湘版美术五年级下册教材教学指导意见.docx
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湘版美术五年级下册教材教学指导意见
湘版美术五年级下册教材教学指导意见
第一课《家乡美》
一、教材分析
本课以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。
教材的主图为一幅摄影作品，暖暖的色调和隐隐约约的如梦画面，让大家似乎看到家乡那熟悉的小景。
教材中还提供了一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品，为不同生活环境中学生的创作活动提供一定启示。
不管你的家乡在哪儿，我们都可以看到各种树木花草，当我们认真凝视它时，我们就会对其形状结构、色
彩搭配的奇特与完美产生一种感觉留下一种美好的印象，它将会在装饰设计中激发我们的灵感。
我们可以充分利用自然形态作素材，采用简化、夸张等方法，来变形、变色创作出美丽的图案。
活动二即为利用家乡常见的植物进行图案设计。
教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。
图案用色宜单纯，从单纯中求丰富。
主体形色与底色的关系，两者互为主次。
因此选用底色不能太鲜艳，应适当灰暗、淡雅一些，而主体的形色就要鲜艳明亮。
在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合应用的活动。
即将绘画作品、介绍性文字、图案组合起来办一期介绍家乡的宣传刊。
达到“学以致用”的目的。
此活动充分利用前两节课的习得，和语文学习结合，提高学生组织排版的能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。
“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向长辈了解一些有关家乡的历史、传说、民歌等，并用文字或绘画的形式记录下来。
同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。
二、教学目标
◆了解、学习风景画的表现方法。
◆学习图案设计的基本方法。
◆培养学生组织安排版面的能力。
◆激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
三、教学思路
命题画是美术学习中一种作业要求较高的课业形式，学生要依据题意，搜集绘画素材，用绘画的形式将主题表现出来。
本课活动一是以表现自然风景为主的命题画创作活动。
在教学中可做如下安排：
收集资料——交流感受——指导表现——欣赏小结。
教师在课前可安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。
也可以采用画速写、拍照片、找挂历等方式收集资料。
上课后师生交流所收集的资料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。
通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。
接着教师可以以收集的素材为例指导学生表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。
如构图要注意有层次，前主后次，前实后虚，近大远小。
欣赏小结可着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面选材有新意，既能表现家乡的美景又独具表现的特点。
二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。
图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意识。
所以教学时要尽量避免专业化倾向，避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法来解决问题。
教学中可做如下安排：
欣赏导入——方法指导——尝试表现——作业反馈——欣赏提高——设计表现——评价、延伸。
首先教师可先将本地民间美术的作品给学生欣赏，让学生了解到民间美术作品中的花和生活中的花的区别，由此导入新课。
在指导学生设计这一教学环节中，可选择本地最有代表性又相对简洁，易处理变化的花或树为例，来指导学生了解掌握抓住自然物的外形特点简化的方法和添加的方法设计图案。
学生边学习边尝试设计表现。
尝试表现后应抓住反馈指导环节，教师选择较好的作业和问题较大的作业，到实物投影仪上，师生共同点评。
学生在尝试作业后对图案设计有了一定的感性认识，接着再给他们欣赏一些较优秀的图案设计作品，以了解更多的设计方法，提高学生的欣赏品位，并对下一步更好地完成设计表现予以启示。
作业完成后，师生共同评价，最后给学生欣赏一些由单独纹样组成的花边、团花以及图案在生活中的应用等图片资料，使其将所学的知识和生活联系起来。
活动三为前两个活动的综合，在活动中，它既培养学生的文字表达能力，还培养了学生排版、制作和小组合作的能力。
教学环节可安排如下：
搜集素材——讨论选材——设计分工——集体制作——张贴欣赏。
首先，小组可将课前收集的关于介绍家乡的资料和上两节课的作业集中，大家根据刊的大小，一起选择适量的、较全面概括代表家乡特点的、质量较高的命题画或图案作业和文字材料。
然后大家将作业放在宣传刊的底纸上摆一摆，留出刊头的位置和文字说明的位置，看看如何组合更合理、更美观，还可以绘制一幅草图设计一下。
接着可以根据每位同学的特长进行分工，如负责刊头设计的，负责文字撰写的和托裱作品的等等。
制作时学生根据教材上的范图学习托裱、粘贴的方法。
学生们设计的植物图案可放在适当的位置点缀宣传刊。
学生完成作业后，经过师生共同评价后进一步完善宣传刊，最后张贴在教室、校园或者是社区内，以供大家欣赏。
第二课《逛大街》
一、教材分析
现代社会的发展给我们的城市带来了一片繁华的景象。
大马路上人来车往，热闹非凡；两旁的商店里摆满了琳琅满目的各类商品，是人们生活购物的场所，它是人们生活中不可缺少的一部分。
本课即以城市中的“大街”为教学内容。
本单元的学习活动的设置一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。
活动一的教学，教师应该促使学生养成收集、利用资源的学习行为和习惯。
一方面教师要安排学生课前在双休日去大街或商业步行街去逛一逛，看一看，可以采取用DV摄像或数码照相，也可以画速写的方式记录下大街两旁供人们休息使用的小设施或供人们观赏的小景物，以及方便人们的电话亭及各种宣传广告牌等，为课堂教学的实施作准备。
另一方面，教师本人也要收集更多关于城市街道以及各种小设施的资料供教学用。
教学中，教师首先应想法解决“平面到立体”的问题，可以通过设置几个环节：
一、出示不同角度的同一物体供学生比较，让学生感受从不同角度看到的物体形状有什么不同。
二、让学生尝试着画一画不同角度的物体，从而理解、认识从平面到立体的变化过程，以解决教学中遇到的难点问题。
三是如何教学生掌握用“线”来造型的基本方法。
线的画法，线的组织搭配，物体结构、前后空间的处理，细节描绘与整体感如何表现，教师要通过恰当的方法和手段让学生认知掌握。
教学中教师要让学生把握好画面构图的美感，掌握好用线绘画的要领，做到线条要流畅，画线要准确，构图要简洁，画幅要整体，通过线的表现能表达出个人对物体的认识和感受。
活动二的教学，是以观察、记忆、想像为主画大街的活动。
大街包括的内容很广泛，道路、车辆、商店、行人等，他们构成了一幅又一幅热闹、生动的画面，令人眼花缭乱，目不暇接。
大街热闹的景象对学生而言很难真实完整地表现出来，特别是对空间关系中的景、人、物等的处理，也只能通过上下、左右、大小表现出景物和人物，所以，怎样帮助学生对立体空间进行认识和表现是本活动的重要内容。
教材呈现的两幅作品从不同角度再现了大街的热闹场景，一幅是从平视的角度表现了人与街道建筑，体现出了人与景的前后关系和大街的感觉。
另一幅是从俯视的角度看街景，体现了人们在大街上活动时的场景，街道呈T形，街中的雕塑非常醒目，街边的建筑、商店、路灯、行人由近到远，由大到小，有高有低，较好地表现了大街的景象。
教学中，如何使学生既体现大街丰富的内容和热闹的场面，又能抓住人物、景物前后、大小的空间关系，教师要逐步引导学生通过记忆，认识大街各种各样的景物、场面，理解景物相互之间的关系（空间、距离、前后、大小、形状），将这些因素合理地安排、表现，教材中的“添画”小训练，就是让学生自己去试着感受这其中的变化，通过小训练，发现问题，及时纠正，使学生在后面的创作表现中能较好地把握作业的效果。
活动三的教学是体现设计意识的活动——橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。
橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。
教材中的两个橱窗以不同的形式陈列了所展示的商品，一个是服装，一个是精品，通过橱窗的色调，商品的摆放，展示了各自的风格特点，商品前后、大小的搭配使人感觉错落有致而且协调，既有对比又很和谐，体现了较好的视觉效果。
教学活动中，教师要充分运用多媒体的功能，给学生提供有关橱窗设计的资料和实物图片让他们认识、感受设计橱窗的要领，例如橱窗色彩的运用与商品色彩的搭配，商品摆放位置的高低变化，大小商品的搭配摆放，商品展台的设计等等。
教材通过商品摆放的小练习，让学生亲身体验、感受、学习，认识物品怎样摆放才合理，了解简单的构图原理。
活动中要让学生思考如何用多种形式来进行摆放，力求用多种摆放的方法，寻求多种结果，使他们在活动中感受学习的快乐。
二、教学目标
◆引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。
◆能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。
◆培养学生关心社会、热爱家乡的情感，养成细心观察事物的习惯。
三、教学思路
本课教学中，三个学习活动，教师应根据学生的具体情况来确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。
活动一画小设施为线描的表现，应指导学生仔细地观察物体，认清物体的结构，尝试用线条来表现出物体的基本形态。
本节的教学安排可考虑为：
观察分析——认知方法——指导尝试——自主表现——交流评价。
活动二是记忆想像、表现创造，教师可通过对大街的场景进行欣赏分析，让学生谈自己的认识和感受：
我会怎样来表现大街的情景。
这节的教学安排可考虑为：
欣赏——感知——训练——创意——表现——评析，同时考虑到作业的效果，可用两个课时来完成教学任务。
活动三的教学可对橱窗陈列的作品进行欣赏分析，让学生谈个人的看法和认识，在摆放尝试后讲一讲个人的构想：
我为什么会考虑这样来设计，我会用什么方法来进行表现。
第三课《聪明的机器人》
一、教材分析
对“机器人”我们并不感陌生，“铁臂阿童木”就是我们较早熟知的机器人动漫形象。
现实中见到的机器人以及它的频频研制面世和趣事是我们常常谈起的话题，如“精彩的机器人足球赛”、 “活灵活现的机器人动物园”等。
我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在对人类有危害的环境中进行工作作业活动的特殊功能，正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。
实际上我们所见所闻的机器人只不过是一种具有高度灵活性的自动化机器，但它的特殊功能、智能能力和独特的造型美仍然令我们时常感到神秘和好奇，是学生喜闻乐见的学习题材内容。
本单元学习的设置是探索机器人的独特造型与功能作用。
教材编排了各种造型和功能各异的机器人图片。
学习活动方式属于“设计·应用”学习领域。
通过设计和制作的美术活动，了解机器人的造型美与设计功能的统一，提高审美评价能力，感受各种材料制作模型的特性，提高动手能力，发展创新意识和创造能力。
它的意义在于关注社会科学技术的发达与进步，在设计与制作活动过程中让学生感悟美术学习与社会发展密不可分的关系，激发社会责任感，反过来又促进学生的学习兴趣和激励学习行为，体现出本单元设置的关注学生成长需要的理念，即培养学生成长过程中需要具备的科学精神和社会责任感。
活动一为机械手臂设计。
该课时的教学，既能使学生了解机器人手的形体结构特点，学习机械形体的画法；又能使学生对设计产品的功用与美观有机结合的特征得到直观认识，领会“物以致用”的美术设计理念，形成正确的审美情感态度与价值标准。
让机器人拥有一双灵巧的手是无数机器人设计者的梦想。
教材编排了称为“三指灵巧手”的机械手，能轻轻拎起一个易碎的鸡蛋，可见它的灵敏度与人类已无差别了。
机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成，机械手的设计也就是根据基本的机械形体，整合关节传动部分进行造型的活动，因此基本的机械形体的画法是设计机械手时要掌握和解决的基本技能技巧。
教材编排了灵巧手一个节状体的画法与过程，对异形的立体形与螺丝帽的表现过程进行步骤分解，为本课作业的完成提供了绘画技巧上的指导，也是在教学时需要让学生尝试训练的重点内容。
两幅学生作业为学习效果的表现提供了样式。
活动二为制作机器人模型。
该课时的教学，旨在利用各种媒材制作模型，掌握模型制作的基本技能，针对机器人的不同造型特征合理寻找和运用媒材，提高学生的制作工艺和欣赏审美水准，促进动手实践能力的培养。
模型的制作是根据已知的机器人造型来进行模仿，在制作机器人模型的不同局部时，选择适合的媒材和采用相应的方法是制作活动中的教学重点。
教材编排了三件学生制作的范式和文字提示，对选择媒材尝试方法及机械连接，给予了特别的关注。
其中对一个范式进行媒材运用、制作方法及制作步骤的提示，如泡沫包装物的割锯方法，对机器人结构之间的固定方法，以及泡沫、纸盒、蔬菜瓜果等材料的运用，暗示了应在教学活动中作为技能训练基本要求提出，通过尝试训练并进行动手体验，发现规律方法。
机器人虽有仿人形机器人类型，但并非所有机器人都是人形的样子，从外观造型来分析还只是一台机器的模样。
通过以小组合作的方式制作完成一个机器人的模型是完全可以达到的。
二、教学目标
◆学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
◆透过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。
作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
◆在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。
对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
三、教学思路
本单元的教学题材内容是学习工业设计、模型制作的基本技巧与知识，了解机械立体形的线描画法与机械手设计创意以及掌握机器人模型制作的方法，发展学生的创新意识和美术设计制作及应用能力。
宜采用线描笔、单色笔和各种纸质材料、废旧材料、蔬菜瓜果等媒材，通过线描，采取卷折、剪切、割裂的制作与组合等手法，进行设计和制作的造型活动。
本单元的教学准备针对两个课时不同的教学内容，考虑精选机器人的动画片片断和图片，布置学生收集适合制作的各种媒材，制作适当的模型实物及选择和制作相应的教学课件等。
本单元的教学策略应以机械立体形的画法和不同媒材制作不同机器模型的方法为重点，采用个体或小组合作的方式完成机械手设计和机器人模型制作的学习任务。
第四课《欢乐陶吧》
一、教材分析
本课通过对古今陶文化的欣赏、认识，加深学生对中国陶文化的了解，培养他们热爱祖国，热爱生活的情感；通过动手制作陶艺作品，丰富学生的想像力和创造意识，提高学生造型表现的能力。
本课教学的欣赏活动是通过对我国古代陶艺作品的欣赏，使学生进一步认识、了解不同时期陶文化的特征和陶艺作品的风格特点。
本课前半部分展现了不同时期创作的各种类型、不同风格形式、用不同方法制作的陶艺作品，有仰韶文化时期的彩陶鱼纹盆，有大汶口文化的白陶瓷，还有现代的人物、建筑、动物等。
它们的造型是那样的别致有趣，极具丰富的想像力，通过这些作品，我们可以看到前人对生活的认识和对美好未来的向往。
这一部分同时还介绍了手工制陶的流程和步骤，能使学生对制陶的全过程有一定的了解和认识。
本课的后半部分是学生陶艺作品的展现，从这些作品中我们可以看到制作的人物——《二泉映月》、动物——《羊》、器皿——《壶》、日用品——《提包》、物体——《船》，他们运用了泥板、盘条、卷折、拼接、切挖、手捏等多种不同方法综合造型，
并通过刻划、粘贴、肌理压印等手法来进行装饰美化物体，使这些不同类型的物体形状各异，各有特点，生动有趣，充分展现了学生们丰富的表现力和动手造型的能力。
教学活动中，一方面教师要引导学生对不同时期的陶艺作品进行认真地比较、认识、分析，发现这些作品之间的不同之处，从它们的造型特点、装饰手法来谈个人的认识、感受和看法。
另一方面，教师在组织学生进行陶艺创作时，要引导学生大胆进行思维想像，要想像得与别人不一样，有个人的特点和个性。
同时要鼓励学生运用学习过的多种方法来综合表现造型。
本课的内容是对小学阶段陶艺教学的一个小结，通过对陶艺作品的欣赏，更进一步加深学生对古今陶文化的认识和理解。
同时，也是让学生对陶艺制作的方法进一步熟悉和掌握。
因此，教学中教师对陶艺的赏析要充分调动和引导学生的思维想像，让学生通过对作品的观察、分析，用他们的语言来谈自己的看法、认识和感受，谈作品的风格特征和造型特点。
在创作实践中，让学生回顾和温习以前学习过的做陶方法，并能将这些方法较熟练地在自己的创作中加以运用。
二、教学目标
◆通过对陶艺作品的赏析，认识和了解我国古今陶文化的发展过程，培养热爱祖国传统文化的意识，增强个人文化素养。
◆运用陶艺制作的多种方法，创作造型有特点、形象生动有趣的作品。
◆增强学生的想像表现能力和动手造型能力。
三、教学思路
本课活动一，陶艺作品的欣赏是通过对古今陶艺的赏析比较，使学生对我国陶的发展过程和不同时期陶的特点有个初步的了解和认识。
因此，教学中教师要对陶文化的发展历史和有代表性的作品进行较全面的介绍，在教学活动中，可以采取欣赏认识——观察了解——分析评议——尝试感受等形式来分层解决教学中的问题，完成教学任务。
除了本教材中看到的仰韶文化、大汶口文化的彩陶外，教师还可以介绍有关半坡、马厂、庙底沟、马家窑等彩陶文化的特点、风格以及它们之间的差异。
例如半坡型彩陶，它是以鱼形为纹样装饰陶器，早期的鱼形纹样以写实为主，后来其鱼形纹样逐渐演变形成几何形，抽象化。
本课的活动二，是学生了解我国传统陶文化后进行自我创造表现的动手实践活动。
这一方面涉及的内容对学生而言比较丰富，从校园的学习生活到日常生活用品，从人物、动物、植物、建筑、车船等诸多方面都是他们进行创作的内容。
关键是要让学生制作的作品有个性特征，更具特色，不在乎学生做得像不像，而是要强调表现形式、内容多样化，要自创新意，发挥巧思，在造型上采取夸张、变形与多种形式的结合，创作表现上要体现出个人的想法，呈现出丰富多姿的面貌。
教学活动的组织可以通过小组讨论交流、动手实践或相互改进等方式进行。
教学任务的进行可采取欣赏感受——小组讨论——创作构想——造型表现——相互调整——装饰完善——交流评价的步骤。
在制作过程中，教师要善于指导，发现独特、新颖的构想要及时鼓励，激发兴趣，遇到问题要及时指出并给予帮助、解决，增强学习的信心。
装饰手法上除了学过的之外，也可采取绘画的形式，并鼓励创新，使其达到较佳的效果。
作业要求：
能运用多种做陶的方法，以个人或小组合作方式做一件造型别致、生动有趣且有个性特征的作品。
教学评价：
集体观赏——推选作品——本人谈构想——大家评议。
第五课《同一幅画》
一、教材分析
世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。
欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。
本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。
学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。
通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。
它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。
一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。
《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。
学习活动为临摹练习与组合成画。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。
所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。
临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。
只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。
本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
二、教学目标
◆了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
◆能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
◆表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
三、教学思路
本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。
采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。
教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。
本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。
教学设计可作相应的安排：
欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。
第六课《团扇》
一、教材分析
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动。
教材主图是清朝画家任熊的传世杰作《瑶宫秋扇图》，是对扇文化书画艺术的印证。
此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇（即团扇），姿容秀丽，衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多的世俗趣味。
人物描写着重刻画动态，造型略带夸张。
图中的纨扇扇面描绘了一景——树梢上，鸟儿鸣，扇中的诗情画意犹如一股清泉流入观者的心田。
教材呈现了扇面以山水、人物、花鸟等为题材的团扇欣赏。
《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。
人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。
作者是南宋画家苏汉臣（1094—1172），汴梁（今河南省开封）人。
《杨柳乳雀图》是宋代的作品，作者不详。
南宋的马远（1140一1225），钱塘（今杭州）人。
他画山水，水墨苍劲，风格独特。
他的《柳岸远山图》颇具代表性。
《书画团扇》一面画山水一面写行书，书画俱精。
作者王同愈（1856—1941），晚清民国年间著名学者、藏书家、书画家、文博鉴赏家。
现代国画大师潘天寿的作品《有所思图》，兰花的形精简而意远，图中大面积的留白，更好地衬托了画面的主题，使得构图清新而独特。
他的另一作品《墨石水仙》，画面中水仙用笔利落秀逸，叶片穿插，参差有致，色调淡雅、清秀，而石的墨韵浓、重、焦、淡，互相渗叠，更衬托出水仙素洁、优雅的风姿。
教材安排的小训练，强调画扇面时一定要考虑扇形，教材通过呈现两把物象相同，大小、布局安排不一的团扇，提出问题：
哪个扇面更美?
为什么?
让学生通过对比欣赏了解到根据扇形合理安排画面，能使之更美。
二、教学目标
◆初步了解古团扇的制作工艺及特点。
◆欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。
◆制作团扇，运用所
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