吴门画派仇英作品欣赏.docx
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吴门画派仇英作品欣赏
吴门画派：
仇英作品欣赏
吴门画派：
仇英作品欣赏
仇十洲，原漆工，师周臣，苦学成；桃源图，色绿青，山水秀，人传情。
仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。
约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：
也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。
约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。
初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。
”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。
他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。
画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。
青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。
他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲俏的青绿之作，还一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。
常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。
张丑在《清河书画舫》中对其评价说：
仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。
明董其昌题其《仙弈图》谓：
“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。
”后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
仇英流传作品较多，仅上海博物馆就存有二十三幅之多，其中有六幅存疑，最具代表性的精品《剑阁图》，为晚期客于收藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。
连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。
北京故宫博物院更是藏品丰富。
最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。
共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。
其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。
《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。
《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。
惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。
国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。
《柳溪泛舟》 自近处坡岸二柳昂起，间以杂树。
画柳甚难，难在既得其体态而又能多不乱，少不疏。
仇英写柳，采一长二短或一短二长枝法，每枝自然成丛下垂，柳叶四面而生，得迎风摇曳之姿。
高士操桨踞坐船头，逐溪而下，双足浸入水中，袒腹迎风，以示逐凉消暑。
一童在舱中正整理书函。
远处坡陀二三，直至天际，以米点和苦绿簇成远树，以示浓浓夏意。
全图均用草绿点染，石面略施石绿，独高士全身着白衫，更显超逸出群。
《携琴听松》 高士虽坐床间石岩凹处，姿属隽秀，右侧长松两株，当面一枝，转辗直下，自左反折向右，取凤舞蛇惊之态，此仇唐二家树法妙处。
石后间以苦竹，以绿点杂树以为陪衬。
一童携琴而立，半隐松后，使人物得隐现的变化。
面对高士又作一太湖石，块面相承，得突兀之姿。
石后槐树岐分左右，低桠若与垂松相承，如此则使全图意趣，在树的承合与人的视线间交互流动。
以白粉染高士衣，得画龙点睛之妙。
《月下吹笛》 画一高士，两腿交结坐于船头，两手正擎笛横吹，神情寂然，仿佛正贯注于笛声音韵之中。
扁舟轻小，波纹生动，写出“随波逐浪恁东西”的无拘无束境界。
全幅不见坡岸，仅于上下多作树梢树枝，以喻清溪两侧，在上端的枝下，偶见石块三数而已，因而益显波涛浩瀚，极目无际，正是“无”作为“有”的最佳表现手法，有着“大野无人”的超脱意境。
仇英文学固然不佳，在作品中却无时不流露其隽秀飘逸的情怀。
《访梅图》 二高士策蹇至山隈水涯，来彷春梅。
高士一背立，一侧立，正注视观赏二株自岩际垂下的红梅，梅花红白相间，怒绽于枝头。
岩顶两株古松，枝叶茂密，岩脚及水畔石边，苦竹绕生，将松、竹、梅这岁寒三友，同作于画中，为我国一般人通常喜好的题材。
人物隽秀欣长，衣纹骨法端正，山石勾成后不作细皴，先用赭染，再以草绿，以石绿石青染岩后暗处。
苔点也以苦绿加点，使色调明快，艳逸中自有书卷气直透而出。
《煮茶图》 高士斜倚巨石，正低首品茗，前置画册。
左前有小石桥，小溪如带，从足前流过。
一童正侍扇，就炉煮茶，旁有几案，上列茶具，右侧有块石三四，古松一株，先右而左，枝伸如双翼，围抱岩石如屏障。
高士衣纹骨法及面相都极完美，而童于蹲踞稳定，造型尤佳。
两侧各以粉间调胭脂作野花，以老朱点树藤，山石用大斧劈和墨皴渍而成，墨气盈然。
远山以石青渍，虚悬半天。
书款仇英实文为小洛先生写.《秋山问道图》 入山水泽边处岩上，二翁对坐，右翁一手支岩，屈右腿正比手作语。
旁置书册成函。
左翁若来访者，就石块抱膝而坐，眼神专注，若正专心聆听然。
后一童侍立，杖头并悬药壶，以显示二老均为炼丹煮药之士。
背后石岩开张，旁见磴道，古松两株，略见枝叶。
右翁石岩后斜出古树，欹斜历乱，一作夹叶，一作朱色，已见秋意。
悬崖有古藤垂树，山脚且伸至极远处。
因图秋山景色，染色以赭石为主，偶以草绿分出，并以石青染岩颈与衣襟。
《松下眠琴图》 仇英读书不多，均于画幅边角落款，此扇中为玉台史瓠川宗训为古塘先生题，句为：
紧谁高卧青松下，世上从教白眼看，细听野弦醒两耳，清风吹落海涛寒。
画一高士倚琴卧古松下，俯首读卷，左坡后半见侍童，正捧茶具前来。
三松互为匀衡，右高左低，左松枝桠且与边际夹叶相呼应。
图中留白甚多，可能原图即预留他人题句之用，故仅在前端下角，略作坡石遥为呼应。
另有十岳山人题：
“懒向城中路，耽栖堂上屋，玻璃荡春波，浮翠入窗虚”句。
《临流偃坐图》 密林下一高士扶几而坐，前有一扇一卷，旁有书成帙，右童煽火烹茶将熟，左童俯身溪畔，临水洗涤盘盏。
全图用笔精到而老硬，老树根桠拮曲，枝干挺拔，古藤萦绕，一片天然。
点叶为主，然皆错落有致。
近处山石用小斧劈，皴法紧密，以赭石染，远岸皴笔较少，和墨晕染，茸草处则间以草绿。
《棋卜》 萧照为南宋绍兴年间画院待诏，中兴瑞应图为典型的院画，内容为描绘高宗当为天子的种种祥瑞应验的情形。
棋卜为描写金兵围汴京时，徽宗后将诸子姓名书于棋上，投棋问卜，祷祝入九宫者当得天子位，惟有康王（高宗）果入九宫。
原图为掷三十二子于象棋盘，此图画成围棋盘，实观察之误。
着红袍者为太后，众女宫捧玺印等各物端立后方，棋桌前有香案。
宋人仕女较修长，着衫各色均异。
用界尺画线，透视合理，仇英写来，厚重端穆，尽得宋画精神。
《溪山楼阁图》 长松三株，高耸挺拔，左侧两株相依取势，右松亭亭如盖。
坡上青草萋萋，竹丛后作一水榭，扶栏斜出，一高士端坐椅中，着白衣者凭栏远眺。
水榭后峭壁陡起，一株红枫，自壁岩垂下，岩后复见草堂。
山岩以云气烘断为二截，岩顶用碎笔细皴，粗看均不轻意，枯湿浓淡，深得宋人精要。
岩后溪流转出，始则层层泻下，遇石块转成涡纹，回荡激动，尽得水势之妙。
水侧不作岩块，因系绢地，用淡墨轻轻渍出，自然分明。
近处岩后作小树，横向侧出，略见小舟。
以赭石老黄微青染屋宇，白粉染窗。
朱点书桌，分外醒目，有画龙点睛之妙。
赭染石面，螺青略分，赭与青绿分层染出，顿觉色彩明净。
《浔阳琵琶》
[转自铁血社区]
仇氏五十九岁卒前，有秋作琵琶行图轴之著录，疑非真迹。
此图浔阳琵琶，观人物鞍马，似仇氏风格，而树石不类，极似仇英摹宋人马和之本。
岸旁老树前，二仆一掌灯一牵骑，正待主人送客归去。
左岩树丛后二舟并列，一舟华丽宽敞，为青州司马白居易送客之行舟。
另一舟微露船头，犹抱琵琶半遮面的商人妇的乘船。
大船以编苇作顶，一夫撑篙将船定住，一童正整理酒具，桌上则佳肴并陈，白衣者白氏也。
船后山岩复起，勾石与树法相同，起伏婉蜒如马和之蚂蝗描法，萋萋苇草，起自水际，远岸柳荫苇下，三五归舟夜泊于岸旁，一片朦胧，直达天际。
《子路问津》
此图画出孔子出游时，子路见到的情景。
前方一巨石，石面以小斧劈法皴，由于绢地不吸水份，皴后即加分染，墨色层面变化多而呈饱和，以现石块厚重，此为仇英师周臣法而稍有变化的技巧，与唐寅大不相同。
岩旁及孔子座车后均满布杂树，树法多而不乱，枝干屈虬多姿而又能相映成趣，且近干皴远树枝干略染，均为仇英氏家法特征。
孔子于车中扶几端坐，虽于迷道中不失安详。
一童侍立于侧。
前方则子路供立，耕者方作指点欲语状。
远方以淡墨及浅绿渍成耕地万倾，以水波间隔，为以空白处理空间的妙方。
数脉山峦，散见天边，扩展画面的空间层次。
《明妃出塞》
王嫱，汉元帝宫女，元帝后宫，按图召幸，宫人皆贿赂画工，昭君自恃其貌，独不与，画工故丑其形貌，因以赐匈奴和亲。
入辞时光彩照人，貌为后宫第一，画工毛延寿等因而同日弃市。
晋时因避司马昭之名，将昭君改为王明君，故曰明妃，明妃出塞，便画昭君离故国，到不毛沙漠之地的旅途情形。
画右中身着红袍者为匈奴使者，冠皮质羯尾冠，有傲然自得神情。
护卫四人，或捧盒或持凤首瓶，或操旌旄。
另有跨马携犬前引者一人。
明妃坐驼车，二着唐人侍从装束者护卫，二胡人正以杖支驼首，仿佛有正止其渡水惊恐之意。
远处平沙连绵不绝，三五旅人，散见沙际，恶山阴黯，形容前途茫茫，故国远隔的情景。
仇英此本虽明妃装束均误作唐人，但鞍马车具，甚具古风，诚属不易。
《高山流水》
于长松四植的山洼，高士倚坐草堂中，旁置琴书，小童正烹茶，“苍头正自山道间拾阶而上，似估酒归来。
松树均突兀欹斜，枝干下折而复起，针叶茂密，正是周臣画法的典型。
瀑布从松顶山隙间奔泻而下，腾跃于屋后溪中，穿越茅屋后方，缓缓汇于屋前。
山石勾后略用小斧劈法，用淡墨分染，间以苔点，甚见清澈。
全图用笔挺秀，将高人逸士隐居山林间的那种超逸情境，刻画得分外生动。
《秋原猎骑图》 故宫藏有仇英双骏图，并有文征明七十一岁时所题之天马赋，时仇英约四十七岁，然双骏图乃逸笔草，远不如此图工整，完成时间，可能极为相近。
作三胡人于秋郊试猎，另携二骑以供备用。
择滨水雁群休憩之处，或调鹰，或测知箭杆之平直，一骑怒策自远方奔来相会猎，将马匹之仰面而来，写得极为生动。
天际作一行归雁，横掠天空，以示为秋猎之大好时节。
胡人均秃发长髯，革衣皮帏，马虽不高，极为神骏，鞍具也描绘甚为详尽，右下角一马将脊着地以擦痒处，欢愉之情，线条之流畅，形相之正确，实达神品，为所有画马作品中未能得见者。
各马匹着色不同，浅色者以白粉重勾鬃毛或马尾，虽无光线之明暗，却能掌握皮毛之深浅变化，写立体圆浑，极为正确。
《松溪横笛》 唐寅有花溪渔隐，画一高士濯足鸣笛于山岩泉瀑间，此图则以山居为背景，一渔人鸣笛于溪头松下，以示与世无争，与天同休。
近处一松突兀而起，峋巉挺劲，得宋人笔意。
枯藤围绕，红色老叶，与碧松相互辉映。
松下芦苇修竹，点缀于岸草间。
渔人足支起，倚坐船头，横笛而吹，天籁之音，若与山谷皆响。
旁置钓竿，一杯倾倒而不顾，以示精神都在吹奏中。
溪流自山脚处三折而下，岩脚因逼窄而奔腾湍急，渐趋平缓。
山岩高壮挺峭，皴面方硬，得巉绝意趣。
中景为一村舍，红枫白叶，起于青山绿林间，饶有古意，一酒帘更见梢头，信添诗情。
远山势壮，得遥月于天际。
全图用色黯重，以示夜色，衣纹兼以白色醒出，使笛者沐身于月光下。
《桃李园图》
仇英曾作过多本如金谷园图，西园雅集图十八学士登瀛洲图等，与此轴都为描写仕人游园集饮的情形。
《桃李园》即可能依李白句“春夜宴桃李”的诗意而写成。
四位诗人围桌而坐，侍女童于相服侍，旁张高灯二檠，高士均着白衣，神情无不超逸出尘。
椅上搁着画卷，一高士手中持笔，作吟哦状。
四周桃李盛开，枝干均倚倒，然枝桠舒展匀贴，方使画面在迫塞间时显空灵。
前右树下童仆三人，正调羹汤，大湖石前一童持灯笼，正送酒过桥来。
穈糜花间前亦有一童，方负画卷纵屋后园门中行来，树后为围墙，墙内绿树氤氲，杂以长松春花，仅露屋脊。
墙下有护河一道，细水轻流。
此画将我国园林之美，表达得淋漓尽致，佐以桃李盛开，真是一幅既艳逸而雅致的作品。
人物形相端正，衣着线条虽未必挺拔坚实，然曲折有致，将体态和动势，正确完美地表现了出来。
配景勾写得宜，间用界尺，或任笔写成，空间的留置，丛树的掩映交错，多不乱，少不疏，的确达到前人未有的写景极峰。
赋色染后用明淡色调和白色再勾一次，益增立体感。
远处的屋顶、松树和一抹远山，在结构观念上仍保留着宋人精神，而细微之处，更显颖脱，即使宋人也未必能有此境地。
《仙山楼阁图》
故宫另有仇英云溪仙馆图轴，与此轴构景相同，且与美国华府费里尔艺术馆藏仇英仿李唐山水卷之用纸、皴法、树枝盘错的表达方式，都相当近似。
幅上只有陆师道所书仙赋。
赋之年款为嘉靖庚戊，陆氏三十四岁，仇英约为五十七岁。
近处岩旁坡岸，长松六七，干多节而不直，各枝却相互掩映。
坡岸边脚作细皴，绿草萋萋。
松下只作抓地之青草，黯绿深浓，以示人所罕室。
由近处堤壁下，作回廊连连，直达松后宫室，以石相叠为高台，宫宝筑其上，前后有五进，回廊相抱，高阁耸出。
殿前台上有宫女与孔雀相戏，真如同人间天上。
左侧高坡又佗一殿，需扶阶而上，坡侧满植桃杏。
旁夹溪流，缓缓从谷间流出。
殿后山峰峻峭，峋嶙如笋，瀑布自云中垂下，云上更有长松捧宫殿而立，纵观群山皆半隐云中，云吐霞蔚，真是仙山境色。
山石用小斧劈，先分成面，细细皴成。
用青绿法，以绿与石青相间染出，色不碍笔，已深受沈周，文征明笔法的影响。
远峰不作皴笔，花青渍染而成。
于左下岩壁署名“仇英实父制”。
《蕉阴结夏》 本幅纸本，浅设色，有项元汴收藏印。
作二高士坐于石岩下，一人抚琴，一人低首拨阮，旁置画卷。
右方石几上罗列古玩字画，童子一人，正欲奉茶而行。
前岩用斧劈分面，皴线挺拔有力，疏竹数干，散点其间。
后岩直立，和墨直皴，笔法飞动，尚不失厚重，为中年后拓为大幅之精练笔意。
芭蕉五株，布置妥贴，亭亭挺立，蕉叶散落有致。
石脚作密草，由密而惭疏，直行至上端，引导平远透视点散失，不失为上乘手法。
人物潇出尘，仇英惯用尖利细笔，故作大画时转折处略重时易成方笔，未能悉用中锋，不无瑕疵，然或停或行，使衣褶骨法端穆，在快速运笔中能把握正确，也是工力精到的一面。
此图与桐阴清话大小尺寸相同，画风也极类似，可能为四景屏风中仅存的两轴。
《腊梅水仙》 为仇英五十四岁时十一月专为项墨林所作，美国弗里尔有同稿一幅。
中作水仙两株，叶皆转折挺立，屈曲清趣。
花各盛开四朵，右花一正二斜一侧，左花则左右分列，且见黄蕊，虽花极类似，必需在同中求变，方现作者的用心处。
花瓣以白色染亮处，和水以藤黄略分，则明暗自如，各尽其态。
顶端一枝腊梅折斜而下，或作含苞，或在花萼中绽放，十数朵花，姿态各异，又极生动自然，描写工力之深，由此可见一斑。
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