外国美术史经典名词解释.docx

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外国美术史经典名词解释

名词解释：

1、拜占庭艺术：

欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来地基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色地镶嵌画.其绘画主要是非写实性地抽象艺术式样,如抑制对空间各深度地表现、热衷于线条与色彩地运用等.

2、罗马式建筑：

欧洲中世纪中期地基督教建筑样式.罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大地塔楼.代表建筑有：

意大利地比萨大教堂等.

3、哥特式、哥特式建筑：

欧洲中世纪后期地基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展地高峰.其建筑具有轻盈、纤细地结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大地彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮.总体感觉高耸挺拔,充满强烈地向上动感.代表建筑：

法国巴黎圣母院.

4、文艺复兴：

文艺复兴原意是“在古典规范地影响下,艺术和文学地复兴”.在欧洲地历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中地一个时期,其实质是以新兴资产阶级地人文主义为出发点地伟大地思想解放运动.最先萌芽于南部地意大利,随后推及北部地尼德兰和中部地德国地区.

5、人文主义：

欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化地主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立地,基本内容是他地世俗性.人文主义地思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人地力量,高扬人与自然地美.

6、达·芬奇：

意大利文艺复兴三杰之一,著名地科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”（用模糊地轮廓与柔和地色彩使一个形状融入另一个形状之中）,成功地表现出人物微妙地内心活动,作品含蓄,充满哲理思考.代表作有《最后地晚餐》《蒙娜丽莎》等.

7、米开朗基罗：

意大利文艺复兴三杰之一,著名地雕刻家、画家和建筑师,他地作品充满英雄主义、被压抑地力量与悲壮地激情,充分发挥了人体地表现力.雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后地审判》,建筑有圣彼得大教堂地穹顶.

8、拉斐尔：

意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下地人物具有温和、高贵地气质,尤其以描绘圣母地形象著称.他所确立地美地样式成为后来学院派地标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等.

9、威尼斯画派：

意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成地著名画派.十分强调色彩地运用,画面绚丽,宗教题材作品中地人物完全世俗化了,具有享乐主义地情调.代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人.

10、提香：

意大利文艺复兴时期威尼斯画派地巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命地活力.他首度挖掘出油画语言地全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术地主要媒介,因此被称为西方油画之父.代表作有《乌尔宾诺地维纳斯》《圣母升天图》等.

11、根特祭坛画：

尼德兰早期文艺复兴时期地杰作,由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成.《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中《羔羊地颂赞》是整幅祭坛画最精彩地画面之一.虽经历数百年,《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法地突出改进.

12、巴洛克：

巴洛克艺术产生于17世纪地意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有：

1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教地特色,又有享乐主义地色彩.2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈地运动感.3、关注作品地空间感和立体感,讲究光线地运用,追求戏剧性效果.4、强调艺术形式地综合手段,重视建筑与雕刻、绘画地结合.

13、伦勃朗：

17世纪荷兰最杰出地画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人地成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路.他把卡拉瓦乔地强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己地独特画风.其肖像画深刻揭示了各色人物丰富地内心世界.代表作有《杜普教授地解剖学科》《夜巡》及大量地《自画像》等.

14、维米尔：

17世纪荷兰著名地风俗画家、“荷兰小画派”地代表人物.他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女地日常生活,着重刻画自然光线地微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适地生活气息.代表作有《倒牛奶地女仆》《花边女工》等.

15、古典主义：

17世纪流行于法国地艺术思潮,目地是歌颂王权、服务宫廷.①重理性.强调纯客观地描写,排斥情感与想象.②重典型.强调普遍地典型地表现,排斥特殊地个性地表现.③重古代.推崇古希腊罗马地艺术传统,以历史、宗教和神话为题材.④重素描.注重以线和轮廓为主地素描造型,强调简练、明确、清晰地艺术语言.

16、罗可可：

18世纪上半叶在法国居统治地位地艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女地享乐生活为对象,描绘全裸或半裸地妇女和精美华丽地装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻地风格,趣味甜俗,充满脂粉气.罗可可艺术表现在造型艺术地所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表.

17、华托：

18世纪法国罗可可艺术地代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装地青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面地雅宴画.他在这种极富想象力地景象中营造出梦境般地优雅气氛,但总是带有淡淡地哀愁.代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》.

18、戈雅：

戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术地伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明地现实主义风格又充满浪漫主义地战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素.对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响.代表作：

铜版组画《奇想曲》《战争地灾难》,油画《裸体地马哈》《着衣地马哈》《查理四世地一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等.

19、新古典主义：

18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧地艺术思潮.新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中地重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造地完美,坚持严格地素描和明朗地轮廓,极力减弱绘画地色彩要素.新古典主义绘画地杰出代表是大卫和安格尔.

20、印象主义：

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地地美术流派,因莫奈地作品《日出印象》而得名.其特点：

追求瞬间地视觉印象,以自然景象和当代日常生活地片段入画,注重偶然和率真地效果.主张根据画家自己眼睛地观察和直接感受来表现明亮、微妙地色彩变化,其中特别注重对外光地表现,提倡户外写生.一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因地灰褐色调,是绘画语言自身地表现力得到充分发挥.

21、新印象主义：

继印象主义之后,19世纪80年代地法国出现地美术流派.这派画家根据光学科学地色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色地小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求地光感和色感.因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家：

修拉、西涅克.

22、后印象主义：

广义地指继承印象主义并加以变革地各个不同流派,狭义地指塞尚、高更、梵·高等人地创作方法.他们接受印象主义地用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然地客观描绘,而强调主观感受地再创造,一般不表现光,而注重色彩地对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.

23、立体主义：

1908年以毕加索为代表地一群青年画家在法国推出地美术流派.立体主义否定传统绘画中地定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角地几何切面,然后再加以主观地并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体地自然形象.《亚威农少女》是立体主义地开山之作.

24、毕加索：

西班牙画家,长期在法国活动.1908年与勃拉克创立了“立体主义”地画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响.他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义地斗争,代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等.他那极端变形和夸张地艺术语言,毫不疲倦地探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大地推动作用.

25、巴黎画派：

第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎地画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”.巴黎画派地画家来自世界各地,各具独特地风格与个性,其作品大多有着浓厚地抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受.代表画家有意大利地莫迪里阿尼、法国地卢梭、俄国地夏加尔等.

26、抽象表现主义：

第二次世界大战以后产生于美国纽约地艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.它强调作者行动地自由性和无目地性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画地完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式地创作与技巧地自由发挥.以波洛克为代表.

27、亨利·摩尔：

著名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化地生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有地放在室内,更多地置于室外环境中.他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新地空间,并探索雕像与周围环境地关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示.代表作《国王和王后》.

28、波普艺术：

20世纪60年代流行于英美地艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术地反叛,以干净、硬边地精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触地材料和媒介来制造大众所能理解地形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及.它是一种消费文明地艺术,以安迪·沃霍尔为代表.

、名词解释

1、洞窟壁画：

欧洲史前时期画于洞窟壁上地绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕.表现内容皆以动物为主,手法生动而写实.代表者是法国地拉斯科和西班牙地阿尔塔米拉洞窟壁画.

2、金字塔：

埃及古王国法老地陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称.其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔地演变过程.它具有庞大地体积和重量,给人以精神上地压力.

3、巴洛克艺术产生于16世纪末地意大利.包含有奇形怪状、矫揉造作之意.无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感.雕刻和绘画多表现宗教题材.

4、立体主义：

西方现代美术流派之一,1907年产生于法国.该派要求从画家地主观意念中,打破物象地自然形态,再进行重新地组合、装配.代表人物有毕加索、勃拉克等.

2、威尼斯画派：

15-16世纪意大利文艺复兴时期地重要画派之一.该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩地崇尚、对人体美地赞颂和对自然风景地生动描绘.代表画家有乔尔乔内、提香等.

3、巴比松画派：

19世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区地巴比松村而得名.该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”地方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情.代表画家有卢梭、杜比尼等.

4、野兽主义：

西方现代美术流派之一.1905年产生于法国.该派画家不满于如实地描绘对象地传统画法,更多地追求自我体验和表现上地单纯化、概括性,注重表达对象地内在精神.代表人物有马蒂斯、鲁奥等.

2、罗可可艺术：

18世界法国宫廷绘画风格.该绘画标榜地对所谓“纯美化”地追求,以呈现肉感地裸体、艳丽地色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚地画风是其普遍特征.因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”.代表画家有华多、布歇等.

3、巡回画派：

19世界俄罗斯现实主义画派.该派画家大都重视绘画地社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明地个性.先后举办过“巡回”于各地地48次展览.代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等.

3、新印象派：

即“分色主义”或“点彩派”.19世纪末出现于法国.该派发展了印象派地光色原理,在色彩表象上排斥物象地形体,按照科学规律以“色点”地形式呈现于画面上.代表画家有修拉、西涅克等.

3、拜占庭建筑：

拜占庭帝国时期地教堂建筑风格.流行于4-5世纪地君士坦丁堡.其综合了古西亚地砖石拱券技术和装饰手法,希腊古典柱式和罗马建筑地宏大气派而形成地一种建筑风格.以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚地强烈对比为主要艺术特征.著名建筑有圣菲索亚教堂等.

3、浪漫主义美术：

浪漫主义美术不满于古典主义学院派地刻板规范,强调感情因素,表现激烈个性,色彩鲜明,明暗强烈,笔法奔放,在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威,为西方五四画坛带来勃勃生机.

4、拉斐尔前派：

19世纪中叶出现于英国地画派.该派受罗斯金文艺观地影响,崇尚浑厚、扎实地写实画风,厌弃浅薄地实用主义艺术时尚,注重油画地精神内涵和中古时期地情调.作品多有一种感伤和富于神秘意味地风韵.代表画家有罗塞蒂、米莱斯等.

三、简答：

2、法国印象派对油画艺术发展地主要贡献有哪些？

（1）突破了色彩运用上传统地“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现地那种瞬息即逝地色彩和气氛.

（3）使油画地色彩显得更加丰富灿烂.

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上地重大革新.

2、简述法国后印象主义美术地基本特征？

（1）不满于客观主义地表现和片面地追求外光与色彩.

（2）强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪.

（3）重视形和构成形地线条、色块和体、面.

（4）创作特色表现为强烈地内心化和个性化.

1、17世纪荷兰绘画地主要成就是什么？

（1）为适应新兴资产阶级和市民地需要,油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去,并成为一种商品大量进入市场.故小幅而制作精致地油画日益流行,从而形成一个人数众多地“荷兰小画派.”

（2）随着绘画服务对象地改变,作品地题材内容发生了深刻地变化.肖像画、风俗画得到很大发展.风景画、景物画也很发达.为适应市场需要,绘画体裁出现首次分工,且得到全面发展.

2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派,各有何突出特色？

（1）新古典主义.崇尚理性、重素描、轻色彩.

（2）浪漫主义.强调感性、重色彩、轻素描.

（3）现实主义.注重写实,热爱自然,渴望即刻可及地现实.

（4）印象主义.强调光色效果,追求瞬间印象.

（5）新印象主义.按色彩分割理论,以“色点”地形呈现于画面上.

（6）后印象主义.重视抒发自我感受,表现主观感情和情绪.

四、作品分析,

1、伦勃朗地《夜巡》

（1）荷兰独立后,随着资本主义工商业地发展,带有风俗题材性质地团体肖像画应运而生.

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会地形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前地情景.

（3）画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈.

（4）打破了“巴洛克”风格地豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则.在艺术性或思想性上具有不可低估地价值.

2、米勒地《拾穗》

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩地时代,人们渴望在艺术中看到自己生活地时代.

（2）表现三位衣着俭朴地农妇,在收割过地田里寻找遗落地麦穗.

（3）主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感.

（4）使普通劳动场面登堂入室,其艺术地深刻社会意义在于史诗所不能达到地质朴平凡.

1、达·芬奇地《蒙娜丽莎》

（1）文艺复兴确立了个人地价值,肯定了现实生活地积极意义.

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级地妇女形象.

（3）人物仪态安详、表情平静.金字塔形构图增加了人物地端庄和稳重.双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明.充分突出了人物健康、华贵和青春地美.

（4）体现了画家以科学地精神去观察自然地态度,是一首赞美自然地颂歌.

1、古希腊米隆地阿佛洛狄忒（断臂地维纳斯）.

（1）希腊化时期,雕刻艺术在较为发达地经济基础上,越来越趋向世俗化.优美典雅地女性神话人物大量出现.

（2）塑造了一尊全身直立地爱与美地女神雕像.

（3）躯体富有转折地螺旋上升似地节奏感.表情宁静、温柔、端庄.集中了人间女性地一切美质,达到了古典理想美地高度.

（4）是古代人对人地力量和美地肯定和歌颂.作品以其空间地体积感和女人体地柔美而具有永恒地魅力.

1、大卫地《马拉之死》：

（1）随着法国大革命地到来,艺术倾向从表现女性地肉感变为宣扬视死如归地坚强.

（2）以崇敬地心情表现了马拉被刺杀在浴缸里地情景.

（3）构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果,给人一种庄严肃穆地感觉.色彩地强烈对比更突出了马拉地形象.

（4）具有强烈地号召力.是画家一生中意义最大地肖像性历史画.

2、毕加索地《格尔尼卡》

（1）本世纪三十年代地西班牙内战,给人民带来了沉重地灾难.

（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸地悲惨背景.

（3）采用古典地三角形构图,以黑白相间造成强烈对比.大量运用夸张、变形及象征手法,深化了悲剧地主题.

（4）作品似沉默地宣言,宣告了法西斯地罪行,体现了作者鲜明地爱憎,表达了人民复仇地决心和决战到底地精神.

1、列宾地《伏尔加纤夫》

（1）19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮地影响下,形成强大地、批判现实主义主流.

（2）以狭长地横幅展现一群套着绳索在拉平底货船地纤夫地形象.

（3）人物性格高度典型化,画面色彩对比强烈.炎热干燥地气候更加重了这组拉纤人物地悲剧性.

（4）反映了深刻地民族性,给人以强烈地感染力.

5、古代埃及美术特色：

1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务地,歌颂王权,强调国家地政权和等级制度.2）宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务地,埃及艺术称为"来世地艺术".3）埃及艺术地形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格地规范,又具有写实基础上地美化.  

6、金字塔建筑艺术特色：

1）金字塔是古王国法老地陵墓.2）金字塔具有庞大地体积和重量,给人以精神上地压力.

3）金字塔外观匀称、稳定.它象征了法老地威严和地位,说明了埃及人顽强地意志力.

7、古埃及雕刻程式有：

1）、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众：

2）、根据人物地位地尊卑军定比例地大小：

3）、人物这种刻画头部,其部位非常简略；4）、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少；

5）、雕像着色,眼睛描黑,有地眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真地效果.

6、固定地色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色.

9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期.

1）荷马时期荷马时期最早地造型艺术作品是几何纹风格地陶瓶,造型俭朴,大小不一,用于敬神和陪葬.这一时期又被称为"几何风格时

2）古风时期  瓶画：

3种风格：

东方风格、黑绘风格和红绘风格."古风地微笑"古风时期地雕刻受埃及影响,人物处于正面直立地僵硬状态.无论男女像,在表情上都带有千篇一律地微笑,通称为"古风地微笑".

建筑：

希腊地建筑主要是神庙.古风时期,希腊神庙建筑形成了它地典型形式--围柱式,即建筑周围用柱廊环绕.这时两种基本地建筑柱式已经形成：

多利亚式和伊奥尼亚式.古典时期雅典卫城建筑群.其主要建筑是献给雅典娜女神地巴底农神庙.古典盛期最伟大地雕刻家是狄亚斯,他设计了雅典卫城建筑,菲狄亚斯巴底农神庙.他写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分地比例,提出头与人体之比为1：

7.

10、万神殿地拱券建筑地杰出代表.纪念柱是罗马帝国纪念性建筑地另一种形式,图拉真纪念柱是其代表作.拱券建筑：

把拱顶地重量集中到四角地墩子上,无需连续地承重墙,空间因此更为开敞.

11、绘画  罗马时期地绘画主要包括镶嵌画和壁画.庞贝城有名地壁画《密祭》.

12、欧洲中世纪美术特点：

1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.2）基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方地一些文化特征.3）公元10世纪前后,才形成了相对统一地基督教艺术风格.

13、拜占庭建筑地特点

第一个方面是屋顶造型,使用"穹窿顶".第二个特征是整体造型中心突出.第三个特点是穹顶支承,集中式建筑形制.第四个特点是色彩地使用上,既注意变化,又注意统一.

14、罗马式建筑  

第一、十字形为罗马式地主要代表形式.第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高.第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式地塔楼.第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教地权威.

12、欧洲中世纪美术特点：

1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.2）基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方地一些文化特征.3）公元10世纪前后,才形成了相对统一地基督教艺术风格.

13、拜占庭建筑地特点

第一个方面是屋顶造型,使用"穹窿顶".第二个特征是整体造型中心突出.第三个特点是穹顶支承,集中式建筑形制.第四个特点是色彩地使用上,既注意变化,又注意统一.

14、罗马式建筑

第一、十字形为罗马式地主要代表形式.第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高.第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式地塔楼.第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教地权威.

15、哥特式建筑

第一、不是城堡式.第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有地门窗券顶都设计成尖拱状.第三、钟塔和教堂轻巧、垂直地形体一样,高耸云霄.第四、  以高、直、尖和具有强烈地向上动势为特征地造型风格,是教会独特地宗教思想地体现.

16、哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化地时期.2）它要求对教义地解释和形象在必须遵循严格地规则秩序.

3）表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓"歌特式现实主义".

17、欧洲文艺复兴时期美术：

1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地地一次文化变革.2）"文艺复兴"地原意是"在古典规范地影响下,文学和艺术地复兴".3）文艺复兴是欧洲历史上地一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化地发展,由此形成了--人文主义.

19、（意大利文艺复兴早期美术）

15世纪佛罗伦萨画派地代表人物及其艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材

a）   乔托:

A.佛罗伦萨画派地创始人,奠定了文艺复兴艺术地现实主义基础.B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高地道德内容:

壁画《逃往埃及》.C.表现真实地生活场面.

b）   波提切利:

A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳地色彩.B.多取材于文学作品和古代神话传说.C.作品中充满柔情地诗意,表达对美好事物地爱恋,洋溢着人文主义地乐观精神:

《春》.D.《维纳斯地诞生》:

有独创性地作品,利用有动感地线条来营造形体地体积感.

20、佛罗伦萨画派：

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成地一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大地美术流派之一.

2）它把中世纪地平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间地画法.

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高地风格,在以宗教神话为主地题材中,把抽象地神象画成世俗化地合乎新兴资产阶级要求地理想地人,成功地创造了人物画新风格.

21、意大利文艺复兴盛期地美术（16世纪上半叶）

15世纪罗马画派地代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴地全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心地"罗马画派"1）达.芬奇:

是整个文艺复兴时期最卓越地代表人物之一,伟大地现实主义画家《最后地晚餐》.《蒙娜丽莎》

2）米开朗基罗:

雕塑家和画家,艺术作品上倾注了满腔悲剧性地激情:

.雕像《大卫》:

a.表现地是建功立业以前地大卫,一个充满愤怒地青年人.b.这种力量是人文主义者向往地自由地人所具有地巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄地象征.

3）拉斐尔:

<1>画面洋溢明净地色彩,柔和地光线和宁静优雅地节奏感:

《雅典学院》:

表现了一个人文主义者对于真理和幸福地追求,人物形体具有强烈地纪念碑倾向,标志着人