现阶段高校油画教学的发展和创新.docx

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现阶段高校油画教学的发展和创新

现阶段高校油画教学的发展和创新

　　【摘要】我国高校油画教育经历了很多阶段，本文从中国高校油画教育及其发展历程入手，深切分析了中国今世高校油画教育改革的现状，指出了我国当前高校油画教育教学中存在的问题，提出了为了适应时期发展需要，高校油画教育必需进行多元化油画教学的改革和实施，这是势在必行的行动。

中国论文网/5/

　　【关键词】高校油画教育；多元化；改革

　　油画是国外传入中国的一种绘画形式，追根述源，大约在明朝万历年间，有国外传入中国。

迈入中国油画教育第一步的学堂是是在上海创办油画院的周湘。

大约在我国新文化运动时期，在蔡元培的美育思想的影响下，中国油画教学得到了进一步的发展，并在1918年，蔡元培倡导成立了中国首所国立美术学院――国立北平艺专，这是中央美术学院的前身专，是中国历史上第一所专业美术教育院校。

随着时代的发展，新中国成立后，全国建立个几个美术院校，为推进我国美术业的发展起到了很好的推动作用，当时是以现实主义为核心的油画教学体系。

这些相继成立的美术院校，为现实主义油画的发展提供了更多的空间和条件。

这些年来，这几十所高等全专业美术院校为社会和国家培养了大批人才。

但是社会在发展，时代在进步，之前的油画教学模式已经不能适应时代的发展，存在的问题日益暴露，人们的审美也在不断进步，而落后的单一教学模式也不能适应人们的们审美视野，这些矛盾也影响着中国美术业的发展。

矛盾产生后，高校美术教育者开始反思，将现在油画从描写社会现实、群体生活发展到关注人的精神、心理和个体存在。

在这个由单一化到多元并存的发展过程中，学院起到了积极的推动作用。

　　中央美术学院的油画教学再教学改革方面做的就非常到位。

油画系本科阶段的教学按导师不同的艺术主张与教学主张分为四个工作室，以便让学生根据自身特点、爱好得到尽可能大的发展空间。

画室以“规范和自由的结合”、“具象与抽象的结合”、“习作与创作的结合”这“三个结合”来实施油画基本功和艺术创造的教学，贯彻疏导式、整体式教学，反对限定式、局部式教学，从而打破了呆板的教学模式。

四个工作室风格各异，但在教学的许多方面是一致的，诸如对基本功训练的普遍重视、对个人独创性和艺术表现力的鼓励等，教学效果稳定而有成效，但其教学模式在改革中也暴露了一些问题。

如，在创作教学和学生创造能力的培养上还不够完善，等等。

中国美术学院为克服系科专业划分过细、过专的弊端，于1995年尝试建立了综合绘画工作室，该专业工作室导师陈守义先生在介绍工作室本科教学培养方向及课程结构设置、教学内容安排时指出：

“过去单学科、单层次的研究和教学状态已难以适应今天艺术多样化发展的要求。

综合美术教育的研究和实践是对现行教学模式的一种补充和改革的尝试。

”以法籍华裔画家、学者司徒立带来的“具象表现绘画基础理论”为契机，中国美术学院的油画教学也开始从关注纯视觉领域的角度突围。

具象表现绘画要求在绘画中“回到视觉”、“现象学式的看”，这是继印象派之后绘画艺术上的又一次视觉革命。

另外，西安美术学院、上海大学美术学院等几所院校及相关专业也先后建立了具象表现工作室或教学实验班，推动具象表现绘画在教学应用深度和广度上开拓，从而找到了一条既适合当下美术教育的民族化要求、又能同国际化艺术趋势接轨的教学新路。

　　鲁迅美术学院于20世纪末也开始改革油画教学，将古典、写实、表现三种风格系统从造型、色彩、构图、空间关系等方面进行研究，以研究带动教学，形成以多样风格取代单一风格的开放的教学模式，不仅为辽宁油画的持续发展奠定了牢固的技术基础，而且对中国油画吸收西方古典传统和当代艺术风格的方式提供了方法论的启示。

对中国油画而言，传统应具备两层含义：

技巧层面上应以西方为传统，精神层面应以中国传统文化为传统，两者缺其一，都不能被称为中国油画。

将这一原则贯彻到教育教学中，就是如何在保存、吸收传统文化精髓的同时注入现代观念和创新意识的问题。

我国的民族风格和民族精神为我们启迪灵感、开展艺术创作提供了丰富的资源。

在发展中国当代油画教育的问题上，我们应该双管齐下，一方面对西方油画传统技巧和当代艺术进行深层次的研究和探索，另一方面应深深植根于中国传统民族文化的沃土之中。

　　多元化油画教学改革在各大艺术院校各具特色的推行中虽然取得了明显的成效，但由于油画在中国发展的特殊历程，以及传统教学观念根深蒂固，教学改革只是刚刚起步，其推广和形成良性辐射还有很长的路要走，因此教学改革具有长期性和艰巨性。

艺术发展的多元化决定着油画教学应该是开放而非封闭的。

多元化油画教学的任务不是向学生传授好或不好、正确与否的标准，而是要引导他们如何学习。

教育者应该把开放的艺术观念贯彻到具体的教学实践中去，不能让主观意识左右宏观教学，不能以自己的审美标准限制学生的思维方式和审美趣味，更不应为达到某种教学效果而牺牲学生的独创性。

　　艺术创作的魂是自由与个性的充分展现。

现今的社会条件不同于以往以农业为主的农耕社会。

经济的高速发展带动了艺术市场的超前繁荣，艺术的商品属性突出显现出来。

中国当代艺术在世界艺术舞台上举足轻重，说明中国油画艺术正作为实现中华民族伟大复兴的因素，处在历史前所未有的黄金时期。

我们有理由抓住机遇，勇于探索。

艺术随着历史的推进告诉我们要对艺术本身重新诠释，也对我们的广大艺术教师和学生提出新的要求。

艺术观念作为思想的产物，油画教育观念必须要和现今的思潮相融合。

部分院校正在进行教学的调整和改革，众多艺术家开始大胆探索新的语言和挖掘中国民族艺术的独有元素。

　　席勒认为：

“艺术领域……是一切本领可能发展的场地。

就由于这个原因，它同样喜爱任何一种本领。

”多元化教学顺应了油画艺术发展的规律，它的应用和推广必然会带动高校对油画艺术精神和实践领域的深层探索，也预示了中国高校油画教育的美好未来。