油画人物写生教程.docx
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油画人物写生教程
油画人物写生教程
一油画的笔触
每个画家的风格特征之所以有别于他人，从某种意义上讲可以从用笔技巧（笔触）上来加以区别。
因为个性化的笔触、笔法是最难模仿的，即使是画家本人重复自己的画时，也不可能达到原来的感觉。
这也就形成了艺术作品原作的唯一性。
每个画家都是用不同的笔触来创建艺术作品，来表达自我世界和对社会生存环境的关注。
在特定的时候，笔触作为创作目的甚至会胜过其作为创作手段本身。
例如：
我们所熟悉的荷兰著名画家凡高——那厚实而具有流动感的笔触；还有伦勃朗的厚薄对比的笔法与堆切以后的透明薄罩的笔法，等等。
常见的几种笔法
1平涂法
平涂法-把颜色调和均匀，用笔涂在已有的轮廓中。
从凡爱克、达芬奇到19世纪新古典主义的大卫、安格尔，以及现代派画家中的高根、马蒂斯和蒙德里安的抽象画中都是平涂的笔法。
2 直接画法
这种显露笔迹的上色方法，从铺大色开始就全面铺开，注意整体关系。
这是一种多层画法，可以形成丰富的碰闯效果与叠加效果。
现在许多画家都采用这种笔法，这也是一种自由挥洒、抒发个性的方式，但是我们提倡作画时一定要保持良好的心境和较高的审美情趣。
3 堆切法（厚涂法）
堆切法-就是在作画时。
使用较厚的颜色用弹性好的笔画出笔触，形成画面凹凸的肌理效果。
用这种方法作画时，颜色的含油量要低，才能塑造起来。
二油画的刀法
我们画油画时，一般有刮刀和画刀两大类。
刮刀一般用于修改错误；画刀是一种专门的油画工具。
但是在实际的写生过程中，往往刮刀和画刀可以互用，也就是说，刮也是一种手法，有时候恰倒好处。
一般刮刀用到最后收拾阶段，良好的刀法可以起到画龙点睛的功效。
但是刀法、笔法交叉运用才能产生丰富的表现效果。
总之，刮刀的作用，一是让色彩层次平缓；二是进行画面的立塑，让油画的厚重感更加强烈；三是修改错误；四是制造各种肌理特效。
三油画的肌理
一幅好的艺术作品，能够运用画面肌理酝造出奇特的梦幻效果。
我们把这种运用多种不同手法组织成的画面表面状态，称之为画面肌理。
每一个画家在艺术语言的探索上，更离不开对肌理的研究，要学会驾御他，把他变成“自己的个性语言。
肌理的塑造：
1用画笔表现
2立德粉加乳胶塑型法
立德粉和乳胶调成浆糊状，用刮刀平铺在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁湿梳理成自己想要的肌理感觉。
3木榍表现法
在画面需要的地方刷上胶，然后洒上木屑，待干后用薄薄的颜色罩染。
有时用细沙也能达到相同的效果。
4摩擦法肌理
将丙稀或油画色调和成灰色平铺于画布上，然后用笔杆或其它工具刮成木纹状，待干后再着色。
总之，油画的肌理表现手法很多，特别是当代艺术作品，很多的艺术家不断的寻求新颖的艺术效果，他们着眼于对材料的选择上，这些新的材料就会产生新颖的画面肌理。
采用的所有的方法都是为了表现主题，为实现艺术家个人的创作为目的。
四、人物头像写生的方法和步骤
一、起稿构图
在这一步中，我们要认真研究头像在画面所处的角度、位置、面积的大小，以及用什么幅面来表现，再将单色用松节油稀释后固定形象。
要求画出大体结构、五官的比例、形体特征和明暗交界线等。
起稿构图完后先画一张小色稿。
二、铺大色调
在这一步中注意把握人物面部、头发、背景、衣着和皮肤受光、背光等几个大的色彩关系。
三、深入刻画
人物头像写生应尽可能地表现其精神面貌，提示其内心世界，使人物写生具有深度。
深入细致地表现面部丰富微妙的色彩变化，认真塑造、刻画五官的造型特点，形、色结合，是这个阶段的主要任务。
但应注意，深入刻画并不是将每个形体、每个细部都一一罗列出来，而应兼顾前后左右，服从整体的需要。
四、调整收拾
这阶段中需要整体的眼光来调整和概括画面。
注意头步的主次、强弱关系处理是否得当，是否因为深入刻画忽略了色彩的表现，用较大的笔大胆地进行调整、概括。
油画人物半身像写生
四油画半身写生的方法
1艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐进的基本规律。
半身人像写生在人头像写生的基础上进行。
半身人像一般要求的取景范围是从头到手。
就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。
手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。
2半身人像的构图问题
较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。
因此研究半身人像写生首先就要研究构图规律。
3半身人像常用的构图法则
1均衡性
2对比与协调
在肖像画中，经常运用主体与背景的对比（色块的明度对比、冷暖对比）
3变化和统一的关系
五油画半身的写生步骤
1模特的选择（对模特的性格特征、动态节奏、以及背景设计等要有一个观察构思的过程）。
2构图落笔
直接用一支小号笔溅松节油稀释透明色，在画布上定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。
注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。
这一步要确立信心，要充满激情，调动作画的欲望。
3铺大色块
这一步骤要用大号的笔刷、较多的松节油稀释颜色，尽快的拉出画面整体的色彩关系，以及够建画面的空间关系。
着色的次序一般从深色块—深灰色块—浅色块有计划的进行。
首先是深色上去，加大画面的重量感和对比度，造成强烈的色块的明度对比，然后中间色上去以后又减弱了这种对比关系，但是可以使画面形成和谐而具有节奏。
4深入刻画
深入刻画一般从面部开始。
在头部刻画时，多运用对比的手法。
一定要注意深色的头发与背景所形成的，在明度上对比与协调的关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。
这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。
当主体落实以后，背景的颜色也要加以调整和刻画。
整个刻画过程始终在比较中有节奏的发展。
当然在刻画中，要进一步落实光源色、环境色与固有色三者所形成的色彩关系，刻画始终坚持形色结合，并在整体中逐步完善。
同时一定要注意主体轮廓的边缘线与背景的虚实处理。
半身人像写生中手的刻画是一大难题。
我们首先要理解手的结构关系，以及大的体积变化，特别是在一定的透视当中的体积变化。
同时我们要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身体其它部位要深一些，血色更艳丽些。
还要注意手的关节处有明显的皮皱，相互形成一定的比例节奏，不宜一一刻画，平均对待，不能过于琐碎，脱离整体感。
5整体收拾
到了这一步骤，画面有了深入的描绘，同时对模特的观察有了更深理解。
当我们推远观察审视画面时，可能会发现整体上不足，所以整体调整是完全必要的。
首先要看总的色块关系能否生动的体现对象本身，暗部色彩与亮部色彩是否连贯统一；各大色块之间的区别是否统一在相应的节奏当中，是否具有一定的次序感；主体与背景的空间关系是否明显。
再有看人物本身是否有结构上毛病，特别是衣纹下的结构是否遵循固有的比例位置；最后看整个画面的艺术语言，特别是笔触的运用，能否恰如其分的体现结构，整体的笔触流动是否有节奏上的控制。
油画人体写生
一、人体写生的课题设计
一般可根据模特儿的形体特点设计动作。
身材修长的女性，一站姿或卧姿为好；对于丰满的人体可设计坐跪和伏卧等姿势，使其形体特征更为明显。
可根据模特儿肤色设计背景，偏亮的肤色衬以中间色块或深色块较好；较深肤色的模特，往往肤色就是中间色，这时衬以亮色背景为宜。
二、人体写生的环境设计
背景的布不要太过鲜艳，否则，就会喧宾夺主；背景的纹路和图案不要太花哨，否则过多的高光点和跳跃的色彩会破坏整体关系的协调；一般画面的色调由背景决定，所以选用的布的色相调子要明确，背景色块的大小不要太均衡，否则又会形成主体色调不鲜明的状况
三、想象背景的处理
在高年级的人体教学中，可以根据学生自己的生活经验和启迪学生创造性思维，在人体课题中不安排任何背景，让学生自己去发挥想象处理背景，实际上，这时的模特已经成为学生创作活动的母题。
四、人体写生的动作设计
一般动作的安排要具有审美的意义，自然、协调和体现节奏感。
站姿要考虑头、胸和臀三大体块的互动关系，动态线和垂直线的互相关系。
所摆的动作要有利于显示模特儿本身的形体特征。
如男性肌肉的力量感；身材优美的女子应在站姿中体现其优势；身材矮胖的人应多摆一些大的、或者弯曲的动作以体现其形体的个性。
五、人体的色彩
1．色彩的大关系：
一般在教室布置的人体绘画课题，人体总是处于一定的环境中，并与背景环境总存在着一定的色彩和空间关系。
2.色彩的微差：
在一般人的眼里，一个人偏白或是偏黑，似乎从头到脚都一样，而事实上人体的各个部分的色彩关系都有一定的微差。
一些地方长期受阳光照射，一些地方被衣服遮盖；一些地方血管在皮下分布明显，一些地方骨骼显露，其色彩微差是很明显的。
3.形色合一的深入塑造：
要明确一个道理，那就是画面上的颜色只有放在它所在的位置上才起作用。
人体上色彩由暗部向明部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的质地，肌体柔软的弹性，皮下血脉的分布等。
4.色彩的冷暖对比：
色彩的冷暖是贯串绘画始终的生命线。
人体肌肤的生命感，正是通过动态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。
六、油画人体写生的方法步骤
1模特的选择
人体模特是我们进行人体写生的最为基本的条件，在选择模特时要注意对模特的型体、气质、色彩等特征。
在摆模特动态时，要考虑到基本动态规律以及周围环境的布局。
完成一张小色稿，以确定画面的构图和色调。
2构图落笔
由于人体写生是围绕人体的解剖、结构和动态变化而进行的,因此构图起稿阶段就显得非常重要,既要解决人体的结构及动态问题,同时又必须注意到画面的艺术格调。
因此,在起素描稿时,形体的严谨性显得十分关键,对人体的形状特征要明确,每一个形状都有自己的朝向,都有自己的色彩,起稿过程中,细部形象尽可能细致精到,这样深入塑造就相对轻松,尽可能达到一气呵成的效果。
3铺大色块
素描稿定下来以后,进入铺大色块阶段。
色彩的掌握主要是指整体的调子,应特别注意人体、前景与背景的三大色块关联形体色彩不是孤立的,它们之间是相互渗透、相互关联地形成画面和整体色彩的画面效果。
铺大色块要求从黑白角度来比较色彩的色相、冷暖、纯度关系,具体地说是重色块与重色块比较、亮色块与亮色块比较、灰色块与灰色块比较,这样比较容易把握整体的人体色彩关系。
铺大色块不等于平均对待,而是根据人物对象大的结构造型关系和空间来描绘,要给人感受到冷暖色彩倾向,要敢于夸张,胆大而心细,下笔轻松、肯定。
4深入刻画
一幅人体作品如果没有耐看的细部刻画,是不可能感人的,也不可能具有很强的艺术感染力。
塑造、刻画与素描功底密不可分,色彩是用冷暖来表现物体空间,素描是用明暗和虚实来表现物体空间,细节的描绘必须建立在形体之上。
对形体深入刻画是油画深入的方向。
但油画的特性，使其能深入的在细节表现上是其它画种难以达到的,正因为它的这一点,审美趣味为在画面成为关键性的东西,因此,描绘细节、塑造形体不等于面面俱到,画面要做到既耐看又轻松才是油画人体的独特魅力之所在。
5整体收拾
较之静物、风景、着衣人像，油画人体写生最后的整体概括处理有着一定的难度，这是由于人体造型所具有的复杂性。
解决这一难题，我们作画前的小色稿起到了作用，它会迅速的帮助我们回到最初的感觉。
整体的观察画面的色彩是否统一，主次是否明确。
在这一步中要多观察，适当的调整。
油画全身人像写生
一、全身人像写生的课题设计
根据不同的对象进行动态摆放。
人物全身像的动态变化非常复杂,主要是通过颈的扭动、腰的摆动和四肢的摆放三个关键部位来完成,动态在一定程度上反映了一个人的社会经历、生理属性、个性特征及精神面貌。
因此,在对模特的动态进行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。
二、全身人像写生的环境设计
在全身人像写生在布置模特时要注意环境的处理，要与主体人物的色调协调，注意生活化一些，是整个场景具有情趣性。
三、全身人像写生的动作设计
布置么特动态时要注意体现人物的个性特征，要注意到各种角度所表现的特点，如仰视、俯视、正面、侧面,这些角度虽稍有不同,但其效果是大不一样的。
全身人物的动态变化大而复杂,坐、卧、跪、立、走、跳跃,各不相同,人物各部分肢体的扭动千变万化,因此,对于重心的掌握就显得非常重要。
四、油画全身人像写生的方法步骤
全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。
画的每个阶段都必须注意人物的造型感。
如在开始阶段,仍把重点放在形体结构上,并不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、空间、体积和精神面貌表现出来。
必须特别强调画面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同姿势的透视变化,画面才能有整体感。
1构图落笔
在起稿构图阶段,应注意下面两点:
一是必须注意人物的动态走向、人物的比例、形体结构与力的支撑点,注意大的结构和形体的变化，即要求每个局部的描绘必须服从整体的关系,而不能是各个局部的拼凑,注意从大到小的绘画原则。
二是要求用笔简练概括,力求准确地抓住人物基本特征。
2 铺大色块
素描稿定下来以后,进入铺大色块阶段。
开始铺色时,最主要的任务是把人物大的明暗关系、大的结构关系和背景非常准确地铺出来,这时画面的形体虽然还不具体,但却为下一步进行的具体塑造奠定了基础。
另一任务,是把画面上主要的色彩关系及色调大体确定下来,要集中精力找准色彩在画面上产生的色彩关系,因为大的色彩关系准确了,才便于进行色彩局部的表现。
3深入刻画
在大的色彩关系确定后，开始进入局部深入刻画。
画衣纹要服从人体结构。
衣服附着于人体外表,受到人体结构、运动的影响,尤其是关节处,稍长、稍短、稍上、稍下都将影响人体结构表现的准确性。
一般来讲,画衣纹要有取舍,要根据画面需要进行人为的选择,有的甚至可以不画。
若需要表现衣服的花纹,必须注意花纹是随着人物结构和衣纹的起伏而产生变化的,这样花纹才具整体感,才能跟随衣服一起附着在人身上。
背景、道具的处理。
背景、道具的取舍、繁简、虚实应根据表现人物的个性特征和画面构图来确定。
背景的处理,要为前面的人服务,背景颜色不宜画得太多太厚,这样才能拉开背景与人物的关系,即主体与次体的关系。
4整体收拾
到这一阶段时，要整体观察，大胆的削减一些不必要的部分使主体更加鲜明突出，看看画面的色彩关系、素描关系是否协调准确，看看主体和背景的层次关系是否恰当，越是复杂的画面，我们越要注意协调它们的主次关系。
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