另类的价值韩国伦理电影初探.docx

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另类的价值韩国伦理电影初探

另类的价值：

韩国伦理电影初探

　　摘要　电影向世人传达着一种社会状态和发展动态。

韩国伦理电影就是以社会时代为依托，将真实的世界的影子融入到影片中，并通过电影拍摄手法将这样的影子混合到艺术中，极端的思维方式，极端的生存手段，对道德纲常的极致挑战，都是电影要呈现给世人的，从中引入主题，引入思索，最终体现自身价值和无限的价值延伸。

同时给予世人的思考充满了时代感，以及类型化，情感突破的最终将意境带入终极状态，以求得更具另类与真实的思维空间。

　　关键词　类型化　另类　真实

　　一

　　“伦理”是韩国电影所探求的核心母体之一。

韩国的伦理电影既遵循类型化的美学原则创作，但在其中又渗透着独特的艺术思想和艺术表现技法。

既然是类型片，则此类电影不可或缺的拥有了相同的元素，例如电影的素材，所要表达的内容，拍摄时的技巧，留下的思索空间等等都会有着不同程度的相同，在内容上，这类电影多半会以复仇，爱情纠葛，不正常的伦理关系来展现，复仇的血腥味总是弥漫在空气中，无时无刻，就像《亲切的金子》、《老男孩》；爱情本身是美好的事情，有时爱情却成为了牺牲品，为了爱要背叛道德，最典型的就是婚外情，例如《快乐到死》、《外出》、《现在和相爱的人在一起吗?

》、《密爱》爱情就是感觉，很虚无，却似无形的线如此牵着，好像《空房间》、《春去春又来》感情没有界限，只有自己的感觉，儒家经典奠定了曾经的伟业，也烙下了爱的标准和道德的准线，为了自己心中认为的那份爱，突破成为了一个亮点，《中毒》、《王的男人》、《丑闻》等就是一大挑战。

这样的内容都是以真实的生活为原料的，加入艺术的修饰，或夸大或平常的将导演的意图，编剧的意图，整个电影的创作想法为意图，用电影的方式传达给世人，留下无数尽待思考的问题，结果仅仅是这个电影的结果，足以留下的是延伸的内容。

这类电影充满了血腥，充满了欲望，充满了与现代社会道德标准相违背的思维方式与行为。

　　电影是一个社会形形色色生活的缩影，韩国伦理电影以现实生活为素材，着重表现在传统与现代的社会转型过程中，人际关系和生存伦理发生着的急剧变化。

《爱的色放》中，电影选择的主体背景就是以韩国光州事件为背景的，男人就是一个革命者，出逃在外，女人是受害者的女儿，而丈夫就是当年杀害女人父亲而后霸占她的人，男人通过楼顶的小洞观察到女人和丈夫亲密的每一次，发现女人从来不正面看一眼丈夫，终于，忍不住冒充丈夫与女人发生关系，而最终女人被男人的真诚打动，有了男人的孩子，生下孩子后自杀了，这个故事在那个特殊的时代发生，女人生下孩子选择死亡也是考虑到那个时期的负面影响，从而给整个爱情故事笼罩了一层哀怨的阴影。

再以《罗曼史》为例，这是发生在议员选举的时期，作为议员的妻子，面对霸占遇近乎变态的丈夫，女人的自由和身心都在煎熬，自从认识了警察，她的生活变得有色起来，然而丈夫利用自己的权利将自己的妻子送进精神病院，为了救她，警察脱掉了警服，最后爱人为了救警察死了，这是一个哀伤的爱情故事，但是着重要表现的是选举中的种种丑陋现象，揭示了社会的黑暗。

　　时代赋予了人类很多的思考，正如儒家学说能够延续至今的秘密在于它能够吸收不同时代和社会的有益知识，不断的丰富和充实自己，而韩国伦理电影也在时代的演进之中思考人自身的定位，挖掘世人内心深处的价值理念和道德评判，揭示时代与人内在的冲突和抵牾。

　　二

　　伦理是个与道德息息相关的命题。

不同的是伦理的关键是“理”，道德关键是“德”，一般通俗的意义上，“伦理”就是伦常之理，其中以善为源。

“真正的道德意识不是出于对某种客观抑制及其惩戒的畏惧，而是出于赞同、爱好和信念”。

然后现实中的善恶、正邪之辨却未必如此简单和清晰。

其实韩国伦理电影中的事和人仅是社会上边缘化人物，他们因为无法接受一些真实而内心的想法真实化，导致与社会，与道德格格不入。

这是需要引起重视的一部分人，他们就像一面镜子，透视着这个世界，透视的就是这个世界真实的一面。

变态与常态在表面上仅仅是字义差别，从医学角度上来讲就是心理差异的代名词，常态一般意义上就是符合社会正常秩序，符合一般的心理状态，简单一点说就是与大部分人的行为，思想甚至语言都是一致的，所谓变态，思维方式已经远远超过现有的社会正常秩序，违背了大部分人的生活方式。

心理问题是受主观环境和客观环境影响的，在社会秩序正常运作的情况下，虚荣，不满等等情绪都会导致心理上的变化，但是就是这一部分人的存在，展现着社会的方方面面，时时都会看到最真实。

　　韩国伦理电影中的人物选取的都是一些处于社会边缘的人物或者是社会非主流性的人物，也就是所谓的普通人，他们是一群不受社会重视的人群，在他们的生活里就是“小人物，小生活”，可是这样的小生活里，他们确是无法将一个完整的，心理健全的自己展现给自己。

不论是《漂流欲室》中的哑女和逃亡的男人，还是《亲切的金子》中的金子和真正的杀人犯白老师，甚至是《雏妓》里的一开始鄙视雏妓后来自愿做雏妓的女主人公，他们想要融入这个社会，想要看清这个社会，然而从这些人的身上，我们却看到了社会的另一面，看到了人性的另一面，有善必有恶。

这些人物想要来揭示他们认为的真相，但是处在低位的状态下能够做的就是用他们的方式来揭示一直以来被掩盖被保护被忽略甚至不愿去触碰的现实，他们想要看到光明，看到世界的全部和真相的全部，于是他们用尽了极端，代价就是暴力，血腥，猥亵，污浊。

　　《亲切的金子》中的金子，一个美丽而又温柔的妻子，可是偏偏命运对她不公，她成为了杀害小孩子的伪凶手，成了真凶张老师的牺牲品，在家受到老公的性虐待，可是她却无力反抗，进了监狱，她在电影里是天使与恶魔的复合体，就像撒旦，她在监狱里杀死了一直欺负姐妹的魔女，在她杀人的一刹那，她杀人后那痛快的表情，此时她就是魔女，然而她帮助了其他在监狱里受苦的女人，所以她在监狱时，别人叫她“亲切的金子”。

她就是社会黑暗的牺牲品，就是一朵罂粟花。

金子的双面就像是社会的双面性，人性的双面性，当干净纯洁的一面被阴暗所扭曲所笼罩的时候，想要做的事情就是要向这个世界讨回本该属于自己的一片纯白。

可是复仇那时已经占据了她的整个灵魂，在她出狱时，李金子已经将仇恨升华成了一种信仰，它并不是宗教信仰。

尽管海报上头带光环的李英爱宛如一个圣徒，但这一切只是假象，基督教乃至佛教这一切宗教所倡导的是宽恕和谅解，而金子所膜拜的却是以牙还牙以血还血的复仇女神，她希望通过复仇，用白先生的血束洗净自己的罪，让自己的心灵得到救赎。

她涂着厚厚的红色的眼影，蹬着高跟鞋，引诱少年与她欢愉，一切的一切只是为了她的复仇，此时的她就是社会里一直隐隐的存在的阴暗面，在她的表现里将那个黑洞显露无疑，不仅要思考人性，思考社会价值所在。

　　《老男孩》的情节相对于《亲切的金子》老说更突兀一点。

这部电影更是对固有的伦理道德做了一次挑战，姐弟恋，父女恋都是畸形恋爱，而这些身在其中的人难以自拔。

《老男孩》中的李佑真囚禁了吴大秀15年，从这个举动来说，李佑真的心理有着深深的仇恨，当年吴大秀将李佑真姐弟相恋的事情泄露，导致了李的姐姐的自杀，从而种下了李佑真复仇的强烈欲望。

他本身的这种情感就是对道德标准的挑战，对伦理纲常的挑战，导致他又设计了一场同样的悲剧，吴大秀15年后被放出来，如获新生，后又获爱情，殊不知他从来没有问过“你向我报仇，努力寻找囚禁你15年的原因，却没想过我为什么会15年后放了你。

”这是李佑真道出游戏的规则，他要让吴大秀尝试同样的痛苦。

其实真正痛苦的李佑真，他亵渎了爱情，曲解了爱的意义。

他让这种爱成为了人间的罂粟花，吸食了人的灵魂，也吸食了自己的灵魂，痛苦的生活了15年，影片中血腥，残暴的场面也是触目惊心的卖点，看到这无法自拔的一幕幕，观众给予的是惋惜“他本该好好生活的”，影片对人性情感的真实其实就是在张弛和隐露的矛盾之间，对爱情的渴望，对亲人的依恋，对死的恐惧及冲动，化作了矛盾的片面体，对内心渴求的不可自拔。

　　三

　　从视觉效果来看，此类影片往往展现出很诡异的画面感，让电影内容更饱满，把人物的内心渴望先用视觉的形式展现，留有一点悬念。

有时电影会用很唯美的画面来展现当时当境的剧情需要，把人物心灵深处的所有“气”一起吐露出来，不管是喜气还是怨气，甚至是交杂了各式各样的味道“气”，在看到的这个画面的瞬间，人的感觉就会随着这个画面的流动而流动。

这与韩国的电视连续剧的唯美画面不一样，电视剧是很纯粹的美，而这里的美就像罂粟花――“透过粉饰我掘出坟墓”，瞬间让所有的隐匿的情感和内心世界回到现实桌面上，构成了“现实效应”和“写意脱离现实本意”的完美结合。

透露出了更多的欲望及其升级的无奈，即使无奈，也会被欲望所消融的念想。

这时，音乐也会将这样的境界升级，直到筋疲力尽，直到灵魂枯竭。

而后就是画面的引入，电影中常会运用一些简单的画面将整个主体进行升华。

譬如《丑闻》中最后的画面是男主人公的表妹坐在船上，拿出当年她表哥生前送给她的花，现已成为了花干。

她一边流着眼泪一边将枯萎的花洒向大海中，真个画面就是以灰色为主基调，船在海中慢慢行驶，渐渐远去，最后仅剩下一点模模糊糊的影子。

这个很简单的画面勾勒出的是整部电影哀伤的情感基础，还有无尽手段，报复，怨恨过后徒留伤心欲绝，将内心所有的真实全部展现。

还如《爱人》中的电梯相遇，男人和女人在电梯里相遇，电梯本来就是一个来来往往没有固定人的闭塞场所，这个女人，很早认识未婚夫，恋爱了很久，生活也过得充足，似乎一切都已成定局，平平淡淡，然而她的心境就好像电梯环境一样，越来越乏味，就在结婚的前一天碰到了要去非洲的男人，他们紧紧地吸引，分手的那天他们在公园的椅子上画上了两个人的手印，两个手印在一起却始终遥遥相隔，电影中给了这个手印一个特写，将主体烘托，生活有着固定的轨道，爱情也是，超越道德边界，超越世俗边界是很难的。

　　虚实相生，也是伦理电影艺术技法上的一大亮点。

电影中的虚是境界之虚，是一种超脱化外的达到“无我之境”。

《空房间》就是一个典型，主人公泰石从头至尾没有一句台词，他每天的工作就是发传单，晚上到没有人的别人的家里寄居，与其说是寄居不如说是生活，他每天住宿在不同人的家里，煮饭，洗衣服，睡觉，就和在自己家里一样，后来住到一户人家，主人虐待女主人，女主人喜欢上了泰石的生活，被泰石救出后两人每天依旧这样的生活，泰石被抓在监狱里后像鸟一样的修炼，张开双臂飞翔，然后在他的手掌里出现了第三只眼睛一样的形状，最后神归自然，去找那位女主人，女主人终于露出了笑容，开口说“我爱你”。

拥抱的是丈夫，亲吻的是丈夫身后的泰石。

“我们不妨可以这样理解，泰石并不是一个实实在在的人，而是一个虚化了的人物形象，是善花心灵深处的欲望映射到脑海中所产生的幻觉。

丈夫的粗暴和无趣让她对生活丧失了信心，只有通过幻想来构造出这样一个理想的男人来满足自己的需要。

”人生本来就是虚幻与真实的完美结合，这样的空房间大概就是人心里的那扇留给自己的空房间吧，每个人都会有自己的空间，人生也会有虚无之境。

谁会真的分辨清是真实的生活还是虚幻的生活呢，人都有欲望，不去开启欲望之门，就会带有隐晦的深意，每天都住在不同的空间，每天都有新的欲望，因为每个房间都存在新鲜，但是新鲜过后一切又成空。

这第三只眼睛似的形状在手心打开的顷刻像鹰眼，可以洞察世界表面肉眼可以看见的一切，内心及所有深藏的事物也会在第三只眼里显现，这是不是也表现了人性中不性的另一面，“女主角在和男主角的爱情中从一个被动角色逐渐走向主动，空房间和人的感情之间也存在着一个矛盾互补的空间隐喻。

”

　　与《空房间》之虚中见实相反，《漂流欲室》和《春去春又来》在表现手法上实中见虚，这两部影片中都是以水为整个大背景画面，《漂流欲室》中水中漂的是住宿的房子，而《春去春又来》里漂的是一座小寺庙，连接水与路的都是船只，寺庙与路相接处有门却没有墙，这些景物虚有虚无，人生本来就是走在虚有虚无的路上，不断去寻找与追求，与《空房子》更是不同的是这两部影片中的大胆的行为，《漂》中的女主人公是哑女，语言本身就是传输信息的工具，没有了语言，一切都是内心瞬间的爆发。

《春》中那扇与陆地相通的门就是一扇欲望之门。

里面的女主人公因为养病到寺庙修养，从而与小和尚的情欲一发不可收拾。

老和尚发现后说了这样一句话“淫欲导致占有欲，而占有欲最后会导致杀生。

”最后小和尚还是追随女施主离开了寺庙，踏上了这条欲望之路，后因女施主移情别恋，而将其杀害，这些都是欲望之果，影片中的船只就是通往欲望之路的工具，人的心境就好似水中的船只，飘忽不定，一旦有了欲望就会朝着那个方向不断前进，后果把持全在自己。

　　同样在《中毒》中，美丽的嫂子是弟弟心中一直暗恋的女生，隐藏着这份深情，在哥嫂恩爱的环境下生活着，无法抒发的情感靠着哥哥的信任和讲述，将哥嫂问的所有大事小事记录下来以慰籍孤独的相思之苦，直至兄弟在同一时间发生了车祸，哥哥去了，弟弟活了，弟弟苏醒后变成了另外一个人，言行举止就是哥哥，做着哥哥的工作，对嫂子说着以前哥哥对嫂子说的话语，这样的变身让整个剧情有了戏剧性的变化，嫂子再也没有抵挡着小叔子，在她来说，除了外表，其他的一切就是自己丈夫，从而陷入了一段不正常的畸形恋情，而且这样的情感除了无法自拔，更增添了一层伤感，两个人在矛盾与冲突中高潮不断展开，激情之中的悲伤是情不自禁的流露，眼泪在两个人相拥一起的时候悄悄落下，那是失而复得后的感动，还是承认这样一种拥有的悲哀可是无法抗拒，抑或是无奈的为了深情的感情的最后的守望?

所有的情感都凝聚在这滑落的泪水中。

当弟弟在海边撒哥哥的骨灰的时候说了“哥哥，对不起”这真实的表白让已经怀孕的嫂子该怎样面对，嫂子选择了沉默，嫂子是没有听到还是已经陷入了这样的柔情中，这样的爱情就像是喝了毒药，无法救赎，罂粟般的爱情在似乎正常却是一片混乱的情况下继续着，这是欲望在潜意识中的支配，人一生逃不过十三――七情六欲。