展示设计.docx
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展示设计
展示，英文为display。
中文含义是将事物清楚的摆放出来，明显的表现出来，表示展现之类的状态行为。
（展示艺术在之前也被称为“展览艺术”，两个词虽相近，但并不等同。
）
展示设计是以空间作为前提条件，采用艺术设计手段，主要通过视觉传达的途径，借助于外界可以利用的工具及技术，将所要传达的信息进行有目的、有计划的传播，从而对观众的心理、思想以及行为产生一定影响的创造性活动。
展示设计也是一门综合的设计艺术。
从空间上看，它既具备建筑空间的艺术风格，又几句象征和表现注意的雕塑精神；从平面式上看，每个展示面的设计都充分显示了视觉传达的魅力；从造型和功能上看，展柜、展架、展台都各自具有精致的一面。
随着科学技术的不断进步，展示设计融入了大量的高科技和新材料，它是技术含量很高的艺术设计，因此，设计师必须是一个掌握和熟识多种材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的、科学的、技术的手段，创造最佳的展示空间。
现在展示设计理念形成是在19世纪末，而人类对展示的应用则早的多。
远古时期的图腾崇拜、树碑立柱，祭祀鬼神活动等，体现着原始的意念传达形式。
到中世纪初期，人类出现了商品交易集市贸易形式，对商品直接裸摊摆放，并有意识的进行分类陈列，形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
近年来，世界各国的许多展示都呈现高投入、长期规划的趋势。
与此同时，旅游业的发展使各国都认识到这项“无烟工业”带来的巨大的经济效益，这也促使各国想方设法吸引旅游观光的客人。
商业和贸易更是现代展示设计最重要的领域。
大中城市的大型百货商场、超级市场和专卖店、连锁店等在广告和展示上都花费巨大财力和物力。
在设计手法、生产材料、经营理念和销售方式上，更有了长足的进步，更多人文色彩、多元形式的个性化展示空间产生了，丰富了人们的生活。
从观念上看，现代展示设计更趋向开放、前卫；从展示形式上来看，现代展示更加强调个性化，注重整体形象设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，趋向广告化、戏剧化、情节化；从展示手段上来看，现代展示设计更加多样化；从企业的理念来看，现代展示设计更加尊重观众，让观众感受到一个良好的企业形象。
现代展示设计的设计师不再只是面对电脑和纸，而是更多像一位导演，运用艺术和新技术的各种手段，导演一出精彩的舞台剧。
题目1：
展示设计中人机工程学具体的研究对象包括哪些方面？
I、展厅设计中的人机工程学
II、室内设计中的人体工程学
一、展厅设计中的人机工程学
人机工程学是一门研究人、人造物、环境三者关系的科学。
在展厅设计中人机工程学的研究是设计者确定各项设计形式，制定各项标准的依据。
优秀的展厅设计，不仅有赖于艺术的构想，同时依赖于正确地处理好人-展品-环境之间的关系。
同时，了解人在展厅环境中的行为状态和适应程度确定各种数值的基础。
②
（一）、展厅设计与人体生理特征的关系
法国建筑设计师曾对人体尺度进行过科学的研究，通过研究人体高度，对各个部分尺寸的比较得出人体的构造内蕴涵着0.618黄金比，因此提出了独特“模度科学”，这对设计有着重大的意义。
在展示设计中，如何应用黄金比例去设计空间和空间的物，就容易创造出为人们接受和喜爱的设计。
反之，不仅会再视觉上让人觉得不美观，在使用上也会造成障碍。
人与空间的尺度关系
现实中人与人的差别很大，我们不能以某个个体为测量依据，只能通过群体进行测算。
由这些测量数据，可得出人体在生活中各种姿势的比例关系，这样我们在设计时就可以以此为依据，合理的安排空间尺度和物品的摆放。
在展厅
设计中空间容积的问题是与尺度联系最为密切的，他决定了展示区域、通道、公共空间、办公空间与人的多重关系。
在设计时应该利用测量的数据进行综合分析。
针对不同地区分别对待。
如西方人一般高大魁梧，而东方人身材则相对偏向矮小。
一般情况下，国际性的展会设计应以测量所得数据中最高值为标准，综合考虑需要展示物品的体积、数量和展示方其他功能需要后再进行空间划分、组织人流动线以及展示区参观者的静态观看位置和展区内人员数量等。
国内范围的展会可以以测量中的平均值为设计标准进行设计，不仅实用，还可以有效减少成本，提高空间使用率。
在划分空间平面时，陈列密度是重要的依据。
密度过低会让参观者觉得展示内容空乏、缺少力度；密度过高则容易造成人员拥挤、气氛紧张，结果不仅会降低展出效果，而且会损坏展品或发生安全事故。
控制好密度既可以为参观者创造出一个舒适怡人的展出氛围，又可以提高展示效率，使参观者在此接收到更多的信息。
人与陈列设施的尺度关系
展厅设计中出现的要素主要有展台、展柜、展板、休息区桌椅和显示屏等，它们是传达信息的主要载体，也是展示中最重要的组成部分。
在设计过程中如果不考虑人体工程学的要求，而只凭借感觉，很可能会因为设计物品尺度不符合生理习惯，而造成观众参观时易产生疲劳感，从而使得展出效果大打折扣。
展示陈列高度受视角生理限制，在不同高度区域，受关注程度会有很大区域别。
一般情况下，人的俯视要比仰视自然，站立姿势时视线垂直方向最佳，可视范围大致从地面起1.15m至1.85m。
这一范围内陈设的物品往往可以被观看的最佳，适合陈列重点展品。
国际上通行的挂镜线高度为380cm，一般用380cm至80cm之间的空间来展示平面类展品，如丝织品、壁挂式大型展板等。
通常情况下展柜高度为95cm左右，大型立式展柜高度为85cm至175cm之间，高展台为45cm至75cm。
正常人端坐时的视线为俯角25°，视野的上限为50°至55°、下限为20°至80°，因此安放供坐姿观众观看的电视或投影仪等设施应选择在135cm至650cm之间的空间安放，否则极易造成视觉疲劳。
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（二）、展示设计与视觉生理特征的联系
视觉是人体最重要的功能，通过它我们可以感知物质、色彩、光等等。
由视觉感知的信息要比听觉、触觉、嗅觉等其他方式感知信息量的总和还多。
展示设计就是以视觉感知为基础，以触觉、听觉、嗅觉为辅助，将所要传达的信息通过有效地编排传达给观众的展出方式。
因此，为了更好组织、编排、传达信息，就需要对人的视觉习惯进行研究。
1、眼睛的视觉运动规律
通常眼睛习惯于从左至右的水平运动、由上至下的垂直运动，在水平运动时要比垂直运动时快。
这既是因为眼球垂直运动比水平运动容易产生疲劳，也是受我们从小阅读习惯的影响造成的。
所以在展厅设计中信息内容的编排尽量适应眼睛的生理特征，将重要的信息放在上半部分，次要的信息可放在下半部分。
2、眼睛的错视现象
视错觉的成因是眼睛接受的信息与头脑中既有的经验信息不一致造成的，例如一个带有缺口的圆形，视觉总是把它看成是一个完整的圆形；一个缺少边线，只有三个圆点上有反白的三角形，视觉还是会把它看成是一个完整的三角形；十字交叉的图形，视觉也会把它想象成四个正方形，这也是格式塔心理学的论证。
在展示设计中，设计师也应该关注这种独特的现象，通过有目的的应用创造出很多情理之中意料之外的独特艺术效果，为展厅设计增添色彩。
3、眼睛的最佳可视区域分布
在水平方向上中心视角10°之内是人眼睛的最佳识别区域。
眼球轻松转动的范围为左右30°，在这一范围内，眼睛识别信息会很轻松。
眼球最大转动范围为70°，头部轻松转动范围为90°。
在这个范围内，需要头部配合转动，眼睛才能获得信息。
在垂直方向上，视平线以下10°为最佳可视范围。
视平线以上15°，视平线以下25°可轻松获得信息。
从视平线以上30°和视平线以下35°是眼球最大转动范围，在准确获得这一区域的信息需要仰视配合。
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在具体设计中，除对规律的分析外还应综合考虑具体实际情况，如不同地区人体尺度的差异、展品密度、可利用的视距、光线设置等问题。
通常情况下需要留足一定的参观距离，参观者才能清除的识别所要传达的信息。
视距应该是展品高度的1.5倍至2倍，它与展品尺度成正比，只有这样才能得到最佳的展出效果。
4、信息传达效率的提高
视觉传达系统设计的最终目的是要更有效地传递视觉信息。
或者说，让观看者看见我们想传达的东西，看不见我们不想传达的东西。
根据这一目标，首先应
以整体的角度对信息进行组织，分清主次，恰如其分地运用视觉的传递能力。
对于某些信息的表达，有的要加强，有的则要减弱。
以下就视觉生理的角度，介绍一些提高信息传达率的有效途径：
a.增加信息的绝对强度
这是一种使用最广泛的手段，如将展厅中的字体或标志做得更大、更醒目；色彩的饱和度更高等。
这种方法主要是使被传递的信息在强度上高于其他信息，以便排挤掉其他的不想突出的信息。
b.增加信息的相对强度
以弱化环境以及其他的视觉信息的方式来突出主要信息，以达到“于无声处听惊雷”的效果，这种方法对现代信息传达设计来说，是一种比较合理的方法。
此种方式主要是采用对比的手法，来减弱和弱化非主要的信息，使那些不需要直接传达的信息被其他的因素“屏蔽”起来。
c.利用人的视觉习惯
一个多维量的视觉形象要占用多维的信息通道，这是不言而喻的。
但实验证明，随着人们对这个形象的逐渐熟悉，中枢神经传递这个形象占用的信息通道会愈来愈少，速度也会愈来愈快。
这说明，人在视觉信息传递的过程中，随着传递次数的增加，可以自动地省略一些无关紧要的细节，而把多维量的信息抽象成一个简单的符号来传递和贮存。
将视觉信息与人们熟悉的某种形象或符号建立起某种联系，如用形象符号代替特定的文字，可以大大提高信息的传递效率。
d.选择最有效的信息表达方式
在人的知觉中，不同信息通道的信息传递是不同的。
不同的信息表达发表方式对人视觉的冲击力是有差别的。
e、联觉现象的应用
人体的感知机能工作时往往是彼此相联系的。
如视觉看到有关火的图像时身体就会感觉温暖，看到美味食物图片时就会产生饥饿感，这就是联觉现象。
这是通过联系大脑中的各种记忆，在某部分被刺激时立刻唤起其他部分的兴奋，使人对事物产生全面的认识。
在具体展厅设计中可以充分利用这一特征，加强和丰富展示的内容。
如通过与展厅设计相和谐的背景音乐来调动参观者的情绪、强化展出氛围，使其尽快进入状态。
有的展品还可以让观众触摸或试用，这样通过听觉、触觉甚至是嗅觉器官的联动效应，充分调动参观者的兴奋点，使他们更好的理解展厅设计所需要传达的主要内容，并与展示设计产生互动，达到最好的展出效果。
（三）、展厅设计中展品的陈列
展厅空间和机具的尺度的确定，都是以人体总高度和肢体某些局部的尺度作为数据和标准的。
要得到这些数据，就要进行大量的调查，要对不同背景的个体和群体进行细致的测量和分析，以得到他们的特征尺寸、人体差异和尺寸分布的规律。
否则，就会给人类的生活、工作、交往和参观等造成极大的不便，甚至对人们造成不必要的伤害。
展示设计中的尺度有以下几个主要内容。
展厅的净高
展厅净高最低应大于或等于4米，过低会使观众压抑、憋闷。
展厅最高有8米，10米，乃至最高，适合大型国际博览会的展示需要。
展品陈列密度
展厅设计中，展品与道具所占的面积，占展场地面与墙面的40%为最佳，占50%也可。
但如果超过60%时，就会显得拥挤、堵塞。
特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。
否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，会引发堵塞和事故。
不能达到更好的展示效果。
展品陈列高度
根据观众的标准身高尺度，展板和隔断墙的高度一般是2.2至2.4米；这样的高度有利于展场的规划、有利于展示效果体现。
尺度构成要素在商业展示陈列中也非常重要，特别是在展具的选择和陈列的方式上，因为它不仅仅关系到了展示空间中员工的工作效率等问题，同样也关系到了顾客进入展示空间的身心感觉。
好的尺度对商品有烘托作用，能够在满足顾客视觉欣赏要求的同时也方便顾客去触摸与选购，诱发顾客的购买欲望，达到促销的目的。
不准确的尺度会严重影响展示效果，参观者不方便欣赏或操作，会产生疲劳感，达不到应有的展示效果。
二、人体工程学在室内设计中的应用
由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：
一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据
根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。
二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据
家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。
室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。
三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。
四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据
人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。
第四节环境心理学与室内设计
在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。
环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。
环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。
人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。
例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。
心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。
关于环境心理学与室内设计的关系，《环境心理学》一书中译文前言内的话很能说明一些问题：
“不少建筑师很自信，以为建筑将决定人的行为”，但他们“往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害，也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动”。
以往的心理学“其注意力仅仅放在解释人类的行为上，对于环境与人类的关系未加重视。
环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨”，即是在人与环境之间是“以人为本”，从人的心理特征来考虑研究问题，从而使我们对人与环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具有新的更为深刻的认识。
题目2：
展示设计中的版面设计包括哪些方面内容，版面制作的材料与制作技术？
展示版面设计
内容
版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。
文字是构成版面设计的基本元素，各种字体、字号、字距、行距给我们带来了不同的视觉感受和心理反映，赋予了版面以无限的魅力，因此研究版面中的文字使用，显得尤为重要。
一、字体
在雕版印刷术发明之前，书籍上的文字全靠手抄，这种方式具有一定的局限性，大大影响了书的批量生产以及书的传播。
随着宋代雕版印刷的盛行，字体逐渐地得到了发展。
1、宋体
所谓宋体字，是后人对宋代雕版印刷中书体的指称，其笔画特征在当时并不是十分明显，其特征真正定型于明代，因此日本也称其为“明朝体”。
宋体基本笔画特征出自于楷体，其中包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等笔画。
字体特点概括为：
横平竖直、横细竖粗、横画及横、竖画连接的右上方有顿角，撇如刀、点如瓜子、捺如扫等，结构饱满、端庄典雅、整齐美观。
随着无饰线西文字的出现，20世纪初在日本出现了一种新的印刷字体——黑体，也称“方头体”、“平体”。
其特点:
横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。
黑体字系列通常有：
特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。
其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。
2、楷体
楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。
通常用于正文及说明性文字。
近年来，字体设计者又将一些手写字体及POP字体也加工为电脑用字，如行楷、隶书、魏碑、舒体、琥珀体、彩云体、竹节体等。
在纷繁复杂的字库里选择合适的字体进行版面编排尤为重要，设计时应反复斟酌，不可随意使用。
如笔画复杂、字形过于生动、活泼等字体不适于排印正文，否则就容易使阅读者产生视觉疲劳，再如有些变体字体本身就存在间架结构失调、笔画不统一、缺乏美感等问题，使用这类字体只会对整体版面起到破坏作用，因此选择字体过程中应当要谨慎。
二、字体的使用
初学者对字体使用没有经验，往往认为字体种类越多设计就会显得越丰富，因此同一版面中会出现多种字体，这样恰恰会造成版面的复杂与凌乱。
其实在同一版面中，字体的使用不宜过多。
通常来说，即便同一版面中有多种不同层级的信息，最多也就使用两三种不同字形的字体即可。
至于信息之间的区分，可以通过文字的字号、颜色以及同字形但不同笔画粗细的字体来加以区别。
三、字距、行距
字距和行距对版面设计的文本编排以及整个版面效果具有重要的影响。
通常来说，正文的字符间隔一般设定为“0”，但有时为了营造版面的节奏感与情趣性，也需要对部分文字的字距进行调整，以求得丰富的视觉效果，如：
标题字的设计，广告语的设计等。
行距的设定应视设计的具体情况而定，一般在字高的1/2到1个字高之间，小行距的文字阅读通常没有大行距文字疏朗，但却对节省版面空间起着决定性的影响。
这里要强调的是，字距和行距二者之间是有着密切的联系的。
从阅读的流畅性角度看,行距必须大于字距，否则就会造成文字阅读上的不连接性。
然而，现代设计中，有些设计师为了故意造成局部文字阅读的障碍性，有时也采用行距等于字距或行距小于字距的设计手段，那种耐人寻味感往往也能收到一些奇效。
四、字号
正文的字号设定应该在一定的范围之内。
通常9—12磅适合于排印正文，个别设计中为了考虑到整体版面的美观性、版面空间的经济性也会使用7磅或8磅，但由于6磅以下的字不便于阅读，因此5—6磅的文字一般不使用或是单纯作为一种装饰手段来考虑。
标题、引言、正文、图注之间的字号大小设定应本着对比与协调的原则，这样才能方便不同层级之间信息的区分，同时也能营造出版面文字的节奏感。
五、文字的基本编排形式
（一）、左右齐整
通常出版物的正文都采用这种方式，整体文本形态呈规矩、严谨感，方便人阅读。
（二）、居中排列
这种形式适合较短小的内容，如标题短语和短篇文字，居中排列同时也能形成庄重、古典感。
（三）、左齐右不齐
以左边为基准，每一个字符和下一行都对齐，右边可长短不一，给人以优美愉悦、自然流畅感。
（四）、右齐左不齐
以右边为基准，每一个字符和下一行都对齐，左边可长短不一，有停滞感、阻碍感，借此标新立异，达到个性的视觉效果。
（五）、自由编排
自由编排在现代设计中也往往被使用，它是在打破前几种编排形式的基础上，为了营造某种版面氛围“或是快乐，或是自由，或是急促，或是新奇……”而采取的一种文字编排形式。
值得注意的是，采用这种编排形式时应考虑以下两个问题：
1、文字阅读的完整性与舒适性；
2、版面与版面之间文本形状的统一性与协调性。
二、图片
图片也是展示设计中不可或缺的组成元素，人们在浏览图片的时候一般首先注意的就是图片。
图片在展示设计中一方面可以装饰和活跃画面，增强读者的阅读兴趣；另一方面，图片的图像比较直观，它可以跨越语言障碍让读者最快的了解宣传信息。
图片一般有两种形式，照片和图画。
照片是通过摄影或设想手段得到的影像。
由于由于照片是对真实物品的再现，所以，照片给人的感受更加真实可靠，也更容易打动观众。
图画一般指绘画、漫画、电脑效果图等。
在选择图片时要注意图片的色彩与版面的色彩做到协调一致，这样才能才能使展示版面显得整体统一。
另外，图片的裁剪也非常重要，在裁减时要尽量去繁就简，是主要形象更加突出。
三、表格
图标在展示版面设计中也较为常见，它一般是用可视化的图形将抽象化的数据直观、形象的表达出来，具有条理清晰、通俗易懂的特点。
条形图、柱状图、折线图和饼图是图表中最常见的基本类型。
版面制作的材料与制作技术
金属
金属材质的选用，增加了形体结构的强度，如重型展品的展台框架，大跨度的链接构件，不同金属质感，体现了现代工业气质，但对于现场施工有一定难度，因此多以组合形式恶化标准展具形式出现，可以多次使用。
近年来不锈钢与铝合金等材料运用很广泛，许多电子产品和汽车展厅均采用此类材料。
木质式展览展示
易于扩展及重组
通过更新展板，你可使展位任意重组为其中的一个：
·一个36平米的展位
·一个18平米的展位
·一个9平米的展位
·以及一个更大型的的展位广川岛形展位的解决方案结合标准元件、画面、照明系统、音频系统、视频系统，使展位达到最佳效果。
同时广川产品有很强的重组性和便携性，包装省时省力，给您带来方便。
您也可以通过租赁广川的产品参加各类巡展及活动。
塑料材质
塑料成本低，且宜成型，制作简单，一般多作为展板、展台的贴面或小道具，如展板的边框、隔断装板，组合式办公用具等。
制作技术
小版面制作技术的问题
1、避免两个标题相碰
2、保持平衡
3、标题和文字的排列要多变
4、避免插图或文字排列不当
5、不要喧宾夺主
6、字体排列走向以方形为主，适当拐弯，也可以将字体排列成别的形状
题目3展示设计中常用的照明灯具及照明光源
光伴随人类伊始至今，人们已习惯于在有光线的空间区域活动，人在生理和心理上都对光产生了依赖性——天然本能的向光性。
光让整个世界生动起来，让人感觉到希望与温暖，空间照明设计的重要性不言而喻，它对完善空间功能、营造空间氛围、强化环境特色、定位场所性质等都起到至关重要的作用。
照明在商业展示空间中的作用比在其他任何类型的建筑空间中都要重要。
这是显而易见的。
大多数情况下，明亮的商店环境比之暗淡的更为人们所喜欢，自然也会有更好的销售业绩和商业回报。
这里需要注意的是，商业展示空间的照明不仅是用来照亮商品，良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。
正因为如此，近些年商业展示的快速发展，使照明设计也相应地受到重视和关注，渐渐发展与成长起来。
从这个意义上说，商业展示的发展带动了照明设计的发展，而照明设计丰富了商业展示空间并推动了商业展示设计的发展。
１、商业展示空间照明设计的发展由于历史的原因，照明设计一直未得到我们应有的重视。
即使在照明较为重要的商业展示空间，直至上世纪80~90年代，普遍的认识仍只是选择几台灯具，照亮展示空间、照亮展品而已。
至于灯具形式是否与空间环境协调，照明效果是否恰当地塑造了空间形态，照明数量与质量是否有效地配合了作业功能，灯光是否对使用者的生理和心理产生了积极地影响，以及照明灯光的调配控制，节能与创造舒适性光环境的协调等，都很少得到设计师深入地考虑。
因此，很多商业展示空间的光环境既缺乏科学性，也谈不上舒适性。
在许多当代商业展示空间中，照明设计系统被当作构造系统一样对待，很像建筑构造系统中的排水、结构和暖通空调（HAVC）系统。
一般惯例是去除装饰和不必要的附属物，并且一般的照明设计都采用了相对较高的照度水平。
在此基础上，形成了按一种规则的模式或网络布置地单一的照明系统（譬如有些大商店里天花板上广泛分布的嵌入式格状荧光灯，除此之外再无辅助光源），而这种常规做法几乎不能给人带来美学上的愉悦，而且还常常产生眩光。
随着人们需求的变化，近些年来在商业展示空间中，有些照明设计开始考虑到其对室内环境风格与特色的创造，并以此来展示品牌，也就是强调照明设计辅助整个室内环境设计参与到商业空间的整体营销策略。
这就要求，展示空间中的每一个灯具，从其空间自身的外观造型风格、其照明方式、其所在的空
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