白描花鸟技法.docx

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白描花鸟技法

白描花鸟技法

第一阶段：

白描的概述，工具的介绍

一、组织教学准备好上课工具。

提问：

白描是一种什么样的绘画？

（了解学生对白描的理解和兴趣）

二、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。

加强对事物的描绘能力。

白描的概述白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。

欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。

（多媒体）苏百均的白描花卉临本

工具介绍笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。

笔：

勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。

勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。

如：

衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。

染色笔：

多运用吸水量较多的。

如：

大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。

选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整

圆，保养好。

墨：

一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。

墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。

磨墨时压力不可过大过猛。

用毕：

勿泡在水中。

目前大都用墨汁。

（学生已集体购买一得阁墨汁）

纸：

一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。

其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。

可根据自己的习惯造用。

砚：

好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。

介于教学方便，可用白瓷碟。

另外，还需笔浇和调色盘等。

（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）

三、课堂示范，工具的使用方法。

有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。

这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。

四、课堂练习临摹范画，按照作画过程，感受运笔与线条的变化不同。

第二阶段：

白描花卉技法

一、组织教学准备好上课工具。

延续上次课程的花卉临摹。

加强笔法练习，在临摹的基础上开始为花卉的观察写生做铺垫！

二、导入新课介绍白描的技法（以花卉为例，使用白描花卉临本）

提问：

你最喜欢什么花卉，养过花吗？

仔细的看过它吗？

（提醒学生对花卉的观察）

花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。

以及线条的处理。

花朵：

花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣（复瓣）之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

叶：

单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

茎枝：

可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

三、辅导观察临摹范本的花卉生长。

以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律如何临摹这张白描作品。

花：

下垂的花朵，聚在一簇。

淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。

叶：

叶子少，但很长。

也很有质感。

线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。

线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。

茎：

灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。

这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。

四、课堂练习临摹范画，按照作画过程，感受运笔与线条的变化不同。

第三阶段：

白描花果写生技法

一、组织教学准备好上课工具。

二、导入新课花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要

有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。

枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。

对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

1、选择入画角度：

画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。

不是花

好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。

有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。

比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。

还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。

2、写生须注意的问题：

（1）在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。

再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。

（2）造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快（慢慢的画不象用橡皮擦去再画，以画象为准），要九朽一罢。

先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。

（3）写生要注意搜集三手材料和记录颜色。

先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。

搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。

画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合起来上述两手材料，就可创作出各种不同的构图。

3、整理

写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。

提炼取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的东西，也就是抓住它的特点，方能传神。

工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。

比如叶子有许多叶筋，有的叶子中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如春天嫩叶；但有的叶子复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等；有的叶子主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与一般叶子之不同之处，也就是它的特点。

整理步骤：

写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。

将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手写生资料，最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理，勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的枝叶，进行必要的艺术加工。

整理时要特征具体，结构明确，不典型的要略加修改（如病态或虫咬过的，不正常枝叶），不要自然主义地都勾出来。

花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过大过多，叶子画大了相对比较花就显得小。

4、创作

继承传统技法，要多看古今名作，画花鸟画，不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画，也要多看多学，要学习他人的表现方法，各个时代的风格和特点，我们要多分析研究，不可因袭成规只学习其面貌，丢掉其实质，不要落在陈旧的窠臼中，要突破陈旧的程式。

在表现手法上也要灵活，技法多种多样，应百花齐放、推陈出新。

不可拘泥于一法，即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新，在表现手法上更应有所创造，对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜，我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们，取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神，舍去影响主题的不必要的繁琐部分，所以对生活的再现，不是照相，而是有意识的有所夸张和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意

作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要主导思想，“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受，表现客观所给予我的想象或联想，表现作者对客观的爱憎，以及其他的感情。

这就是说你要画什么，先要对你的画的对象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出来，再去感染别人。

中国古典家具中的白描图案，就是人民群众所喜闻乐见，体现几千来中华民族的审美观点，是几千年中华民族文化的沉淀。

花卉草虫是自然属性的东西，何带着不同的情感去描写它，就给这些东西披上了社会的属性。

因此，创作一幅要立意，还得画出它的典型环境，就画出意来。

一张好的画，不用文学说明，就引人入画，这样才算是有意境的作品。

（2）、朽稿

在创作之前要构思，要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来，都计划好了，一切围绕你的计划进行，总之思想要领先，技法紧紧跟上。

在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受，又曾经深入过生活进行过观察体验，并搜集了丰富的资料的题材，然后要根据你的构思进行构图、制作。

如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：

先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适方才定稿，然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细的勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿即成，最好将此初稿找良师益友再给看看，正反两方面意见都要倾听，尤其是批评指教的意见更要重视，认真去分析研究进行修改，改后再挂起来看看，这样反复几遍最后再定稿，即所谓“九朽一罢”。

也就是反复推敲，多次修改，最后定稿的意思。

（3）、制做

在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有个通盘的设计，采用什么方法才能达到你预想的效果。

要多动脑了想一想，不可死模仿他人的面貌，应有所出新，要考虑采用那种表现方法方能表达出来你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。

既便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，所以要应用夸张变形的手法，以增加画的装饰性、趣味性。

（4）、完成后的检查

六法中“气韵生动”是第一条，那是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好，如：

从构图上检查是否达到预其所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没过盛时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一引起。

空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就应考虑到，不要依靠题款盖章外，还觉得空时，则应再加些东西，当然在开始构图时就考虑到，不要依靠题款盖章来补救，这样才算比较完整的构图。

在整体画面上倘太整太光，则应加些苔点或长草等附属东西，以破画面之整，如木本花大树本和石头太光太整，则加苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地披或远处树林木石头等把它联接起来，以整破碎。

最后再看看气势好不好，要近看有效果还得远看也显眼才行，工笔画远看如粗笔很有气热，近看结构严根本法、线条刚健婀娜，着色均浓淡适宜，不矫揉造作。

要做到粗放处不乱，工细的不软弱，所表现的花草虫鸟形神兼备，生动活泼很有情趣，在构图上有节奏而富于韵律达到引人入胜

第四阶段：

白描静物写生（大作业）

一、组织教学

根据上次课程的写生，已经有一次完成了从写生到最终的白描作品的整个过程的描绘。

学生能够自行的组织好写生的步骤，还需在技法上更精练，更加进步。

因此最后一次课程还是写生课，就要求同学们完成好一张好点复杂点的白描作业，也作为考查。

、

二、写生练习

根据学生的学习情况，安排静物写生。

写生要求：

1.造型准确，透视和空间都能较好的表达。

2.结构清晰，穿插得当。

3.能做到理解线条的来龙去脉，最后整理好线条，以线来表达形体。

4.初具白描稿的样子。

三、脱稿

把素描纸上的写生稿，描摹到宣纸上，完成白描作业。

1.注意墨线的起笔和收尾。

2.墨的浓淡要适宜

3.线的粗细要得当，疏密处理好

4.完成后落款

四、完成大作业。

（注：

可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!

）