设计概论.docx
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设计概论
第一章设计涵义
1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：
广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义。
2、现代设计的一般涵义：
指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：
计划，构思的形成；
视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程；
计划通过传达之后的具体应用。
补充：
现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：
现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计（工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素
1、动线：
空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主
线。
2、主轴线：
按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：
为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：
线传达情绪和感觉；
定义形状。
5、三维立体空间的类型：
方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间；三角形空间；环形、弧形或螺旋形空间
6、二维平面幻想空间的营造方法：
重叠
大小
垂直定位
透视
错视空间
7、线条的类型和特性：
从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。
从形式上，线条可以分为直线和曲线。
补充：
线条的方向具有一定程度的象征性；线条是情绪的表达方式—粗细、曲直、方向、反复、间隔—无须过多激发，仅用一笔就能传达形式，显现质感，透露情绪，表现风格；线条可以组成符号、字母、数字、汉字及各种符号都是由线条组成的具有某种意义的符号。
8、创造空间的方法：
通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。
9、明度：
指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
10、三大面：
亮面。
暗面、中间面。
11、三大调：
明调、暗调、中间调。
补充：
1912年，艾伯特.孟赛尔创建了一套色彩理论，被认为是现在体系中最科学的一种；色相树从视觉上展示了色彩的性质—色相、明度、纯度；色相指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样，色相是色彩特质的基础；明度是指一种颜色的相对亮度或暗度；纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。
12、材料的特质：
可塑性、柔韧性、坚硬度。
13、肌理：
又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、文理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。
14、肌理的类型：
自然肌理和人工肌理，又可以分为触觉肌理和视觉肌理。
15、肌理的功能：
具有生理和心理的功能。
第三章设计原则
设计的一般原则：
统一与多样，平衡与节奏，比例与尺度
1、如何达到设计的统一和三种一般方法：
设计的统一由设计师的计划和控制来达到。
三种方法，一是重复，二是连续，三是相近。
2、多样性的精髓在于对比，粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。
3、结合统一性与多样性的原则与方法：
以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。
4、平衡的类型和事例：
结构平衡（水平平衡、垂直平衡、放射平衡），视觉平衡
5、节奏的类型：
度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏
6、几种经典比例：
黄金分割（1：
0.618或1.618：
1）、螺旋形、斐波那契级数
7、用实例说明设计中尺度的运用：
以设计椅子为例
第四章设计思维与方法
1、创造性思维的特征：
独特性、流畅性、多向性、综合性
2、设计思维的类型：
程序设计思维、典范性设计思维、叙事性设计思维
3、设计的基本方法：
功能论方法、艺术论方法、系统论方法
4、头脑风暴法及一般程序和原则
第五章设计程序
1、团队设计：
只围绕解决某一项问题而建立起来一个包括多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互支持的工作团队精神，共同有效的完成工作任务。
2、设计的过程：
界定、创新、分析、制作、反思、整合。
3、设计“三部曲”：
问题概念化、概念视觉化、设计商品化。
4、设计一般程序：
明确目标；
情报收集、分析形成观念；
设计构思与视觉化；
生产；
销售与反馈.
第六章设计师
1、设计师的类型：
按照工作方式可分为企业设计师和独立设计师；按照设计团队内部工作关系和职责可以分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理。
2、设计师的能力和素质：
形态创造和表现能力；
设计分析能力；
创意能力；
协作能力；
审美能力；
经济意识；
设计理论修养
3、设计师的社会责任：
一个好的设计师应该是对人性和人类有很强的责任感，应该关注人类的未来，关注人类生理、心理和情感的舒适，从而进行人性化设计和绿色设计。
第七章设计的技术特征
1、人机工程学的内涵：
就是使设计更加宜人化，符合人的生理与心理需要，研究的中心将是“人-机-环境”系统
2、设计的人机工程学尺度：
人体尺度；
感知系统；
运动系统；
环境因素
3、人类科技进步对现代设计的影响
现代设计的产生和发展与科技进步紧密地联系在一起：
科学技术进步创造出的各种机器和工具，不断改变着人们的生活方式。
科学技术进步带来新的材料运用。
表现和传达技术的发展是视觉传达的领域不断扩大。
计算机的发明和应用，使设计的表达和制作过常发生了深刻的变化。
现代科技的发展在为设计提供新的工具、技法、材料的同时，带来了学科的综合、交叉，以及各种科学方法论的发展。
第八章设计的艺术特征
1、领会设计的艺术特征：
设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不仅仅是表面的装饰，而且是以专用的设计语音进行创造。
设计不仅满足人的实用需要，而且关注人的感直觉和心理情感需求。
设计是让人的生活诗意化的艺术活动。
2、设计的艺术手法：
艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰、艺术结构。
3、现代设计与装饰的历史发展关系
第九章设计的经济特征
1、设计与生产的关系：
设计本身就是一种生产活动，既是物质的生产，也是精神的生产不断创造精神价值、高附加值，同时生产物质的产品设计。
设计为生产服务。
设计通过生产来实现。
2、设计产品的实用价值：
客体能够满足主体一定需要，是设计的基本价值，是经济价值的重要体现。
3、商品的附加值：
是指企业创造出来的，除了该类商品所具有的基本使用价值和工具价值以外的精神价值。
4、设计与消费的关系：
首先，设计是被消费的对象。
其次，设计为消费服务，要充分考虑消费者的心理、消费方式和消费需求，要帮助设计品的消费更好地实现。
再次，涉及引导消费，引领健康和高品质消费。
最后，设计创造消费，能够主动的创造消费市场。
5、简述和评价涉及企业管理的垂直式结构和矩形式结构：
垂直结构和矩形式结构。
垂直结构是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权力主机扩大，有严格的等级制度，形成一种纵向体系。
矩形式结构是指为了改进垂直式结构横向联系差、缺乏弹性的缺点而形成的一种组织形式。
6、简述三种设计管理营销策略：
企业形象设计策略；
产品创新设计策略；
率先进入是市场策略；
集中策略；
多元化和通用化策略。
7、设计师管理中的两个重要方面：
设计师的选拔和培养；
创造良好的设计工作环境
第十章设计的文化特征
1、简述人类文化的三大部分：
一是器物文化，是指物质层面的文化；二是行为文化，是指制度层面的文化；三是观念文化，是指精神层面的文化。
2、简述设计对人们生活的影响：
设计为生活提供了宜人化、美的物质基础和条件。
设计制造着人们使用的器物和工具，同时也设计着器物和工具的使用方式。
生活方式很大程度上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而产品设计和生产实际上是直接为消费服务的。
3、设计改变人们生活的三种方式：
一是通过新的科学技术设计发明新的产品，新的产品带来了人们新的使用方式和生活方式；
二是通过新的科技和设计改良产品的形态和使用方式，从而改变人们的生活方式；
三是通过设计提高产品的高附加值，提高产品的精神品位和象征价值，引导和塑造人们的精神品位、情感心理、个性风格、从而改变人们的生活方式。
4、设计的时代风格：
设计的时代风格，是某一时代的科学技术与审美观念、审美意识的集中反映。
设计时代风格的形成，一方面是一个时代的科学技术水平在设计上的体现，另一方面也是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。
第十一章工业产品设计
1、简述产品设计：
主要是指工业产品设计的造型设计，是工业设计的核心。
工业产品造型设计，是对工业产品的材料、结构和加工方法，以及工业产品的功能性、合理性、经济性和审美性，进行推敲和设计，从自然科学、经济学以及工程技术等方面出发，进行产品的三维空间的造型设计。
2、简述产品设计的基本要素：
功能、造型、技术条件。
3、简述产品设计的基本要求：
功能性要求；
审美性要求；
经济性要求；
创造性要求；
适应性要求。
4、产品设计的程序：
调研——结果：
项目发展计划
探索——结果：
概念创意和方案的比较、选择
定位——结果：
开始设计
实施——结果：
开始生产
准备生产——结果：
进入生产线
生产——结果：
进入市场
5、汽车设计的过程
1）从脑到手：
绘制草图
2）初步定稿：
完成草图
3）理念表达：
效果图
4）内部设计：
内厢效果图
5）观感评估：
1：
5油泥模型
6）改进阶段：
1：
1油泥模型
7）测量阶段：
三维坐标测量
8）最后阶段：
电脑模拟
9）完成
第十二章环境艺术设计
1、简述人类城市规划设计中的三种实验：
去中心化、城市复兴、文脉主义。
2、简述建筑设计的过程：
1）条件分析
2）设计构思
3）建筑形式分析
4）方案的深化
3、简述室内设计的四个主要内容：
一是空间设计；二是装饰设计；三是陈设设计；四是物理环境设计。
4、室内设计成为设计领域中最重要的一部分：
因为在人的一生中，我们在学校、办公室、商场或其他建筑内度过了大量时间，育实，室内设计就成了设计领域中最重要的一部分。
5、景观：
是指土地及土地上的空间和物体构成综合体。
6、景观设计：
又称风景设计或者室外设计，泛指对所有建筑外部空间进行环境设计。
7、景观设计的种类：
景观设计可分为建筑景观设计、雕塑景观设计、绿化景观设计、水景观设计等。
第十三章视觉传达设计
1、字体设计：
是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。
2、简述字体设计在招贴广告设计中的应用：
字体分为标题、广告语和正文。
在招贴广告中，标题往往是广告主题的表达，目的是引起消费者的注意，并将有关广告的观念和商品特征以简洁的文案表现于醒目的位置，其字体常用较为醒目、易于辨识的字体。
3、简述广告的三大类别：
平面广告、电波广告、网络广告。
4、书籍装帧设计：
是以一本或数册书为对象，对其进行美的视觉上的设计。
5、CIS（企业识别系统）由以下三个子系统组成：
MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）、VIS（视觉识别系统）。
6、简述企业VIS视觉识别系统的基础系统和应用系统：
1）企业视觉识别的基础系统，主要包括企业名称、企业标志、企业标准字体、企业标准色彩和象征图案等
2）企业视觉识别应用系统的内容，根据企业性质不同而不同，一般包括以下几个方面：
事物系统；
环境系统；
服装系统；
交通运输系统；
广告传播系统；
展示陈列系统；
包装系统；
礼品系统。
第十四章染织服装设计
1、织物：
它是由互相垂直排列在一个平面的并按照一定的顺序互相连接的两组纱所形成的物体。
2、印花：
是将有色物质局部加工在织物上，使用染料或涂料在织物上形成的花纹图案的工序。
3、大提花织物：
大花纹组织是把原组织（无花纹或基本组织）、小花纹组织、复杂组织用各种结合的方法联合而成，在提花机上织造的织物组织，又称大提花组织。
4、简述染织图案造型的基本形式：
写实造型；纯型造型；装饰造型；组合形造型。
5、简述服装设计要考虑的因素和条件：
对象
时间
场合
目的
经济
6、简述服装设计的特性：
服装设计以人体为中心；
服装设计具有综合性；
服装设计具有名族文化性；
服装设计师艺术性和实用性的结合.
7、简述服装设计师应具备的知识和能力：
服装人体基本知识；服装色彩基本知识；服装材料基本知识；服装工艺知识；服装理论知识；创造能力。
第十五章非物质设计
1、简述非物质社会对涉及的影响：
在非物质世界，言语、思想、行动和声音、图像，全部都可以数字化，随时可以储存、复制和再造。
非物质社会的设计，重心已经不再是某种有形的物质产品，而是脱离了物质层面向纯精神的东西靠拢。
非物质社会的设计，诸如智能化界面设计、互动媒体设计、网络艺术设计、信息娱乐服务、以及数字艺术的设计，均是着重于调动消费者的感觉系统并企图在人与非物质的互动中实现设计功能，其结构具有不确定性。
2、简述非物质设计的特性：
服务化、情感化、互动化、共享化。
3、人机界面设计：
主要是处理和优化人机显示、控制以及它们之间的关系设计。
4、网页和在线媒体设计的原则：
面向用户的原则；一致性原则；准确性和简洁性原则；适当性和顺序性原则。
第十六章现代设计史略
1、
约翰.拉斯金：
英国，评论家、思想家，著有《建筑的器盏明灯》、《威尼斯之石》，提出艺术是人类在劳动中快乐的表现。
威廉.莫里斯：
英国，设计师、手工艺人、画家、诗人、空想主义者，工艺美术运动领导者。
沃特.格罗皮乌斯：
德国，建筑家、设计师、设计理论家，创建包豪斯——世界上第一所发展教育而建立的学院。
雷蒙德.罗维：
美国，美国工业设计的重要奠基人。
勒.柯布西耶：
建筑大师、城市规划家和作家，被称为“现代设计的旗手”，作品《朗香圣母教堂》。
米斯.凡.德.罗：
德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒.柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学。
罗伯特.文丘里：
美国，建筑师，后现代主义，著有《建筑的复杂性与矛盾性》，提出“少令人生厌”。
索特萨斯：
意大利，反现代主义设计运动领袖，在米兰组建了自己的设计集团——孟菲斯。
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2、简述新艺术运动的风格特征：
一是弯曲，运动植物、昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性风格。
二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
3、包豪斯的设计原则：
一、主张艺术与设计的新统一；二、强调设计的目的是为了人而不是产品；三、认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
4、有计划废止制：
其目的在于认为方式有计划的迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。
第十七章设计心理学
1、简述视直觉的规律性：
选择性、理解性、整体恒常性。
2、简述诺曼的设计情感三个层次：
本能层、行为层、反思层。
3、设计消费心理
第十八章设计美学
1、设计技术美的特征：
技术没的本质在于“真”，也就是生活中应用最普遍的审美形态。
技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态。
技术美是功能与形式的统一。
技术美具有变化性，是社会发展水平的表现。
2、简述几种设计形式美学法则：
变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。
第十九章世界教育学
1、包豪斯设计学院在现代设计教育上的重要革新：
1）强调集体工作方式：
用于打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础。
2）强调标准化：
用于打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
3）设法建立基于科学基础上的新教育体系。
强调科学、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
4）把设计一向流于“创作外形”的教育中心转移到“解决问题”上去，因而是设计第一次摆脱了玩形式的弊端缤病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。
为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5）在比利时设计师亨利.凡.德.维尔德的实验基础上，开创各种工作室。
6）创造了“基础课”，在此之前是没有所谓的基础课之设，基础课是在1920年有包豪斯的重要教员、色彩专家约翰尼.伊顿创立的。
2、乌尔姆设计学院的创立者和历史性贡献：
1950年由爱歇.舒尔创建，乌尔姆设计学院是第二次世界大战后德国理性主义技术美学思想的核心。
乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面建构了设计与科学技术、工业制造相结合的教学体系，证实了培养掌握科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计院的教学与工厂企业合作开发产品设计的时间走出来一条成功的道路。
第二十章设计批评
1、设计专业批评者：
指设计的欣赏者、使用者和评价者。
2、简述产品符号系统的三个层次：
指示符号、象征符号和形式美学符号。
3、拉斯金《建筑的七盏明灯》；萨利文“形式依随功能”；柯布西耶《走向新建筑》；维克多.巴巴纳克的绿色设计的思想：
《为真实世界设计》
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