冀教版六年级上册教案全解.docx
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冀教版六年级上册教案全解
第1课《图形创意与联想》
教学目标：
1.能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
2.在美术活动中促进想象力和创造力的发展。
3.发展自己的手绘线条的表达力。
教学准备：
范例作品图片资料、彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。
教学流程：
一、教学导入：
先让学生欣赏范作，可独立看，也可分组边看边讨论，然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。
教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。
二、教学新授：
1.出示一个人和一个圆圈，提示这里的人和圆圈都是“活”的，能大能小，能动能变，他们碰到一起，会产生什么奇怪的图形？
一个人在照镜子，但镜子是一个“魔镜”，你会如何表现这幅奇怪的图形？
根据一组关键词，比如“树、脸”或“人、蚊香”等，想象一下，它们碰到一起，会产生什么样的奇怪图形？
2.同学间可讨论交流，并随手画一些草图。
选自己满意的草图，鼓励学生敢于尝试各种富有个性化的创作方法，比如：
用一些废旧图片或一些图形资料，局部分解再重新粘贴组合，并添加笔绘，以强化效果。
三、展示评价
布置一个“奇怪图形展”，展示学生习作，并附上标签，说明作品的名称、作者和创作意图。
安全教育：
请同学们在课间有序活动。
教学反思：
要关注学生是否有强烈的创作愿望吗？
是否认真用心思付出心血去创作吗？
对自己的作品满意吗？
自己的作品称得上“奇怪的图形”吗？
它简练、幽默使人一目了然吗？
第2课《质朴的农民画》
教学目标：
欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
能力目标：
培养学生改画、添画的能力。
情感目标：
使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
重点难点：
启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。
使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。
教学准备：
课件、民间画图片。
教学过程：
一、 导入新课：
1、引导欣赏农民画
今天上课之前老师要和大家一起看一次特别的画展，为什么说特别呢？
因为这些画都出自普通的农民之手，大家一起欣赏一下，看看那会是怎样的一些作品……（学生欣赏）
2、介绍农民画的艺术价值和表现风格
欣赏了这些作品。
相信同学们也和老师一样被画面所传达出的质朴而热烈的情感所打动，每一幅画都有着真实生活的影子，农民艺术家用丰富而强烈的色彩表达了他们对生活的热爱和对美好生活的追求。
其实农民画是民间艺术的重要的组成部分，它有着悠久的历史，在我国的很多地方都有民间画的创作团体，其中我们庄河就是民间画乡，民间画也是我们庄河文化的一大特色。
3、引出课题
今天老师就和同学们一起来学画农民画。
二、 讲授新课：
1、了解农民画的创作手法
要想画好农民画首先我们要了解农民画的创作手法，老师这里有一幅农民画，请同学们从人物动态、服饰、色彩这三个方面比较一下，它与生活中的实景作品有什么不同？
板书：
人物动态、服饰、色彩。
（生答……）
总结：
同学们说的非常好，农民艺术家在创作时运用了夸张、变形的手法，画面内容和形式都具有民间特色和装饰性。
板书：
夸张、变形、装饰性。
（以几幅幅画为例让学生找出哪些地方进行了装饰，教师总结）
2、 学习改画、添画的方法
通过欣赏同学们也了解了农民画的特征和艺术形式，这节课要让同学们用学到的知识来改画或添画农民画，那么具体怎么改，怎么添呢，我们还是先来看看同学们是怎么做的吧。
欣赏学生作品，启发学生创作思路。
总结：
改画：
就是以一幅画为基础把部分内容进行更改。
添画：
就是在一幅农民画的基础上添加内容。
3、尝试练习
以一幅画为例，请同学们说一说你认为这幅画可以怎样改怎样添？
4、提出本课作业要求
了解了民间画的艺术特征和创作手法，这节课请同学们用学到的知识来改画或添画一幅民间画。
三、 学生实践，教师指导。
辅导要点：
装饰线和装饰色的运用。
四、 展评作业：
展评作业，问你喜欢哪幅画，为什么？
教师总结：
表扬装饰性强的学生作业
五、 课堂总结：
通过这节课的学习，我们了解了农民画。
也学会了农民画的表现手法，希望同学们能像农民艺术家一样用这种绘画语言表达自己对生活的热爱，更希望同学们能用自己的双手把农民画这门民间艺术发扬光大。
教学反思：
本课的作业选取的是《磨谷谷》改画、填画，如果能选一幅本地区的农民画作品进行改画、填画，对地方美术资源的利用会更加到位，教学效果会更好。
安全教育：
请同学们在课间不准乱跑打闹。
第3课表现性色彩的应用
教材分析
纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家在设色时基本有两种做法：
一种是写实性方法，再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色彩。
另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。
色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。
学情分析
在美术教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。
三维目标
1.欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。
2.了解表现性色彩的特点。
从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。
3.提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。
教学过程
儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。
但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。
所以要随时纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术作品，开阔学生的艺术眼界。
1、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观”“主观色彩“表现性色彩”和“用表现性色彩来表现”。
⑴可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？
⑵可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？
⑶可以带领学生欣赏教科书中第11页左上角的学生作品，讨作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？
你从作者对色彩的运用中感受到了什么？
如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同绪你会怎么选，为什么？
鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。
（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。
重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。
如凡·高的《向日葵》，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。
通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。
然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论，讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉”“画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。
通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家对色彩、线
条等艺术语言都有自己独特的理解方式创作过程：
本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。
在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。
小结评价：
以自评为主进行讲评活动。
学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?
安全教育：
请同学们在课间做有益的活动。
第4课《美术作品中的比例》
教学目标:
1、学习美术中的比例知识，了解黄金比例，能够有意识发现生活中的比例。
2、了解比例在美术作品中的关系，提高学生的审美能力。
3、利用比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
教学重点:
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
教学难点:
创作具有比例美感的花瓶。
教学理念：
通过学习，让学生从艺术作品中分析、集训比例这一知识，并能引导学生主动探索，研究创作，运用综合性知识技能去制作、表现和展示。
课前准备:
教具：
课件、范画。
学具：
彩纸、油画棒或彩笔。
教学过程:
一、问题导入
1.为什么我们的书本大部分都是这个样子？
2.墙壁上的国旗为什么是这个形状？
二、探究活动
1.揭题：
《美术中的比例知识》
2.什么是比例
3.于占德中国画
（1） 画上画的什么？
山和动物的大小对比如何？
（2） 这样对比有何作用？
（3） 中国画比例法则（丈山、尺树、寸马、豆人）
4.达芬奇《维鲁维斯的人》
（1） 人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？
（2） 师简单介绍这幅作品。
5. 黄金分割比
（1） 图片：
明星赵薇与九头模特
（2） 黄金分割比：
把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1:
0、618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上比较美观而得名。
（4）《巴黎圣母院》
三、艺术实践
（1）测量课本（黄金比的运用）近似比有2︰3 3︰5 5︰8
（2）一组陶瓶图片
分组讨论花瓶上的比例
（3） 作业要求：
运用比例知识设计一个美观独特的花瓶。
（4）学生作业，教师辅导。
四、作品展示、讲评
五、拓展。
用人体黄金比5︰8量一量自己和家人。
安全教育：
请同学们在课间有序活动。
第5课《黑与白的表现力》
教学目标：
1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教师：
课件、视频展示台、投影机、多媒体电脑；
学生：
收集黑白图片、资料、绘画工具。
教学过程：
一、欣赏导入
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：
足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：
人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：
埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
[设计意图：
通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到的视觉效果，并初步感知黑白图形表现出来的美感。
]
2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：
引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
[设计意图：
通过学生动手操作，在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的视觉效果。
]
2．引导学生观察思考课本中的插图。
小组讨论：
这些作品可以分为几类？
它们各有什么特点？
[设计意图：
在讨论中学生能够博采众长，按照作品产生的视觉效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。
]
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：
图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：
黑与白都是一个完整的图形。
如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：
每个基本形大小相同，造型简洁。
如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：
由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
如中国汉代装饰纹样等。
[设计意图：
通过二次欣赏，让学生加深理解黑白图形的表现方法，进一步认识黑白图形的内容和形式表现出来的美感。
]
三、欣赏评述：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计黑与白图画？
[设计意图：
在欣赏的基础上，学生根据自己的实际情况找到适合自己的方法，表现不同的黑白图形。
]
四、创作表现：
1．用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。
要求：
（1）图形简洁，有创意，形式感强。
（2）线条流畅，涂色均匀。
2．学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理出现的问题，发现与众不同的作品。
五、评价小结：
1．学生将完成的作品展示在视频展示台上或贴在黑板上。
2．引导学生欣赏评价，说说喜欢哪一幅作品及理由。
3．引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。
4．教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化建议。
六、课后拓展：
运用本节课所学的方法创作一幅漫画。
安全教育：
请同学们在课间有序进出教室，上下楼。
第6课《黑白装饰画》
教学目的：
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点：
学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。
教学难点：
黑白画的练习。
教学准备：
教具：
教材范画示范用具
教学过程：
一、组织教学：
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入：
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
三、新课：
（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）
1、分析黑白画的特点：
黑白画表现的内容？
看黑白画的感受？
绘画中的黑白个表现了什么？
小结：
感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。
绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。
“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。
是黑色更沉重。
绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。
“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问：
在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：
黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。
分析黑白画的关系的处理：
设问：
面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？
小结：
形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业步骤：
（1）构图。
（完成）
（2）画结构。
（完成）
（3）表现黑白关系。
背景：
取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。
四、学生作业，教师辅导。
表现黑白关系。
背景：
社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
五、小结：
概括出本节课知识的要点，作业讲评。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
安全教育：
请同学们在课间注意安全，做有序活动。
第7课《纸雕花卉》
教学目标：
1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。
3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。
教学重点：
根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
教学难点：
在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。
教学准备：
1、教师：
不同造型、品种花朵的图片以及各种纸雕花卉的图片，教师作品以及范画，制作工具，各种纸张，课件。
2、学生：
卡纸及彩纸，废旧挂历纸，剪刀、镊子、圆规、双面胶或海绵胶等
教学过程：
一、导入课题
师：
同学们你们看今天老师特意给大家带来一束鲜花，你们说这些花漂亮吗？
（漂亮）在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园来欣赏花朵的魅力吧！
（课件出示花卉图片）
设计意图：
通过欣赏图片来引导学生，有利于激发学生的创造热情。
师：
刚才我们欣赏了这么多美丽的花朵，自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，就像老师花瓶里的鲜花一样，不可能永远留在我们的视觉中，那我们可以用什么方法留住她们美丽的身影呢？
生：
拍照、绘画等
师：
你们看老师是怎么把她们的美丽留住的呢？
生：
画的，彩纸做的
师：
那你们看这几幅作品和我们平时用彩纸做的有什么不同吗？
生：
鼓起来了、变立体了
师：
这种方法让花朵看起来更逼真，更漂亮了，你们想知道这是怎么制作出来的吗？
（想）这节课我们就来学习这种制作方法《纸雕花卉》（出示课题）
设计意图：
通过学生自己的观察交流，来引出课题，有目的地将学生引入纸雕花卉的制作，让学生感受到纸雕花卉的美。
二、欣赏纸雕花卉作品，探究制作方法。
师：
纸雕花卉有很多制作方法：
有平面制作法、折线制作法、曲面制作法等。
如这朵花就是平面制作法，这幅作品上的叶子就是利用折线法制作的，那今天我们就主要来学习用曲面制作法制作的花朵。
1、首先将花瓣的基本形画在彩纸上并剪下来，为了节省时间我们可以把彩纸折叠在一起，把其他的花瓣一起剪下。
2、其次选择一条宽约4厘米长约20厘米较薄或较软的纸对折，在开口一端剪成均匀的条状，注意千万不要剪断，剪好后就是这样，然后把它卷起来。
3、接下来我们把剪好的花瓣组合起来，再将做好的花蕊粘在中央。
要想使花瓣更逼真，我们把铅笔放在花瓣的下面，大拇指放在花瓣的上面，轻轻一刮，这样就很自然的形成了弯曲状态。
4、最后我们还可以适当添加花茎和蝴蝶等。
师：
这样一幅漂亮的纸雕花卉就完成了，那同学们回想一下刚才老师是怎么完成这幅作品的呢？
生：
1、剪花瓣
2、剪花蕊
3、组合
4、添加
（板书出示步骤）
师：
看来同学们对制作过程已经很了解了，老师还给大家带来好多纸雕花卉的作品呢，让我们一起来欣赏一下吧！
（出示课件）
设计意图：
本环节通过教师对纸花制作过程的直观演示，为学生的设计、表现做了铺垫，为突破本课的重点、难点打下基础。
三、学生设计、表现花卉
同学们已经欣赏了这么多优秀的作品，有的同学已经迫不及待了，下面我们就赶快动手制作一幅纸雕花卉的作品吧！
可以小组合作，也可以自己制作，我们比一比，看看谁做的最快最漂亮。
四、展示、评价
下面就请同学们把自己的作品展示在草地上，使它成为一个大花园。
谁能说说这个大花园里你最喜欢的花，为什么。
设计意图：
本环节是为学生提供一个展示才华的舞台，让学生充分体会到成功的乐趣。
五、拓展。
生活中处处都有没，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制作的纸雕花卉作品来美化自己的生活。
你能说说怎样来美化自己的生活吗？
设计意图：
这一环节是拓展、引导纸雕花卉的应用，让学生知道用这些作品来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
教学反思
说起《纸浮雕》，这节课用材简便，制作容易，题材丰富又贴近生活，有较强的立体效果和装饰效果，容易引起学生的共鸣。
只要抓住学生的兴奋点，包括动物、人物、景物、花卉等学生喜欢的内容，激发学生自由设计、表现自我的能力、发展创新意识和创造能力，他们就能体会到艺术的美感和成功的愉悦。
经过多次推敲，在教学安排上，先从欣赏我的示范作品入手，采用了图片、文字、音乐等多种形式相结合的多媒体教学方法，让学生认识纸浮雕的特点，体会纸浮雕的独特魅力。
引导学生总结纸浮雕基本技法，循序渐进，由简单到复杂。
接着了解纸浮雕的制作程序，再让学生分小组合作，俗话说：
三个臭皮匠赛过诸葛亮，这样便于他们能在小组的团结协作中，更快、更顺利、更完美的完成一幅作品，并且营造愉悦的轻松的音乐氛围，多媒体大量循环播放美丽的作品，（我把导入环节那些美得作品都放在这里了，供学生创作参考）。
让学生有的放矢自由创作，这样更能激发他们的灵感。
每个学生都动了起来，积极参与制作，分工明确团结协作，绘画制作有条不紊的进行，组长统筹安排，有绘画特长的画，手巧的剪刻，笨手笨脚的折、贴、出点子，各取所长。
（因为在小组合作中经常有的同学闲着，小组合作只是有个别同学在做，所以我要求分组合作加分项目里必须全员参与，有旁观的减分，所以基本上每个组的学生都不同程度的参与了）在辅导过程中我还要有针对性的解决学生的共性创作问题，整个课堂红红火火的热闹起来了，我也徜徉在学生们的激情澎湃里，抓拍下他们精彩的瞬间。
展评作品时，课堂达到了有一个小高潮，每组学生都争先恐后的展示本组作品，讲解作品的内容、表现方法和创意，（我原先评出优胜小组前三名，在班级小组合作里加5分，后来雪洁校长跟我说：
“评价应该是多元化的，你可以分等级，既鼓励了部分优秀学生，也保护了其他弱势群体学生。
”听了这番话我如醍醐灌顶，于是针对小组合作的优秀作品的评价我分等级加分，有作品创意优胜的、有小组协作优胜的、有制作精致优胜的、有进步加分的、有色彩搭配优胜的，加分分25、20、15、10、5等级），我发现如此的小组合作，对于学生的学习有了更强的激励效果，这样让学生通过展现自我得到肯定，充分调动他们以后对于美术课的执行力，连班级那些平时优哉游哉观望的孩子也积极为组里做力所能及的事情。
通过有效地小组合作学习，再施以适当的教学策略，这节课的核心问题得到了淋漓尽致的解决：
学生运用纸立体造型的技法进行艺术创作，将一张平面的纸变成多姿多彩的立体形态，纸浮雕造型新颖，构思巧妙，点、线、面、体的韵律组合体现了美的法则，一幅幅精彩美妙的画面深深打动了我和我的同事们，他们看完都由衷的感叹：
太美了。
安全教育：
请同学们在课间有序活动。
第8课青铜工艺之美
教材分析
青铜，是铜与锡的合金。
早在石器时代的末期，就已经出现青铜器了。
商周时期，青铜器的制造与使用已遍布人们生活的各个方面。
本课古代青铜艺术对于小学六年级的学生来说是非常陌生的，是生活中很少见到的，除非到博物馆参观。
这一课就是要带同学们感悟青铜、观察青铜、熟悉青铜。
面对青铜器的各种造型和纹样，学生无疑会感到神秘、好奇。
老师抓住学生这一心理特征，尽可能多地为学生提供青铜器图片及史料，引导学生主动探究。
一是了解青铜器主要有哪几种器皿及其功能；二是探索青铜器上独特的纹饰及塑像有何作用和意义；三是探究青铜器在造型方面的实用性与艺术性的奇巧绝妙的融合。
这一课从欣赏入手，激发学生的求知欲和对青铜器的兴趣。
既感悟青铜器虽神秘，但可用我们的画笔来描绘、表现，加深对青铜器的认识。
教学目标
1、初步认识青铜器的实用功能、历史文化价值和艺术价值。
2、通过欣赏，引导学生进一步探究青铜美的造型和纹饰，并用画笔表现出来。
3、感受我国青铜文化的艺术魅力，激发对青铜探究的兴趣，增强民族自豪感。
教学重难点
1、引导学生认识并了解青铜的造型和纹饰
2、探索青铜其艺术性与实用性的完美结合
教学准备
教具：
课件、青铜器的资料袋、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸一次性筷子、黑色勾线笔等
学具：
收集青铜资料、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸、一次性筷子、黑色勾线笔
教学过程
一、实物导入：
1、同学们,今天老师为大家带来了一件新奇的宝贝,我想请同学们一起来鉴宝，谁愿意上来看一看。
（提示学生用手摸一摸,敲一敲）你知道这是件什么宝贝吗？
2、你们对我的宝贝好奇吗?
下面我们就一起来了解它。
（课件播放：
伏鸟双尾铜虎介绍）
3、同学们，这可是我们江西出土的一件宝贝哟。
现在不仅知道它的名字——伏鸟双尾铜虎，而且知道它是件青铜器。
4、那！
青铜器是用什么材料做的，又是怎样铸造出来的呢？
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