小学美术线描画校本课程教材.docx
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小学美术线描画校本课程教材
美术线描画校本课程
meishuxianmiaohuaxiaobenkecheng
实验学校
编写说明
线描是绘画中一种表现形式,它是用线条表现物体形态,是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作重要手段。
学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到事物生动表现出来,并能将自己感受、理解融合进创作对象之中,再现物体美感。
本学期创新活动课程将分为8个课时进行学习。
第一课认识点、线、面运用
第二课点、线、面运用
第三课白描花卉临摹
第四课脸谱感受及创意设计
第六课装饰图案
第七课传统民俗画线描训练
第八课线描风景画
第一课
认识点、线、面
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用永恒语言。
点,作为绘画艺术中最小视觉元素和语言元素,它产生是必然。
“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚限制,只有位置几何图形。
点是线开端和终点,是两线相交处。
但从造型意义上说,却有其不同含意。
点,必须有其形象存在才是可见。
因此,点是具有空间位置视觉单位,它对画面产生视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。
它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂视觉世界中提取出来最为简单视觉语言元素。
“点”在画面上突出抹掉了空间在画面上价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面层次,“点”各种形式排列可以产生不同肌理效果“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现一种表现手段,同时也是艺术家一种思维组合形式体现。
作为装饰画面里最小语言单位,“点”本身就是一种情绪流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特视觉信息,就像一段悦耳乐曲音符,传达着一种视觉慰藉。
教学设计:
一.学习目标
1.进一步认识点、线、面、体几何意义;加深对点、线、面、体之间关系理解;
2.通过探究点、线、面、体之间关系,培养学生从数学角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论习惯和能力,初步培养学生抽象概括能力,发展学生形象思维能力;
3.通过探究点、线、面、体之间关系以及线、面不同类型,初步感知分类及化归数学思想在几何中应用。
二.学习重难点:
重点:
对点、线、面、体及它们之间关系认识;
难点:
对“点动成线”、“线动成面”以及“面动成体”理解。
三.教材分析:
点、线、面、体是人们通过对自然世界现象观察和生活实践体验抽象出来概念,是教科书中“空间及图形”领域中最基本概念,是学习后及内容起点。
四.学习过程:
1.课前预习:
预习本节课知识,准备一些学生熟悉生活中实例,长方形纸片。
2.课上探究:
活动一:
创设情境,自主学习:
夜空中点点繁星,夜幕下激光束,蜿蜒盘山公路,平静海平面等等.观察实物,说出学生联想到几何图形。
(教师由情景中问题和学生生活素材,利用多媒体展示学生说到几何体)
问题:
上述观察到面可以分为几种类型?
线可以分为几种类型?
(学生先独立思考,再交流讨论,教师对学生说到不同分类方式给予评价)
引导学生有步骤地观察、分析、归纳,通过对体逐步解析,加深学生对点、线、面、体认识,并从静态结构分析中体会点、线、面、体之间关系。
精讲点拨:
(教师用多媒体演示不同视角下几何体,学生小组交流后说出自己结论)师生共同总结、完善,得出——体由面围成,面及面相交成线,线及线相交成点。
活动二:
合作交流,学习新知:
探究一点动成线
①粉笔尖可以看作是一个点,这个点在黑板上运动时,形成什么?
②分析这一现象,你能得出什么结论?
③请再举出一些实例进一步说明这一结论。
学生动手操作、小组交流并回答问题
精讲点拨:
(教师动画演示,分形图形成)师生共同提炼:
点动成线。
学生举出更多实例,如流星,运动地汽车、摩托艇等等。
探究二线动成面
①汽车雨刷可以看成一条线,当雨刷转动时,它在挡风玻璃会画出一个什么图形?
②分析这一现象,你能得出什么结论?
③请再举出生活中一些实例进一步说明这一结论。
学生动手操作、观察、思考,小组交流后回答问题。
精讲点拨:
(教师动画演示:
线平移成面及旋转成面.) 师生逐步提炼:
线动成面。
学生举例并相互补充。
探究三面动成体
①长方形纸片绕它一边旋转一周,形成了什么图形?
②通过对上面现象分析你得出了什么结论?
③请举出更多例子进一步说明这一结论。
学生动手操作、猜想;教师动画演示旋转过程;学生通过观察和独立思考后得出结论;学生动手实践,然后分组讨论、交流,回答问题,得出结论:
面动成体。
学生经小组交流,举出更多例子。
学生回答,教师动画验证。
精讲点拨:
教师动画演示:
体形成(面旋转及平移),师生共同归纳。
有效训练,拓展升华:
1.地图上看山东、潍坊,为什么在全国地图上,山东、潍坊只是一个点?
学生观察、思考,讨论、交流,回答问题。
教师从天空星座和生活实例说明“点”意义。
2.在这两幅图片中,你有什么发现?
你认为构成几何图形基本元素是什么?
精讲点拨:
教师参及学生交流活动,总结出几何图形都点、线、面、体组成,点是构成图形基本元素.并通过动画看点组合及运动所形成精美画面.(多媒体展示“分形图”)
五.课堂小结
通过本节课学习,你学到了哪些知识?
六.学习资源链接
“生活中几何图形”
第二课
点、线、面运用
本课内容是以点、线、面这三种基本造型要素为表现媒介,徒手绘制自由图案。
由于抛开具体形象束缚,这种相对简单作业更易于训练学生形式美感,也更便于学生自由发挥创造。
点:
不可过大,否则就有面感觉。
点及面对比关系,是相对,同时点形态以单纯为好。
线:
包括直线、曲线、折线,可有粗细、方向、组合上变化。
曲线应画有弹性、光滑感。
面:
可分为独立面;有线条分割、交叉形成块面。
一.教学目标
训练学生对点、线、面构成认知和组织能力;培养学生自由创造能力;启发学生对形式美感感受力。
二.教学重点
对点线面认知及其画法。
三.教学难点
画面组织均衡和多样统一。
四.教学过程:
活动一:
今天老师要给大家介绍“三个好朋友”,这三个好朋友就是我们经常见面“点、线、面”。
1.板书点、线、面并用课件进行展示。
2.欣赏范画,是选用西班牙超现实主义绘画大师。
米罗一幅《倒立小孩》。
作者运用点、线、面自由组合,以略带具象装饰形象构成一幅有抽象意味画,造型单纯、自然,色彩干净、明亮。
欣赏时,指导学生从中体会点线面在画面中所起作用。
活动二:
学生作业,教师巡回辅导
独立创作一幅点、线、面构成作业。
主要应注意避免画得琐细、平均。
涂色可采用“一色多处分步”方法—即每用一色,应在画面不同部位分配形成呼应,所绘形面应有大小、间隔、形态差异。
五.课堂小结:
选不同程度和特点作业做讲评,分析优劣得失,布置学生课后加工整理未完成作业。
第三课
白描花卉临摹
白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色画法;本单元着重学习白描花卉表现技法;感受线使用.
一.教学目:
使学生通过白描花卉画练习,提高描线技巧,学习用不同线条表现对象质感、量感。
培养学生热爱祖国传统艺术感情。
二.教学重点:
使学生掌握运笔行线方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重线条,表现出所描绘对象质感和量感。
三.教学难点:
使学生掌握白描花卉写线方法、技巧
四.教学过程:
1.导入新课:
欣赏了国画,可知道齐白石《祖国万岁》是什么画?
学习国画最重要基本功夫是什么?
板书课题:
《白描花卉》——临摹画
2.教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”含义:
就是用墨线勾描形象,不设颜色,是中国画基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义:
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
教师小结临摹意义:
绘画临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。
临摹是学习绘画技巧一种方法,主要是学习前人技法和经验。
我国传统绘画学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓“师古人”和“师造化”。
在临摹中研究、分析、揣摩画家创作意图和表现技巧。
教师挂出花卉照片挂图,指出这是实物摄影。
再挂出教师按花卉照片画成白描花卉范画让学生对照欣赏,同时启发学生细心观看线条变化。
3.教师先示范运笔方法:
通过方向、快慢、顿挫、提按不同运笔,画出不同线条。
接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面,从头画起,边画边讲白描线条用墨运笔特点和方法,起笔、收笔、顿笔各种变化,让学生学习勾勒全过程。
4.学生作业:
教师给学生每人发一张放大范画进行临摹。
注:
在临摹前,一定要仔细分析研究每一根线条起止及运笔过程中各种变化,才能画出原作效果。
教师辅导,告诉学生临摹时不要看一笔临一笔,应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔。
要认真读画,下笔前对每部分用笔要心中有数,落笔大胆,行笔勾勒时,才能使线条活而不板滞。
第四课
脸谱感受及创意设计
欣赏各种京剧脸谱,观看京剧脸谱一些绘制短片。
详细讲解部分具有代表性京剧人物脸谱造型,加深对京剧脸谱艺术感知;课尾欣赏各国脸谱及面具,通过对比区分京剧脸谱及其不同点。
教学设计:
老师听说同学们很热爱戏曲艺术,今天,就让我们一起来过一过戏瘾,唱一唱大戏。
(《说唱脸谱》音乐声起,师生表演变脸。
)
刚才你看到了什么?
你有什么感受?
脸谱独特艺术魅力让世人为之倾倒。
中国戏曲各具特色表演形式也深深吸引着古今中外人们,在历史发展进程中衍变了很多剧种。
同学们知道中国戏曲有哪些剧种?
有没有同学会唱一小段?
(出示课件)京剧、越剧、楚剧、川剧段段精彩,唱功、做功、念功、打功样样绝活!
在京剧、昆剧、川剧等剧种中都有脸谱,京剧脸谱是大家最熟悉,今天就让我们走进唱大戏现场,一起领略京剧脸谱独特魅力。
揭示课题:
线描京剧脸谱。
老师看到同学们收集了不少资料,相信大家一定积累了很多脸谱知识,今天我们就来开展小组竞赛,看哪个小组同学最善于在观察中发现问题,最能运用自己积累知识解决问题,
(出示主页)你想了解哪方面知识?
学生自由发表意见,选择自己想了解脸谱知识。
出示图片,学生对比观察:
你发现人物化妆有什么不同?
小结:
戏剧人物脸上化妆更夸张,更有装饰意味
为什么戏剧人物脸上化妆要这么浓墨重彩呢?
小结:
脸谱是中国戏剧特有舞台化妆艺术,浓重色彩是便于观众了解戏剧中人物性格,因为脸谱每种色彩就代表一种人物性格。
出示六种性格,请六个小组组长来抽选,小组里讨论这种性格对应是哪种色彩脸谱。
商量好了就贴在对应脸谱下面。
师生共同评价,对同学们有异议人物性格答案,提供图片,请学生介绍人物,帮助认识人物性格特点。
出示正确画面:
黑色:
忠耿正直、粗率鲁莽。
白色:
阴险奸诈、手段狠毒。
红色:
忠勇义烈。
黄色:
凶残阴险,工于心计。
蓝色:
粗犷骁勇,桀骜不驯。
金、银:
用于神怪象征虚幻。
(打开谱式)你想了解那个谱式?
请学生选择
根据学生选择了解任意两种谱式:
整脸:
为什么叫整脸?
小结:
象这样脸部化妆颜色基本上是一个色调,只是在眉、眼部位有变化,利用双眉把脸分为额和面两个部分脸谱构图简单谱式叫整脸。
三块瓦:
三块瓦在哪里呢?
小结:
用深色涂出眉、眼、鼻窝三块颜色,形状像瓦片状,这样谱式就叫三块瓦脸:
六分脸:
这个六分从何而来呢?
小结:
脑门主色缩为一个色条,和眼部以下均化成一种颜色形成主色,夸大白色眉形,白眉形占十分之四,主色占十分之六,故称“六分脸”。
十字门:
在脸上你能找到十字吗?
小结:
从额顶到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹及横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。
僧脸:
僧指是什么人?
这个脸谱上有僧人特点吗?
小结:
腰子眼窝,花鼻窝花嘴岔,脑门勾一个舍利珠或九个点,表示佛门受戒。
歪脸:
表现人物五官不正,相貌丑陋,特点是勾法不对称,给人歪斜之感。
玩一个拼图游戏:
这里是一个脸谱散片,谁来把它迅速组拼出来?
(电脑拼图游戏)
你们拼摆这些散片分别在脸部哪些部位?
(脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形)
这个脸谱左右两边图案有什么特点?
(右大致对称)
制作脸谱 :
作业要求:
请同学们画一个自己喜欢脸谱,可以临摹,也可以自己创作
第五课
装饰图案
线描本来是中国画中一种表现方式,用线条来描绘对象,具有概括提炼特点,后来又有了线描装饰画。
一.教学设计:
课件出示装饰画和写实绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式作品,引入装饰画这一概念。
定义:
装饰画是一种并不强调很高艺术性,但非常讲究及环境协调和美化效果特殊艺术类型作品。
装饰画特点:
装饰画及写实画不同,它偏重表现形式装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩象征性及整体和谐,多以夸张、变形、手法作画,给人以简洁、明快、强烈艺术美感。
让学生汇报搜集有关于装饰画资料
学生分别从装饰画起源、题材、分类、等方面说一说。
讲解线描装饰画概念。
线描装饰画:
线描装饰画简称线描画,是学生根据自己观察、想像,运用单色笔先用线条勾画自然物象基本部分和主要特征。
再运用点、线、面、进行装饰美化艺术品。
出示线描装饰画作品欣赏
出示线描装饰画画法:
1.先用长线勾画自然物像基本部分和主要特征。
2.运用变形手法省略局部和细节,简化大形体。
3.在画面经过适当省略和变形后,根据构思和
构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。
4.运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
创作作品:
学生用富于变化线条创作一幅风格别致装饰画。
5.装饰画
构图:
均衡、和谐
造型:
夸张、变形
第六课
传统民俗画线描训练
疏体人物画,按唐人说法是“笔才一二,像已应焉,离披点画,时见缺落”,属于“笔不周而意周”面貌。
疏体画风启运在魏晋纷扰年代,画师名手活跃在民间,有考古出土大量魏晋砖画可供欣赏。
砖不盈尺,人物用笔生动,线条疏简放逸已到了无心自达境地,流露出简易率性美。
教学过程:
1.欣赏民俗画作品(如:
杨柳青桃花坞杨家埠)
2.讲授民俗画欣赏方法
3.临摹民俗画
第八单元
线描风景画
在各种风景画画法中,线描风景画画法是一种相对容易掌握画法,因为自然风景是相对静止,除了因天气变化会产生一些阴影及风吹草动、水波涟漪之类局部变化之外,自然物体本身不会产生位置移动,这就使我们有较多时间选择作画角度,确定构图,长时间描绘和润色。
线描风景画线条有很强表现力,线描风景是运用点、线长短、粗细变化和排列疏密、交叉重叠来塑造和表现自然景物。
因此,根据学生观察到景物结构特征,归纳出一些最基本线条排列组合来进行练习。
例如:
横线、斜线、连接或断开曲线,线条及线条之间练习达到一定熟练程度时,就可以进行一些单一景物写生练习,从简单到复习,循序渐进。
当然,基中需要渗透一些取景、构图、透视等方面知识,使学生在练习过程中逐渐掌握线描风景基本知识和技法。
教学设计:
一.风景图案形象变化
风景图案从内容上看比较庞杂,山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等,都可纳入风景图案表现范围,既可表现宏大场景,也可描绘局部小景。
因此,风景图案首先应从组成内容形象变化人手,将构成风景个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案形象内容可分为两大类。
自然景物包括山、石、云、水,树等,这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样,重点要将它们进行秩序化归纳、整理和修饰。
山石变化着重外形概括性和脉络条理性处理。
外形可有方、圆、尖角等多种形态变化;脉络则表现为线条曲直、粗细,疏密排列,并可进行纹理添加装饰。
云水大多处于运动状态中,外形游移不定.但它们运动是具有一定节奏和规律。
云水变化可采用一组形态重复排列或相似组合,表现一种连绵反复韵律美。
树变化及植物花卉装饰手法基本相同,追求外形归纳及简括,动态对称及均衡枝叶条理化以及适当纹饰添加处理。
树形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度概括。
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。
人造景物是经过人类精心设计、建造而成,本身已具有较完美形式。
在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理,在造型上进一步夸张、美化,并注意及自然景物相结台,使其更富于生命活力。
二.风景图案构图
要画好一幅风景图案.首先要有一个适宜构图。
风景图案素材可以通过写生或摄影来收集,但风景图案构图形式及风景绘画摄影有所不同.在表现视点和角度以及组织结构上,比较自由灵活,并有独特程式化格式。
多视点景物组合构图
这种构图方式类似于中国山水画中散点透视法,把不同视点,不同视角所看到景物有机地组台在一起,打破正常空间顺序和结构关系。
在画面中景物比例透视,前后关系都可以根据需要任意安排,甚至可出现近小远大,近短远长反向透视,景物仍能保持较明显立体效果,这种构图形式尤其适用于建筑物表现,可将其各个层面充分展示,有很强形式感。
平视体构图是中国传统民间装饰图案一种典型构图形式,广泛地应用于植物、动物、人物及景物综合性纹样中。
平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。
构成画面结构线均是横平、竖直平行线,景物排列整齐、端正,具有平静、安宁艺术效果,有很强均衡稳定感。
将平视效果景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割,构成画面迂回曲折和纵深感,自然、活泼富于变化,有很强视觉流动效果。
立视体构图是一种以大观小构图形式,把观者定为无限大,把所有景物纳入一个立方体空间中,视点略高并固定不变,可同时看到景物正面、顶面和一个侧面,就像在观看一个立体模型,即所谓盆景式表现方法。
立视体构图视野开阔,空间感强,形象互不遮挡。
立视体风景图案中景物造型是多种形式,常常是大主体景物用立视造型,如:
建筑、山石等;小陪衬景物用平视造型,如:
草木、动物等,两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。
风景图案构图平衡十分重要,可采用对称形式达到画面均衡,体现一种重复节奏。
也可运用景物形态对比和造型布局变化,如面积大小变化,聚散安排,虚实处理来构成画面平衡,形成错落有致,主次分明节奏变化。
三.风景图案处理手法
风景图案中各种形象在变化处理上应遵循以下几方面规则。
风景图案一般是由多种物象组合构成,因此在景物造型变化上就更加追求单纯化、平面化,便于形象穿插组合。
在景物形象处理上,要遵循装饰性规律,采用归纳简化、夸张、添加等手法,并注意整体形式风格统一。
改变景物正常比例关系
风景图案中景物大小不必拘于自然比例关系,可根据需要自由设定,树可大于山,鸟可大于屋。
要注重景物形象之间组合美,整体美,把每个形象造型作为构成整体画面一个个元素,合理安排这些元素之间比例关系,达到图案整体效果和谐。
渐层.透叠组织手法
图案注重是景物形象大结构和外形美,在众多景物组织中,为体现一种统调性和层次感,保持形象原有影象美,使图案效果变化丰富而不失条理,可采用透叠及渐层处理手法。
透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡,仍保持外轮廓完整,通过色彩替换.使重叠部分形成新图形,而不破坏原来形象外形。
形象有一种透明效果,无前后层次之分。
透叠可使画面产生丰富偶然形变化,而在形式上又有极强统一性。
渐层是一种表现面形前后关系处理手法,在风景图案中,运用渐层方法将景物形象依远近关系层层安排,前面景物压住后面,体现一种层次感。
渐层表现出一种合理秩序,可充分展现景物美外形,并将不易表现部分遮挡起来,使形象更富于变化。
色调是指画面黑白灰基调和颜色总体倾向。
风景图案内容丰富、繁杂,在色调处理上就更应遵循统一及和谐原则。
在黑白处理上,表现手法要尽量归一化、单纯化,不需变化太多,要保持一个整体形式风格及色调。
单纯线描构成灰白色调
大块黑色构成浓重色调
黑白灰、线及面互相衬托,层次分明。
在颜色设计上应遵照图案色彩配色规律,运用调和色、对比色搭配方法和处理技巧,实现画面色调统一及和谐。
四.风景图案练习方法步骤
风景图案是基础图案中一种较为重要组成部分,涉及内容极为广泛,近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁,远有世界各国风情景物,都是图案设计取材范围。
但因地理条件限制,我们不可能到处都去写生,这样我们只能采用近处写生,远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。
当然,收集资料也应是一些较有特点风景、建筑为好,这样有利于在初学设计时掌握。
如桂林山水、苗家木楼、河边小木船、国外城堡、教堂等,都是风景装饰中很有特点题材。
风景图案格式及简单形设计
在风景图案设计中,初学者往往对大量风景素材不知从哪里入手。
其实,大多数风景图案是由树木和建筑物来体现,外加一些山水、动物、人物来衬托。
风景图案综合设计
在能够较为熟练地掌握了格式及简单形设计以后,可着手设计一些较为复杂、综合性强风景图案,如植物建筑等相结合图案,有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里,使图案更加生动、有趣味性、有意境。
但有时也应注意景物配合协调及统一,千万不可硬性搭配入一些不相关景物,以保证整个图形完美和统一。
风景图案形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。
风景图案构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。
风景图案处理手法有景物形象装饰性、改变景物正常比例关系、渐层和透叠组织手法、色调处理等。