儿童素描学习和教学方法.docx
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儿童素描学习和教学方法
∙儿童素描学习和教学方法
由于素描是一切造型的基础，很多家长愿意自己的孩子学习素描。
但是用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。
如何去开展符合儿童心理发展规律的素描教学,我们总结出以下几方面的经验。
—、要了解儿童学素描的心理特点。
以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。
学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。
经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：
1．我们首先要了解儿童的心理特点。
儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。
2．我们要了解儿童的生理特点。
有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。
在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。
教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。
3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。
其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。
这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。
4．把素描造型的基本要素简单化。
概括为：
（1）点、线、面的安排；
（2）空间感、立体感、色调的烘托处理；（3）简单的透视理解、构图的方法；（4）带趣味性主题情景的表现。
二、启发手段
在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。
还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。
记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。
我鼓励他说：
其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法?
画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：
“原来素描也可以这样来画，太好玩啦!
”
对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：
1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。
当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。
三、鼓励画面的多样性。
综合所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。
只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
儿童学素描可以为以后画其他种类的画打下基础,可以锻炼孩子的思维能力，和空间想象能力，二维三维四维，孩子还有独立想象能力.
素描是用最简单的工具，表现事物的最基本形态的一种绘画方法。
任何一种笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、圆珠笔等，都能在一张普通的白纸上画出精美的素描作品。
素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容易修改和具有比较丰富的黑白层次。
素描有写生和想象两种绘画形式。
10岁以前的儿童素描练习重点，应该放在想象绘画方面。
想象绘画的随意性和趣味性更加符合孩子儿童期的身体发育条件。
训练的方法是：
在家长的提示下，儿童将自己最感兴趣的事或物尽可能详细地表现在画纸上。
一开始，儿童的表现会比较困难，这时，可以通过反复的客观观察和查阅有关资料，儿童会逐渐掌握对一种事物的表现方法。
临摹画册上的图画资料，也是一种较好的学习方法，儿童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的学到造型的方法和经验。
儿童学习素描可以分成三个阶段：
第一阶段是简笔画训练。
在这一阶段中，儿童使用简单的直线、折线、弧线和简单的方形、圆形、三角形和各种形状的点组成物体。
随着技术的不断熟练，训练由单个物体向多个物体发展，由只表现物体的形状向表现物体的细部发展。
这一阶段的学习要求是：
熟悉绘画工具的性能；练习手、臂的操作动作；认识物体的基本形态。
第二阶段是故事画训练。
儿童在掌握了单个物体的表现以后，要学习有内容、有情节、多物体、多物种组合的表现方法。
这一阶段儿童不光要进一步学习物体的造型，还要学习表现物与物之间形式上的前后、大小、平衡、形状等对比关系和内容上的情节、动作、背景、道具的故事性表现。
儿童画创作即属于这一阶段的学习内容。
这一阶段的学习要求20是：
造型手段丰富和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；作品形式完整、美观。
第三阶段是写生画训练。
写生画是直接对照实物的一种作画方法。
它的要求是真实地表现客观对象。
写生画强调对物体的结构转折和空间距离的表现，它有一整套完整的训练方法，但这套方法不适宜10岁以下的儿童操作，因此，作为儿童画的写生画法，基本上是以写生画的速写技法为学习对象。
儿童如何学素描
（2010-08-2216:
42:
01）
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标签：
杂谈
分类：
专业成长
由于素描是一切造型的基础，很多家长愿意自己的孩子学习素描。
但是用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。
如何去开展符合儿童心理发展规律的素描教学，就成了我们教育工作者急需解决的问题。
为此，我对自己的素描实验班（8～13岁）进行了新的教学尝试，总结出以下几方面的经验。
一、要了解儿童学素描的心理特点。
以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。
学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。
然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。
教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。
成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。
而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。
经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：
1．我们首先要了解儿童的心理特点。
儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。
2．我们要了解儿童的生理特点。
有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。
在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。
教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。
3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。
其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。
这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。
在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：
素描的情景创作画“战争与和平”。
我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。
如：
有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。
孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。
4．把素描造型的基本要素简单化。
概括为：
（1）点、线、面的安排；
（2）空间感、立体感、色调的烘托处理；（3）简单的透视理解、构图的方法；（4）带趣味性主题情景的表现。
总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。
二、教学中存在的不足现象及解决办法。
在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。
还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。
记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。
我鼓励他说：
其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？
画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：
“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！
”
对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：
1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。
当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。
三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。
教师应鼓励孩子尝试多种多样的表现手法，并按自己的想法和感受去画，千万不要出现“千篇一律”的现象。
主张“一题多画”、“一题多变‘的独创性思维能力。
梁皓明同学也画了战争的题材，他却与众不同地想出把坦克的炮管打个结，以示坦克不再用于战争了，构思多神奇呀！
？
综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。
我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
儿童素描教案一
（2010-08-2716:
47:
19）
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标签：
杂谈
分类：
专业成长
素描教案
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：
形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：
形体的塑造。
难点：
固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：
为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺
术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:
素描几何形体、素描石膏像
教学目的：
通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点：
认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：
1、专业画室2、教室
授课方式：
课堂讲授、写生实践
教学用具：
几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法
3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：
整体感在素描写生中的作用。
第二章:
素描静物
教学目的：
在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：
形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：
1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：
画室
授课方式：
课堂讲授、写生实践
教学用具：
静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法4、形体的全因素表现方法
复习思考题：
静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准 单个几何形体的结构素描
儿童素描教案续
（2010-08-2717:
00:
17）
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标签：
杂谈
分类：
专业成长
1构图 2透视原理掌握及准确度 3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整 2形的准确程度 3黑白灰关系明确
静物的结构表现1构图完整 2透视合理 3形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度 2光的原理的把握 3质感及明度变化的掌握 4线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现1画面构图完整 2形像生动 3解剖结构准确 4表现手法（线条、明暗、虚实）
石膏像的明暗表现 1画面构图完整 2黑白灰关系明确 3光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握 4不同材质感的表达
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：
重点理解构图知识和美术术语的含义
教 具：
几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：
举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：
勤，练。
五、观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。
要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。
黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：
构图定整。
结构明确。
层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
A、形体比例处理。
B、形体色调表现。
C、形体背景有空间感。
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：
让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
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