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讲座书法章法布局
专家讲座稿－－－－书法布局章
王金厚
同学们好：
我是咱们一百中学“百中画院”院长，很高兴见到到大家，今天借此机会和同学们一起来讨论一下书法中的章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。
一、定主宾之序
书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：
王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？
对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：
即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡
端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。
其行气中线总是在一个垂直线上。
甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。
隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。
若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。
楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。
也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。
楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。
行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。
不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。
草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。
其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。
就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。
“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。
三、征节奏之美
五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。
艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。
这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。
艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。
色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。
这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。
四、懂疏密聚散
如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。
有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。
只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。
所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。
而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。
这样就相互接引，彼此呼应。
既有集中，又有变化。
前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。
五、知大小曲直
大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。
白居易琵琶行云：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。
自然字的形象，大小对比，曲直互见，无处不有，章程具在，天然凑泊。
它是自然美的体现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品节奏优美。
从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。
以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。
一般地说，大而平直之笔画入书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病，要适当分割之，或加强其本身的变化，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。
也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。
曲与直的情况，也是一样。
从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。
整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。
因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折.
六、驭圆缺参差
这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。
似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。
参差之间，也要求变，大参小不能等同。
有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。
小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。
七、见开合呼应
作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去往复，而后揽纲收目，渐次归结，情节都有所结果，人物皆得归宿，文章便告结束，这就是开合之道。
因为先有所开，才能生情节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。
所谓神完意足，大概便是这般景况了。
书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。
书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。
草书作品，从整体看，放开笔法，使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾，那气势就聚拢字中，不至散逸。
假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。
由此，也可看出，开合与呼应，看似不同，实则都由同一境界中生出，在行书、草书方面尤其如此。
开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。
所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。
而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。
把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。
八、求从顺自然
笪重光《画鉴》有言：
“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频见不厌。
”他这里说了一个新奇与寻常，造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。
好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。
这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。
前者工于人意，后者主自天然。
有趣的是，人类文明愈向高度发展，人们的物质生活愈趋现代，其审美心理却愈是崇尚自然。
所以据说日本某地方特地造了一口水塘，任凭野苇汀蓼自然生没，孤雁病鸥随处栖止，从不稍加修饰管理，仿佛真正原始水沼，引得游人如醉。
这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。
可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。
当然，书法作为人的主观活动，思接千载，视通万里，运斤郢匠，出入绳矩，是必要的。
所以布局经营之中，如何知法知人，知物知天，不使一时一际之身观局限，泯灭了物、我的真性，在主客观的交感之中，自然成章，正是必须把握的。
那么，这在具体创作中又当如何分寸呢？
笔者鄙见：
意出由我，形铸在天。
即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，不囿于自然。
而其间具体形象，则尽量保留自然风貌，不多过雕琢，不勃生理。
凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。
九、识空白之义
关于书法整体的章法布白，有两条清人书论确是点中了要害：
“匡廊之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称”（《书筏》）。
“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫·邓石如传》）。
章法布白之奥妙，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。
另外就是要追求布白之变化：
疏密、斜正、曲直、方圆。
如果说，上面所言，还只算是作品内涵方面的意义的话，那么，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。
如果空白的形状出现机械规整的情景，如整齐的方形、圆形、菱形、三角形等等，那就证明物象的外沿集结线太过规范；如果发现空白的块面分布有等同的情况，就说明物象的疏密安排可能有分布平均的地方，这些都是章法布白所忌，应该进行调整，所以前人说“知白守黑”。
总的说来，一定要突破前人的章法布白的陈式，而根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。
章法，篇章布局之法。
一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。
一般从以下四个方面进行。
一分行布白：
再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：
“集画成字，集字成行，集行成幅。
”
“布白”是研究字体结构组织的方法。
布乃分布，白是空白。
留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。
如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。
它应遵循以下五个基本原则：
1.因纸定字或因字定纸
指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。
好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。
2.格式适当
字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。
左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。
”
3.首字管领
唐代孙过庭言：
“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
首字有通领全篇的作用。
一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。
4.四边留白，行间透气
在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。
在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。
5.行列有序，行气贯通
可分为有行有列、有行无列两类：
有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。
如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。
由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。
有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。
二章法幅式：
书法作品常用章法式样有：
１、中堂，
中堂：
以２×４尺宣纸为基本样式，四尺全纸竖式所写的是标准中堂，四尺横三开竖式是小中堂，另外还有六尺以上的大中堂，日本书道称之为大中小“画仙”。
中国人将中堂一般悬挂于堂屋正中，同时还喜欢配以对联。
２、条幅，
条幅：
作纵式窄长状的章法式样，叫条幅。
以四尺纸论，竖式对开或三开、四开的都可以是条幅。
中国人一般称竖式对开为“条幅”，横开为“斗方”，日本书道称为“四尺竖”、“半切”。
３、对联，
对联是汉语所造就的独特的文学体裁。
它分上下两联，上联居右，称首联、出联，下联居左，称对联。
文字不仅要字数相等，而且要词性相对，词意相对，平仄对仗。
以四尺（或五尺、六尺、七尺）竖式对开两条各书一联，书写时首联宜略靠左，对联宜略靠右，以便落上下款（写在中心线亦可）。
落双款时，上款题上联，下款题下联，上款勿太高，下款勿太低，以免使对联的对称美受到损害。
对联上下联书写两行以上者称龙门对，格式要求特殊，上联右起，下联左起，收尾居中，严格轴对称，上款题于上联之左，下联题于下联之右。
４、册页，
顾名思义是一册书。
一页书的形式。
其章法总规律与条幅、中堂大体相同
５、横披，
以条幅比例横式书写的，叫横披或横幅。
字多者可以视为册页、斗方的延长，字数少者可视作榜书。
６、扇面，
分团扇和折扇两种形式。
团扇书写一般是圆中取方，如写册页。
扇面书写则比较复杂，一般依势取形，由于其形似折扇，上宽下窄，成半圆形辐射状，所以无法每行都写满，一般采用隔行长短错落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。
二是书上虚下式，横向沿上端排列，中下空白。
三是书中虚上下，沿折扇中间弧形排列。
7、长卷，
横幅的延长，可尽兴延长，不宜悬挂，多置案头观览，又称手卷。
8、榜书，
又称“题榜书”、“署书”、“擘窠大字”，招牌、匾额多用此书，字大盈尺至逾丈，如榆林红石峡石刻，字宽9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄伟、瑰丽、厚朴，名山胜迹多有之。
9、信扎，
又称尺牍、书信、函件、手教等，人们来往信件的总称。
好的书信就是好的书法作品，如王羲之的《丧乱帖》、王献之的《鸭头丸帖》等历来被视为书法珍品。
10、屏条，
屏，蔽也。
置于室内庭堂谓之屏风，既可障人眼目，以显其隐幽，又可挡风，以御寒。
屏风上可书可画，于是就成了书画之一种章法样式。
不用于屏风，只用屏的形式作书画，这就成了屏条。
其一般规律是：
四条以上，成双数；
既可自成格局，又可连成一幅；
既可每幅加款，也可最后加总识；
内容或书法形式要有一定关联性。
11、异型，
在应用中，因用途不同，书写所用纸张、器物、材料不同，其章法随形布排变化无穷。
红叶题诗，芭蕉当纸，瓦当文字，简牍书法，器物铭文，因形而变，章法各异。
12、题画。
书法题跋与绘画相结合的形式。
书法创作中的章法布局
汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。
在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。
章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。
创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。
练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。
一、章法布局的含义及作用
要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。
书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。
它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。
而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。
所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。
章法布局是书法作品的整体安排。
具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。
章法布局是书法艺术的主要表现手段。
只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。
很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。
二、章法布局要领
书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。
但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。
现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是：
（一）意在笔先。
即在书写之前，先在心中筹划。
写什么内容？
是诗还是文？
写什么书体？
是楷书还是行书？
横写还是竖写？
如何落款？
如何用印？
形成什么样的格调和意境？
做到心中有数。
（二）量纸定字。
即动笔之前，在纸上筹划。
根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。
一般先留出天头、地脚、左右边（天宽地窄，左右等齐）。
如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数（包括落款），折好框格。
如写行书、草书，只折竖线（或横线）即可。
横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。
竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。
初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。
（三）首字领篇。
开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。
因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。
如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。
所以唐代孙过庭《书谱》云：
“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
清代戈守智云：
“首写一字其字势便能管束到底”。
这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。
所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。
在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。
（四）行气贯通。
即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。
每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。
（五）终篇收势。
即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。
一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。
末行在三分之二处结束为最好。
全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意（一般亦应如首字，写得大些、粗壮些），留住行气，以免飘忽。
但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。
如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。
三、落款及用印
（一）怎样落款
落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。
它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。
所以，初学者不能忽视它的重要性。
落款有单款和双款之分。
单款是指落上书写者的姓名（或字、号）、正文出处、书写时间及地点等。
位置在正文之后。
双款是将书者和受书者的姓名都写上。
受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”。
有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名（上款）在前，书者姓名（下款）在后；有时分开写，上款在正文前，下款在正文后（对联上款在上联右上方，下款在下联左下方）。
馈赠某人的，上款常用“××先生（老师、同志）雅正（教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念）”等。
一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。
多数作品一般只有单款。
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。
应注意五点：
（１）字大款小。
落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。
落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。
总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。
款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。
太开，会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
（４）字古款今。
落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些。
一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书；楷书落款可用行、草书；行书落款可用草书、行书。
（５）留有印位。
落款应给盖印留有一定地方。
盖印后不应低于正文。
（二）怎样用印
印章是书法作品的有机组成部分。
白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。
它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重要作用。
此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。
印若用得好，会给书法作品锦上添花。
印的字体以篆为主。
分阴文（白字）和阳文（红字），有的印章上兼用阴文和阳文。
一般一方印上用一体。
两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。
印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状（随形章）。
印章分“名章”和“闲章”两类。
名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称“名号印”。
一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。
或一为姓名印，一为字号印；或一印有姓无名，一印有名无姓。
不可两方都有姓氏。
闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、两句诗等。
如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲，白了少年头”等。
闲章不“闲”，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。
盖在右上角起首处正文第一、二字之间稍偏右处的，叫“起首章”，也叫“引首章”。
盖在作品右下角略高处（有时也盖在上方左右角），叫“压角章”或“押角印”。
原则是占“角”。
押角印与名号印不要盖在同一条水平线上。
盖在正文右边中部的叫“腰章”。
用印要注意：
（１）大小相宜。
作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。
（２）不可过多。
一幅作品一二方印即可。
一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。
（３）印位恰当。
盖印上方必须低于正文，下方必须高于正文。
用印只有得当，才能使作品锦上添花。
若用印不当，会破坏作品的艺术美感。
四、书法传统幅式及纸面的虚实处理
书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。
各种幅式的章法处理或多或少有些差异。
（一）立轴（附条屏、中堂）
立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。
立轴的长度大于宽度，一般较狭长。
常挂于书房内或客厅的
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