商业摄影教学教案.docx
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商业摄影教学教案
教案部分
第一章理论篇
一、课程教学目的：
掌握商业摄影的理论，以及在商业经济领域的发展。
使得学生掌握以下要点：
1．数码技术的发展
2．从专业到普及的发展
3．从理论到实践的提高
二、课程教学重点：
第一章重点：
一、商业摄影从专业到普及的发展
二、商业摄影的理论到实践的提高
三、课程教学难点：
商业摄影的理论和实验实践操作。
补充内容：
四、课程教学手段：
教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。
五、教学资源与主要参考书
《美国纽约摄影学院摄影教材》、
《摄影技术》
六、教学过程与步骤：
1、教师介绍商业摄影的理论
2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发
3、学生进行课堂讨论
4、学生摄影作品展示、评论。
5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结
讲稿部分（教学内容）
第一章理论篇
1.1商业摄影——经济领域的艺术
商业摄影（CommercialPhotography）泛指一切可以用于商业活动的摄影作品。
1.1.1.从光学到数码——技术发展的必然
20世纪初，胶印机的发明使高质量的摄影图片出现在印刷品中。
它在平面广告招贴、书籍插图的印制中的大量运用，从而使摄影术在商业领域中的运用得到了进一步拓展。
（1）传统相机（按画幅分类）
A.小型相机
B.中型相机
C.大型相机
（2）数码相机
20世纪80年代以来，随着电子技术的飞速发展、计算机信息技术的逐渐普及，摄影技术也出现了革命性的飞跃——数字摄影技术产生了，它改变了传统的影像记录方式，图像信息的存储、处理和传播变得更加方便快捷，商业图像的生产过程得到极大的简化，大范围的推广、传播成为现实。
计算机图形图像处理软件的发展，使在传统的光学摄影领域中无法实现或对技术要求极高的效果变成了容易达成的目标。
补充内容：
（1）传统商业摄影的专业化
商业摄影在它产生并发展的很长一段时间里，都有着极强的专业化特征，这种特征体现在从事商业摄影的人员专业化、使用的设备专业化、冲印设备的专业化等方面。
传统商业摄影大多使用中画幅或大型相机，根据拍摄对象或环境情况配以相应的镜头，采用不同种类的胶卷进行拍摄。
它要求摄影师有丰富的实际拍摄经验，因为一个小小的失误，都可能造成拍摄的失败，并且由于冲印过程较长，无法及时发现问题并予以补救，容易造成无法挽回的损失。
（2）数码商业摄影的普及
从商业的角度来看，数码摄影可以有效降低制作成本，这意味着商业摄影门槛的降低，从而有了更大的市场空间。
更多的人进入商业摄影领域，给商业摄影带来新的繁荣。
（3）创作理念的更新
商业摄影是指一切应用于商业的摄影。
现在被各行各业使用的摄影图片，大部分都是并非出自专业摄影师之手的数码照片。
普及数码摄影已成为了现代商业摄影的主流。
这主要体现在以下3个方面：
A.现代商业摄影的大众化商业
B.制作工作大众化
C.创作高度个性化
在商业摄影课程中，要注重基础理论的学习和应用能力培养。
在这个过程中，有针对性地培养高技能人才，应特别注重以下3个方面：
（1）再现能力、表现能力、创造能力的培养摄影首先是对拍摄对象的再现，掌握好拍摄的基本技巧、准确再现拍摄对象，是最基础的能力；表现力是指对拍摄对象特性的表现，是更深层次的技能；而创造力是发展和进步的源泉，没有创造力，就没有生命力。
（2）基础教学与专业教学的融合。
教学内容与实际应用的结合在真实或模拟的工作过程中，习得相关的知识和技能，也就是说这种学习是一种“基于工作过程的学习”，以解决工作过程中的问题为学习的任务，真正实现教学内容和实际应用的结合。
七、学生作业：
课堂讨论：
什么是好的摄影作品？
1、摄影工作室设备的使用了解，要求写一个学习总结。
2、自由摄影（在摄影工作室使用各种设备，进行设备）。
八、教学反思：
教师介绍商业摄影的理论，组织学生进行实践练习，进而指导和启发。
学生进行实践练习。
实现教学内容和实际应用的结合。
补充内容：
第二章方法篇
一、课程教学目的：
1．摄影既包含理念因素又包含技术因素，在教学与基础训练中将创作能力的培养作为重点。
培养学生全新的创作理念。
2．在数码摄影的创意实践中，准确把握创意，并创作出具有一定艺术水准的作品。
二、课程教学重点：
商业摄影的知识要点：
1.焦距：
2.景深3.超焦距4.AF（AutoFocus）自动对焦5.AE（AutoExpose）自动曝光6.红眼7.白平衡
光的种类：
1、正面光2、前侧光3、侧光4、逆光5、顶光
三、课程教学难点：
商业摄影的理论和实验实践操作。
通过本课的学习，使学生能够全面了解国内外优秀数码摄影作品的创意手法及特点，通过实践训练学会如何发现、捕捉并表现美感元素，使全新的创作理念通过数码相机与计算机的结合体现出来，在人机融合中实现创作愿望。
让学生能够：
一了解数码摄影创意的主要手法及特点。
二熟知数码摄影作品的构成元素及表现形式。
三掌握图像软件的高级操作，在多软件的融合中表现创作意图。
四综合应用已学知识，在本课学习中得以应用。
五体味创新并总结创作成果。
补充内容：
四、课程教学手段：
教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。
五、教学资源与主要参考书
《美国纽约摄影学院摄影教材》
《摄影技术》
六、教学过程与步骤：
1、教师介绍商业摄影的理论
2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发
3、学生进行课堂讨论
4、学生摄影作品展示、评论。
5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结
讲稿部分（教学内容）
第二章方法篇
2.1基础训练
2.1.1.相机基本构造
学习目的—掌握摄影的基本工具，了解相机基本构造，学会相机的基本操作。
课题时间—4课时。
作业要求—熟悉自己的相机，并能使用相机完成简单拍摄。
参考书目—《美国纽约摄影学院摄影教材》、《摄影技术》。
2.1.1.相机基本构造
相机是从事摄影的基本工具，所以学习摄影应该从对相机的了解开始。
（1）从相机说明书中学习
相机所附带的说明书，比较详细地介绍了相机的相关特性及其使用方法。
（2）相机的相关知识
A.光圈
光圈是一个在镜头内用来控制透过镜头进入机身内感光面光线的光量的装置，光圈大小用f值来表示。
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径完整的光圈值系列如下:
f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量愈多，而且上一级的进光量是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，也可以说是光圈开大了一级。
B.快门与快门速度
快门是在镜头前阻挡光线进入的装置。
快门速度是指快门开启的时间，以秒的倒数来表示，1000即是指1/1000秒。
一般而言快门速度的范围越大越好。
C.ISO值
这是一种表示感光度，也就是衡量胶卷或光电元件需要多少光线才能完成准确曝光的数值。
它的数值越大，胶卷或光电元件对光线的敏感程度也就越大，利用不同ISO值的胶卷或相机可以在不同的光线下进行拍摄。
胶卷ISO值有25、50、100……3200，数值增加一倍，其感光度也增加一倍。
传统相机的ISO值要和其所使用的胶卷一致。
D.曝光控制
照片的正常曝光是通过控制光圈或快门实现的。
如果拍摄时的光线很强，既可以通过收小光圈也可以通过提高快门速度来加以控制，反之亦然。
由此，产生了曝光的倒易律：
在同一强度光线的照射下，可以采用不同的光圈和快门速度的组合，产相同的曝光量。
如在某一条件下，使用f8、1/250秒的组合可以实现正常曝光，则f4、1/1000秒；f5.6、1/500秒；f11、1/125秒；f16、1/60秒等组合也都可以实现正常曝光。
倒易律失效，即倒易律在曝光时间较长或太短的情况下作用减退的现象。
一般情况下，当快门速度慢于1秒或快于1/1000秒时，倒易律失效，需要进行曝光补偿，最好设定不同的曝光时间多拍摄几张，再从中选出效果最好的照片。
E.相机的操作模式
a.手动模式
b.半自动模式
c.情景模式
F.对焦方式
现代单反相机有自动、手动和多重对焦3种对焦方式。
a.自动对焦又可以分为两类
主动式自动对焦
被动式自动对焦
b.手动对焦
通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而拍摄出清晰的照片的一种对焦方式，这种方式在很大程度上依赖于人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至视力。
c.多重对焦
或称多点对焦、区域对焦。
当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多重对焦。
2.1.2曝光与测光
（1）什么是曝光
被摄体发出或反射的光线照射到感光片或光电元件上，使之产生光化或光电作用的过程叫做曝光。
摄影者为了达到正确曝光的目的，必须依靠照相机本身的两个重要装置——快门与光圈来控制曝光。
对于摄影曝光来说，它们的作用犹如两道限制光线通过的“光闸”：
快门是通过控制光线在感光片上照射的时间来控制曝光时间之长短；光圈则是通过控制光线到达感光片上的数量来控制通过镜头光量之多少。
快门与光圈恰当地进行配合，就可得到所需的曝光量，从而达到正确曝光的目的。
光线曝光量的不同可能产生3种情况：
曝光不足、曝光正常、曝光过度。
A.曝光不足
整张照片会偏暗，暗部细节会流失，照片效果差。
B.曝光正常
照片上的细节可以得到正确的描述，从颜色最深到最淡的区域，都有丰富的层次表现，明暗之间有渐变过渡，不是截然的黑白分明，另外作品的反差和鲜锐度也都有最佳的表现。
C.曝光过度
整张照片会偏亮，亮部细节流失，照片效果差。
当然，在拍摄时，有很多的情况会影响曝光，而所谓的“正确”曝光都是相对的，并没有绝对的正确曝光。
（2）测光表
目前很多相机中都自带了测光表，它可以根据光线的明暗以及所使用感光片的感光度测出EV值（EV是英文ExposureValue的缩写，即曝光值）。
通过调节光圈和快门速度的组合，使其EV值和测光表测得的相同，即可准确曝光。
测光表一般有入射式和反射式测光表两种，大多数单镜头反光相机都带有入射式（内置）测光表，并提供自动和手动曝光的选择。
A.高亮环境
在高亮的环境下拍摄物体时，如果我们按相机内测光表直接测量得来的数值进行曝光，会得到曝光不足的照片。
B.阴暗环境
在阴暗的环境下拍摄物体时，如果我们按相机内测光表直接测量得来的数值进行曝光，会得到曝光过度的照片。
（3）测光表操作
测光表是测量光线，确定曝光的装备。
A.入射及反射点测光
B.设定测试模式
C.设置DIP开关
D.入射光测光
E.反射光测光（点测）
（4）测光
A.测现场光
在这种模式下，可以使用快门优先、光圈优先和EV测量。
a.快门优先b.光圈优先c.EV模式
B.闪光测光
可测得联线闪光、无联线闪光、联线多次闪光、无联线多次闪光。
所得的值为闪光与现场光值之和。
a.联线闪光侧光
使用同步线联接闪光系统及测光表。
注意：
测光完毕之后要把同步孔帽盖回原处。
b.无联线闪光测光在同步线长度不够或使用不便的情况下运用这种模式。
c.联线多次闪光（积累）模式
d.无联线多次闪光（积累）模式
（5）就级功能
A.记忆功能
测光表可记忆3个测试数值。
可以使用记忆功能的模式有：
现场光（快门优先）、EV模式、闪光模式。
B.平均值功能
能求得存入记忆的2次或3次数值的平均值。
（6）补偿功能
（7）安全指南
2.1.3镜头——焦距、视角与景深的关系
（1）什么是焦距
焦距是指镜头中心到焦平面的距离，它是相机镜头的一个重要数据。
相机镜头根据焦距长短的不同可以分为标准镜头、鱼眼镜头、广角镜头、长焦镜头。
A.标准镜头
指焦距等于或近似感光画面对角线长度的镜头。
使用标准镜头拍摄出来的照片更加接近于人眼的视觉。
B.鱼眼镜头
指焦距极短并且视角接近或能达到180度的镜头。
以适用于135画幅的单反相机的镜头为例，它是一种焦距在6～16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，俗称“鱼眼镜头”。
C.广角镜头
亦称短焦距镜头，是指焦距小于标准镜头的镜头。
D.长焦镜头
指焦距大于标准镜头的镜头。
它可以把远距离的景物拉近拍摄。
（2）像角
像角，指镜头能涵盖的范围。
被拍摄的景物通过镜头在焦点平面形成可见影像的面积叫做视场，视场周围与镜头中心形成的夹角被称为视角。
由于镜头边缘部分成像质量较差，所以通常只采用影像质量好的中间部分，这部分叫做像场。
像场周围与镜头中心形成的夹角，也就是画面对角线两端与镜头中心形成的夹角，称为像角。
（3）景深
景深是指在被摄体前后的一段能清晰成像的范围。
影响景深的因素有三种：
a.景深与焦距成反比，即镜头焦距越长，景深越短。
b.景深与景物拍摄的距离成正比，即相机离景物越近，景深越短。
c.景深与光圈级数的大小成正比。
（4）焦距、像角、景深的关系
A.焦距长短与像角大小成反比
当在同一地点，采用不同的焦距进行拍摄时，焦距越长，像角的范围越小，由于成像面积固定，所以相同距离内物体成像就越大；反之焦距越短，像角的范围越大，成像就越小。
B.焦距长短与景深大小成反比；焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。
（5）焦距、像场、景深练习
2.2进阶训练
2.2.1构图
学习目的—学习构图的基本知识，掌握构图的基本方法，为适应职业岗位打好基础
课题时间—8课时。
作业要求—拍摄一组典型构图的照片，根据基本的构图原理，灵活应用构图方法。
教师点评—根据学生拍摄情况予以点评，指导。
参考书目—《摄影构图学》、《摄影构图一百二十例》。
（1）什么叫“构图”
构图一词是英语composition的译音。
它的含义是：
把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
它通过表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
（2）构图的目的
构图的目的是：
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果
（3）构图的性质
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。
做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密有度等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感，达到画面完美和谐的统一。
（4）构图的要求
A.主题鲜明
摄影构图表达的内容要鲜明，可以表现一个人，一件事物，甚至相应题材的一个故事情节。
主题必须明确，毫不含糊，使观赏者一眼就能看得出来。
B.主体突出
必须能把观赏者的注意力引向被摄主体，换句话说，要使观赏者的目光迅速投向被摄主体。
C.画面简洁
画面中应该只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，尽量排除或压缩那些可能分散注意力的内容，使周围环境能起到烘托主体的作用。
D.形象生动
在摄影构图中，要力求形象生动、形式活泼，避免一般化、公式化、脸谱化。
E.形式统一
光线、影调、色彩等形式要协调，能统一地表现内容。
（5）线条对构图的重要作用
线条对于画面的整体结构和主体形象的总的姿态有很大作用，可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，产生不同的质感，量感和空间感，形成作品的旋律、节奏和意境。
不同的线条有着各自不同的特点：
A.垂直线条可以促使视线上下移动，能显示高度，形成耸立、高大、向上的印象。
B.水平线条可以促使视线左右移动，能产生开阔、伸延、舒展的效果。
C.斜线条会使人感到从一端向另一端的扩展或收缩，能产生变化的感觉，富于动感。
D.曲线条使视线适时改变方向，可以引导视线向视觉重心发展。
E.弧形线条可以造成人们的视线随之旋转的效果，具有强烈的动感。
（6）线条的运用
A.运用线条来表达事物的特征
B.运用线条结构来传达感情
C.运用线条来结构表现动作和情节
2.2.2影调、色调、色温与白平衡
学习目的—通过影调、色调、色温的学习，了解其基本理论、基本规律，以及在商业摄影中的基本作用和相关应用。
课题时间—4课时。
作业要求—黑白灰影调表现、色调的表现、色温控制练习。
教师点评—根据学生拍摄情况予以点评和指导。
参考书目—《高低调人像摄影技巧》、《世界传世摄影》。
（1）影调
影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。
不同的影调具有不同的感情色彩，与具体的形象、物像相结合，可以赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
在黑白摄影中，黑与白相互配合、衬托，可以加强画面的艺术感染力。
在黑白摄影中影调的主调可以分为3类：
高调、低调、中间调。
A.高调
高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
柔和、均匀、明亮的顺光比较适合于妇女、儿童形象的拍摄。
内容不同，表现的感情色彩就不同。
比如，风光照片中的恬静、商品摄影中的素雅洁净，有时显得空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会如同轻音乐、抒情诗。
B.低调
低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。
通常采用侧光和逆光，就可以使物体和人像产生大面积的阴影及小面积的受光面，这样会产生明显的体积感、重量感和反差效应。
在人物表现中通常用于老人、威信很高的长者，以及性格深沉的年青人等。
物像表现中则常用于雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。
（2）色调
色调，主要是指彩色摄影中画面色彩的基调。
它由色彩的明暗和色相决定。
在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。
不讲究色调运用的彩色照片就算不上好照片。
摄影者往往根据拍摄的内容和要表现的主题来确定画面的基调，色彩在画面上的作用不仅是再现景物，更重要的是表现景物自身的特性和独特的魅力——通过色彩的选择、控制和运用达到良好的艺术效果。
（3）色温
色温就是指用温度来表示的颜色。
将一绝对黑体（能够全部吸收入射光线而无任何反射的理想物体）加热，随着温度的升高，其颜色会逐渐由黑变红，最后变白、发光。
当实际光源所发射光的颜色与黑体在某一温度下热辐射光的颜色相同时，就用黑体的这个温度表示该实际光源的光谱成分，并称它为该光源颜色的温度，简称色温，用绝对温标K（开尔文）来表示。
（4）白平衡
所谓白平衡，就是在不同的光线条件下，调整好红、绿、蓝三原色的比例，使其混合后成为白色。
白平衡使摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。
数码相机白平衡的调整通常有3种模式：
A.自动白平衡
指依赖数码相机里的自动测色温系统，测出红光和蓝光的相对比例，再依据测出的数据调整曝光，产生红、绿、蓝电信号的增益。
B.分档设定白平衡
有按光源种类分和色温值分两种类型。
现在大多数数码相机都是按光源种类进行分类。
在相机上分别设有日光、阴天、日光灯、白炽灯、闪光灯的图标档位，拍摄时只需将拍摄时的光源种类和相机上的白平衡档位相吻合,就可拍出较为准确的色彩。
C.精确白平衡（手动设定模式）
是在拍摄现场光的条件下，用白纸或白色物体充满镜头视野进行白平衡调节。
经过这样的调试再拍摄，记录的色彩将是非常准确的，这是目前最准确的白平衡调节方式。
2.2.3数码暗房——图片魔术师
学习目的—学习数码图像处理的基本知识，掌握修饰照片的基本方法。
课题时间—8课时。
作业要求—根据基本的修饰原理，灵活应用修饰方法，制作一组数码修饰的照片。
教师点评—根据学生制作情况予以点评和指导。
参考书目—《美国数码摄影教程》、《摄影圣书·高级数码摄影》。
（1）数码老照片处理
我们就来学习如何使用Photoshop软件制作数码老照片。
完成如图所示的效果，要采取两个步骤：
第一步，局部褪色处理；
第二步，添加斑点瑕疵。
A.局部褪色处理
在Photoshop软件中打开需要处理的图片。
复制背景层，将原来的背景层作为原件备份。
在“图像”菜单中选择“调整”子菜单中的“去色”命令，得到黑白图像。
B.添加斑点瑕疵
斑点瑕疵有四种类型：
斑点、划痕、磨损、裂纹。
b.划痕的添加
c.添加磨损效果
d.裂纹的添加
（2）黑白照片上色
对于很多黑白照片，都可以通过用软件上色的方法，添加不同的色彩。
上色的方法有很多，这里介绍一种很简便的方法。
在Photoshop软件中打开黑白照片，并生成一个图层副本，以保留原始图片，方便以后修改。
使用“套索”工具，把想要上色的各个部分分别选中，并存储到通道备用，（白色区域表示选择部分）。
注意：
不选择分界不明显的区域，而靠调节画笔大小直接上色。
回到图层，确定要上色部分，再把选区导入。
选择画笔工具，将画笔模式设为“颜色”。
选择喜爱的颜色，依次给前面选择好的区域涂抹上色。
注意：
在上色的过程中，要灵活运用，根据实际情况不断调整色彩、色相、透明度、画笔大小等参数，还要不断提升审美水准，这样才能做出色彩漂亮的图片。
（3）全景照片拼接
（4）人像美化
（5）油画效果
（6）专业滤镜的使用
（7）抠图软件
2.3布光训练
2.3.1商业摄影实训室
学习目的—学习摄影室的基本知识，认识设备，掌握设备的基本操作方法。
课题时间—4课时。
作业要求—正确使用摄影室内的各种设备，训练运用摄影室设备、设施的能力。
教师点评—根据学生使用设备情况予以点评和指导。
参考书目—《美国数码摄影教程》、《美国纽约摄影学院摄影教材》。
通过摄影室内对光线的布置和控制，有助于发挥出摄影作品最大的魅力。
（1）摄影室灯具
在摄影室内进行拍摄，我们通常需要5种类型的光线：
主光、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光。
这也决定了至少需要5种以上的灯才能满足一个拍摄机位基本的光线需求。
（2）灯具配件
标准罩：
光效比加柔光箱强。
束光罩（猪嘴）：
汇聚光线，可提供高指向光线。
灯架：
支撑灯具。
灯泡：
提供光线（最好多准备一些）。
触发器：
触发频闪灯，有单频和多频之分，最好是多频，以避免干扰。
同步线：
连接多个频闪灯，保持闪光同步。
反光伞：
反射光线，柔和光效。
蜂巢罩：
光线经过蜂巢过滤以后，方向性变得极为明显，光域中心向边缘的衰减过渡也比较自然。
挡光板：
遮挡光线，辅助布光。
闪光测光表：
测量光线。
专业柔光箱：
通过接环与灯头连接，使光线柔和。
（3）辅助设备
背景纸：
提供各种彩的背景，简洁画面。
背景架：
悬挂背景纸。
反光板：
反射光线，辅助布光。
静物台：
拍摄静物的专用工作台。
2.3.2布光和控光技巧
学习目的—学习布光的基本知识，掌握布光和控光的基本方法。
课题时间—8课时。
作业要求—拍摄不同布光条件下的照片，绘制光路图，突出对布光能力、控光的训练。
教师点评—根据学生布光情况予以点评和指导。
参考书目—《美国数码摄影教程》、《摄影圣书·高级数码摄影》。
（1）光线的基本特性
光线是塑造各种物体造型、颜色、质感和位置的基本要素。
掌握光线的基本特性，对于商业摄影的布光和控制画面效果具有极其重要的意义。
光线主要有3个基本特性：
光线的被吸收特性、光线的反射特性、光线的透射特性。
A.光线的被吸收特性
不同性质的物体吸收光线的程度各不相同，这就是人眼能够在相同光线的照射下，分辨出不同深浅颜色物
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