的言行。
后人把节气及黄道之类都印在日历上，并留下大片空白以备记事，这就是最早的日历。
小组讨论：
有造型、图案、数字日历组成
造型设计可以多样，如动物、植物、风景、人物等。
动物、植物、风景、人物等。
可以用绘画形式、摄影形式、剪贴形式、电脑制作形式等。
台历和挂历有美观性和实用性。
可以标出有意义的节日、家庭纪念日、生日等重大日子。
如设计灯笼式台历
不同的装饰设计方法：
用彩纸剪贴装饰设计
用搜集图片装饰设计
用自己照片装饰设计
用绘画剪贴进行装饰
用废旧材料装饰
实践感受
1、作业要求：
个人或小组合作设计制作一件构思新奇的台历或挂历，送给最亲近的人。
2、学生实践、老师知道。
学生实践
展示作品
选出最有新意的作品
设计者谈论设计意图
教学反思：
第7课 衣架的联想
教学目标：
显性目标：
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、通过本课，培养学生的想象力和观察力。
隐性目标：
培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。
激发学生生观察生活、热爱生活的感情。
教学方案：
谈话法、启发法、观察实践法。
教学重点：
利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。
教学难点：
联想的是否生动有趣。
教学过程：
一、导入：
欣赏《牛头》雕塑。
（课件展示图片）
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