约翰汤普森简易钢琴教程.docx
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约翰汤普森简易钢琴教程
《约翰汤普森简易钢琴教程3》
第一课
曲目：
《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。
基础知识：
连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。
（1）连奏：
从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。
所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。
A、高抬指：
在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。
所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。
要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。
刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。
B、连线：
在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。
我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。
连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。
在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。
连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。
C、手腕呼吸：
连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。
很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：
a、第一阶段：
因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。
也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。
这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。
b、第二阶段：
在孩子充分掌握断奏式抬手呼吸之后，就可以进行“手腕呼吸”的练习了。
方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。
整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。
（2）乐句的划分：
“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。
就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。
这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、
但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。
第二课
曲目：
（练习）（有些人）（动物展览会）
基础知识：
跳音，左手第二组低音区sol,la,si.
（1）跳音：
这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。
所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。
A、弹奏方法：
跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。
断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。
而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。
跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。
就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。
弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。
B、注意事项：
（a）抬手高度：
在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。
如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。
如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。
所以抬手的高度一定要适中。
（b）手臂放松：
因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。
断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。
（2）新音：
（动物展览会）学习左手新音。
第三课
【小汤3】
曲目：
《在堤岸上》、《日出》。
基础知识：
反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。
（1）反复记号：
《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：
：
‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。
这对记号的弹法是将（‖：
：
‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。
（2）两个结尾：
我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。
《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。
这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。
而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。
弹奏方法：
我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。
这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。
针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。
（3）渐强记号：
像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。
在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。
而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。
渐弱记号：
和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。
它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课
【小汤3】
曲目：
《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。
基础知识：
落下——提起（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。
（1）落滚：
就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。
这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。
弹奏方法：
在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、 第一个动作（提腕）：
准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。
要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。
B、 第二个动作（落腕）：
然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。
C、 第三个动作（提腕）：
手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。
在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。
第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。
在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。
（2）rit（渐慢）：
《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。
它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。
在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
【小汤3】
曲目：
《曳步舞》、《影子舞》。
基础知识：
半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。
（1）半音：
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数：
它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。
半音的关系：
每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。
（2）全音：
在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。
全音的音数：
把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。
这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。
（3）音数：
在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。
它通常用分数、整数、带分数来标记。
（4）三音连线：
《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。
弹奏方法：
A、第一个音：
以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；
B、第二个音：
将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；
C、第三个音：
先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。
这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。
但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。
第六课
【小汤3】
曲目：
《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。
基础知识：
大调音阶，音名，C（4/4拍标记），切分音。
（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？
音阶：
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。
音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。
大调音阶：
大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。
大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。
（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？
音名：
音名是对固定高度的所定的名称。
它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。
其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。
但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。
音名所对应的音符的正确顺序：
do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。
知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。
（3）4/4拍新标记：
前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。
这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。
（4）切分音：
是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。
《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。
但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。
第七课
【小汤3】
曲目：
（部落舞），（步态舞）。
基础知识：
力度标记，复习四手联弹。
（1）力度标记：
（部落舞）中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。
强：
f（强）、mf（中强）、ff（很强）。
弱：
p（弱）、mp（中弱）、pp（很弱）。
在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。
这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。
我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。
每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。
（2）四手联弹（步态舞）：
在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。
左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。
个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。
第八课
【小汤3】
曲目：
《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。
基础知识：
大三和弦，大三度、小三度、纯五度。
（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。
三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。
那么什么是大三和弦呢？
它是由音与音之间的度数关系决定的。
所谓‘度数’：
就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。
在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。
这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。
大三和弦：
就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。
（2）如何知道音与音之间究竟是几度？
这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。
A、大三度：
它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。
以do—mi为例：
do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。
B、小三度：
它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。
以mi—sol为例：
mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。
C、纯五度：
它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。
以do—sol为例：
do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。
第九课
【小汤3】
曲目：
《古老的曲调》、《分解和弦》。
基础知识：
原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。
（1）和弦根据排列形式的不同又分为：
原位和弦和转位和弦。
A、原位和弦：
在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。
而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。
《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。
B、转位和弦：
是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。
《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。
（2）G大调：
我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。
这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？
要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念：
A、调：
由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。
B、调号（#、b）：
用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。
调号标记在谱号之后。
确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。
以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。
当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。
我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。
（2）分解和弦：
把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。
第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。
这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。
第十课
【小汤3】
曲目：
（中国大戏院）、（农民舞曲）
基础知识：
协和音、不协和音，d大调，降b大调。
（1）我们经常听到的音乐分为两种：
协和音和不协和音。
a、协和音：
听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。
b、不协和音：
听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。
（中国大戏院）右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。
在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。
（2）d大调：
我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。
（农民舞曲）有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是d大调。
第十课
【小汤3】
曲目：
（中国大戏院）、（农民舞曲）
基础知识：
协和音、不协和音，d大调，降b大调。
（1）我们经常听到的音乐分为两种：
协和音和不协和音。
a、协和音：
听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。
b、不协和音：
听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。
（中国大戏院）右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。
在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。
（2）d大调：
我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。
（农民舞曲）有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是d大调。
第十一课
【小汤3】
曲目：
（降b大调练习曲）、（我的太阳）。
基础知识：
降b大调，琶音。
（1）降b大调：
升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。
降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。
（降b大调练习曲）中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。
si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。
在这里要注意，大调的字母要大写。
（2）琶音：
将和弦分解并且、按照上行或下行的同向方式，弹奏出来的演奏形式就是“琶音”。
琶音按照演奏形式又分为：
大琶音和小琶音。
a、（降b大调练习曲）这样从左手延续到右手，所演奏的是一个和弦的琶音，就是“大琶音”。
b、（我的太阳）中只有左手单独演奏一个和弦的琶音，就是“小琶音”。
第十三课
【小汤3】
曲目：
《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。
基础知识：
A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。
（1）A大调：
《假日之歌》有三个升号，最后一个升号是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最
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