通识课程装饰画技法.docx
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通识课程装饰画技法
第一章装饰绘画材料与装饰风格
教学目的要求：
能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。
认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。
通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。
教学重点难点：
装饰材料与装饰风格的基础理论知识。
课型：
理论课
教法：
讲授
课堂结构：
一、所谓装饰和材料
（一）、装饰
（二）、材料
二、装饰的造型与构成
（一）、装饰风格与造型特点
（二）、造型与构成
三、中国历代装饰材料与风格
四、材料的分类
（一）、从化学性质分
（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分
五、材料的美感属性
六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。
教具：
课时：
4课时
教学过程：
一、所谓装饰和材料
（一）、装饰
“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。
”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。
装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。
根据英国百科全书介绍：
“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。
实质上就是视觉上的音乐效果。
视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。
装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。
（二）、材料
所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。
就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。
本课程实质上就是“材料学”。
二、装饰的造型与构成
（一）、装饰风格与造型特点
“一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。
装饰造型可以分为具象和抽象两大类。
1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。
具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。
2、抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成。
特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理和韵律美。
（二）、造型与构成
所谓“构成”是以造型要素按照一定的原则，组成具有美的形象和色彩的形体，这种造型行为叫做构成。
根据构成形式的不同，可分为以下几种：
构成的形式
空间构成时间构成
平面构成立体构成静的构成动的构成
所谓“造型元素”是指构成形体的基本知觉元素，包括形态、肌理、色彩三部分。
其中形态是造型要素的基础。
形态可分为概念（或叫作纯粹形态或抽象形态）和现实形态。
现实形态又分为自然形态和人为形态两种。
研究“造型”就是意味着对构成“形”的“轮廓线”的进一步探讨。
我们居住的自然界本身就是各种形的世界。
三、中国历代装饰材料与风格
新石器时代：
古朴、拙实，以陶器为主。
商周时期：
神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表。
春秋战国：
精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表。
秦汉时期：
凝重、生动，以画像石、画像砖为代表。
六朝时期：
飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表。
隋唐时期：
饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表。
宋代：
典雅、清新，以陶器为代表。
元代：
气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点。
明代：
流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才。
清代：
繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。
我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰的影响外，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。
如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩具、面具、脸谱、窗花等在不同民族、地区，因材料的限制而采用的独特工艺形成独具特色的风格式样，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。
四、材料的分类
一切装饰的载体是材料，通过各种工艺手段来实现。
装饰的材料浩如烟海。
（一）、从化学性质分：
1、无机材料：
铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类。
2、有机材料：
塑料、有机高分子涂料等。
（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分：
1、硬质材料：
金属、石材；
2、软质材料：
泥土、纤维等。
（建筑装饰材料的分类一般以室内、室外装修部位来划分，即外墙材料、内墙材料、地面材料、顶面材料等。
）
五、材料的美感属性
材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。
材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。
材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；
材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。
它们都属于材料的外在要素。
直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。
材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，
以上要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。
材料美感的认识、发拙、应用及处理的合理与优劣，直接关系装饰实体的艺术水准和价值。
直接影响到人们生活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。
我国传统装饰选材上，特别注意以物言情与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托。
如：
木材：
六、思考
中国历代装饰材料与风格的特点。
第二章装饰绘画材料及应用之沥粉画
教学目的要求：
能够掌握沥粉画基础理论知识及原理。
通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。
教学重点难点：
沥粉工艺的表现应用。
课型：
理论课
教法：
综合法
课堂结构：
一、沥粉画基础知识及原理
二、沥粉画的材料、工具介绍
三、沥粉画板面的制作技法
四、沥粉画题材、构图与色彩
五、沥粉画的制作技法
六、沥粉画创作
教具：
优秀范例
课时：
8课时
教学过程：
一、沥粉画基础知识及原理
中文大辞典中有这样一段论述：
装饰说，艺术起源之一说，谓艺术之产生由于人类只好美心，故容颜、服装、客室居处无不饰之，使其美观……工艺美术之类尤以此类为主体。
“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：
液体一滴滴地落下。
所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而现代人大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。
沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。
沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。
沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画小品。
在装饰绘画课程的学习中，同学们兴趣浓，因为沥粉工艺装饰画材料较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果浓烈。
二、沥粉画的材料、工具介绍
沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。
1、沥粉画的材料
立得粉、白乳胶、清漆（聚氨脂）、纤维板（背面有骨架）、胶水、白棉布、金粉或铝粉、各种各色颜料等。
2、常用工具
锥形铁管或圆珠笔杆（甚至一次性针管）、塑料布、塑料小瓶、多个塑料盆、调色板及各种笔。
三、沥粉画板面的制作技法
第一步：
现代沥粉画板面的制作，多用五合板或三合板在背面钉骨架（或用木工板也可）。
注意板面平整，四角处于一个平面，背面用木条不宜太粗，要干透，不用未干木材。
第二步：
在板面上均匀地涂上一层白乳胶，把事先准备好的白色粗棉布铺于板面上（白色粗棉布比板面每边宽5厘米），拉平，用手或排刷压、扫平，四边卷边固定，平放阴干，便可起草绘制。
一般制作沥粉画板面，宜多制作几块，待沥粉画板面干透期间，便可以设计草图。
四、沥粉画题材、构图与色彩
（一）、沥粉画题材
传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。
而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。
（二）、沥粉画的构图
构图的原则：
1、体现生活气息，合乎情理。
2、有中心、有变化、有对比。
构图方法有三个要点：
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是，变化中求统一。
（1）画面主题图形的位置；
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的形式美法则
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1、集中而不单调；
2、稳定而不呆板；
3、饱满而不滞塞；
4、活泼而不散乱；
5、有主有次；
6、有远有近；
7、疏密相间，黑白有致；
8、考虑动势；
9、不分割画面。
小构图欣赏：
通过教学片中的构图作品的欣赏，加强学生的构图意识，提高学生构图水平。
（教学光碟）
在习作训练中，应该认真研究画面的构图。
只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。
（三）、沥粉画的色彩
一般性绘画与沥粉画的色彩区别
1、在观察方法上
2、在创作观念上
3、在表现方法上
4、在艺术风格上
5、在使用功能上
装饰色彩
是指色彩不要求真实再现，主要体现色彩的和谐美、对比的节奏美，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般拔除自然界中光源色与环境的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要，人们在生活中可以从大量的日用品、工业品、工艺品、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术、建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食．住、行息息相关因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、农具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。
所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。
这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。
在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。
装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。
沥粉画的色彩
沥粉画的色彩表现技法是非常重要的环节，作品的质量高，除了掌握一定色彩基础之外，技法的表达更为作品的成功奠定了必要的条件，技法的表现形式一般反映了设计者的设计能力及审美能力。
沥粉画的色彩技法可分为以下几种：
１、写实表现法
写实表现法一般是按照原形的特点作进一步的概括与变化。
２、概括表现法
概括表现法是将形体的色彩作进一步的夸张与调整，将大的形体与基本色调进行配合，力求形体及色彩更加简洁化。
３、图形化表现法
将形体和色彩高度概括化，以求达到更加明确的设计意图。
４、背景表现法
由于设计的创意有所不同，所以在次阶段进行一些意境效果的综合表现是非常必要的，我们完全可以将一些不同情趣景物放在同一画面里，形成新的画面氛围，营造更深层次的意境。
５、电脑表现法
由于电脑软件的运用，我们的许多设计已由原来的手工设计变为电脑设计，电脑软件中有许多程序可以制作特殊的肌理效果，如其中的滤镜，就是较为理想的工具。
沥粉画的色彩风格大体上分为两种：
1、写实风格表现
写实风格用在设计作品中是很常见的，如用于许多的广告作品、包装作品及插画中，写实的作品一般都表现得细致、形象和生动，具有极好的观赏性和艺术性。
2、风格表现
归纳色彩的装饰风格强调的是形体的高度概括性和夸张性，以及对形体及色彩表现的个性化和抽象化，但总的说来形体与色彩的变化还是得保持画面的完整性。
不要拘泥于常规的表现形式。
五、沥粉画的制作技法
沥粉画的方法步骤：
一、在已干的幅面上，可用铅笔或炭笔直接画草图；
（如果是比较精细的表现画面，也可先绘制草图，再拷贝到幅面上）。
二、用白乳胶与立德粉调和成奖状，罐入特制的沥粉笔内（沥粉笔有大小、形状之分，可以自制）。
用手挤压，均匀用力，沿着画面的轮廓线沥线，（也可用笔沥线）
三、沥完轮廓线后，用水粉、丙烯、油画颜料或其它颜料绘制画面。
可制作肌理，技法多种多样。
四、填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉（化工商店有售），描画线条，完成后画面干净、华丽。
（金、银粉可用铜、铝份代替，与白乳胶或清漆调和使用）。
六、沥粉画创作
1、学生选材构思，绘制草图；
2、教师检查每一位学生的草图创意；
3、制作过程中，教师分别指导。
第三章装饰绘画材料及应用——鹅卵石绘画
教学目的要求：
能够掌握制作技法和步骤
教学重点难点：
制作技法和步骤
课型：
理论与实践课
教法：
综合法
课堂结构：
一、材料和工具
二、制作技法和步骤
三、注意事项
四、创作
教具：
优秀范例
课时：
6课时
教学过程：
自然界中有很多各种各样的鹅卵石，它们的外形、纹理、颜色都有所不同，有自己的特点。
我们根据各自的特点，可以绘制变化成一件艺术品，或者把各式鹅卵石进行粘贴、组合，构成一件需要的工艺品。
是我国长江一带的民间传统工艺。
完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴雅致。
一、材料和工具：
鹅卵石，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。
二、制作技法和步骤：
1、选材：
选择外形、纹理、颜色都具有人物（如历史人物、少数民族服饰人物）、动物或某部分特征的鹅卵石。
2、反复观察、联想，考虑可以塑造的形象。
（1）、根据它本身的外形、纹理、颜色而命名。
（2）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行粘接。
（3）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行加工、绘制，就成为一件艺术品。
3、组合：
把两个或多个鹅卵石造型组合在一起，使它成为一组富有情节性的艺术品。
4、装饰整理：
可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。
有条件的可以加上相应的基座。
三、注意事项：
1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。
2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。
3、注意正确使用各种胶、漆。
四、创作
根据构思，选择所需材料，题材不限，1到4件作品。
第四章装饰绘画材料及应用之装饰浮雕
教学目的要求：
能够掌握装饰浮雕的制作技法和步骤
教学重点难点：
制作技法和步骤
课型：
理论与实践课
教法：
综合法
课堂结构：
一、材料和工具
二、制作技法和步骤
三、注意事项
四、创作
教具：
优秀范例
课时：
6课时
教学过程：
依托武汉历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合武汉旅游工艺品市场的需要而设置的内容。
装饰浮雕以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。
要满足浮雕的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。
将自然分散的形体进行概括和归纳并从中提炼，抓住最具特性的形体，使浮雕完整有具有独特性，也使作品单纯、简洁而有序。
装饰浮雕的形式很多，以制作材料的划分，我们大致分为泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻璃雕塑和其它综合材料制作的雕塑。
每种材料制作的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法与制作技巧也各不相同，由于客观条件的限制，本课程设计主要讲述石膏板、泡沫仿金属及多合板装饰浮雕技法及制作，有了这些认识和运用，别的装饰浮雕艺术形式也可触类旁通。
多合板装饰浮雕是近20年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。
由于取材方便，也常作为本专业选修课程。
也逐渐形成规范的制作方法。
一、材料和工具：
多合板，国画颜料，清漆、稀释剂等。
细钢丝锯，线锯机，刻刀，工具刀，毛笔，排笔。
二、制作技法和步骤：
1、构思、画草图。
根据多合板装饰浮雕的特点，勾行应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。
2、材料准备。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。
如：
“水曲板”或“泰柚板”等。
3、上稿。
用铅笔轻轻勾画或用复写纸。
4、分形锯块。
锯割时，要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，尽可能把形一次锯准。
多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。
大体完成后，再修边打磨完成。
（有些形象可多层叠合）。
5、上色。
根据作品风格上色。
颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。
（也可上板组合粘贴之后再上色）。
6、上板组合粘贴。
根据作品风格和色调，选取底板色彩和纹理。
7、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。
以可哑光处理，显得含蓄、雅致。
8、最后也可题款，加盖印章。
若陈批生产，也可流水作业形式完成。
9、装框、或上墙完成。
三、注意事项：
题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。
四、沥粉画创作
第五章装饰绘画材料及应用之挂盘设计
教学目的要求：
能够掌握装饰挂盘的制作技法和步骤
教学重点难点：
制作技法和步骤
课型：
理论与实践课
教法：
综合法
课堂结构：
一、粘贴装饰挂盘
（一）、材料和工具
（二）、制作技法和步骤
（三）、注意事项
二、绘制装饰挂盘
（一）、材料和工具
（二）、制作技法和步骤
（三）、注意事项
三、创作
教具：
优秀范例
课时：
6课时
教学过程：
挂盘装饰设计工艺品，古已有之，可以烧制、绘制或粘贴工艺。
这里就说纯手工的绘制和粘贴工艺。
一、粘贴装饰挂盘
材料和工具：
鹅卵石，玻璃片，扣子，石子，树皮……，白盘子，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。
制作技法和步骤：
1、选材：
根据设计主题，选择比如外形、纹理、颜色都具有类似性的鹅卵石，如葡萄状的，然后用啤酒瓶碎片做叶子，铜丝做藤须，其它材料做小动物点缀。
2、反复观察、联想，推敲构图，设计色彩。
3、组合：
在白盘子中，把多个鹅卵石组合在一起，拼贴、粘贴为成串葡萄，添叶、枝须，添加小动物，使它成为一组富有情节性的艺术品。
4、装饰整理：
可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。
有条件的可以加上相应的基座。
注意事项：
1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。
2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。
3、注意正确使用各种胶、漆。
二、、绘制装饰挂盘
材料和工具：
白盘子（也可有色，根据需要选择），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。
制作技法和步骤：
1、构思、画草图。
根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。
2、上稿。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。
3、最后也可题款，加盖印章。
若陈批生产，也可流水作业形式完成。
4、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。
显得含蓄、雅致。
5、配做相应的基座。
注意事项：
1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。
2、注意正确使用各种漆类。
三、创作
依托武汉历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合武汉旅游工艺品市场。
设计制作粘贴装饰挂盘或绘制装饰挂盘2——4件。
第六章装饰绘画材料及应用之纸艺制作
教学目的要求：
能够掌握剪纸的制作技法和步骤
教学重点难点：
制作技法和步骤
课型：
理论与实践课
教法：
综合法
课堂结构：
一、剪纸的表现形式
二、材料
三、工具
四、剪纸的方法步骤
五、几种折叠剪纸的方法步骤
六、注意事项
七、创作
教具：
优秀范例
课时：
6课时
教学过程：
本课程是依托武汉历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合武汉旅游工艺品市场的需要而设置的内容。
纸艺有多种表现形式，如：
纸浮雕、纸贴画、剪纸、折纸等。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
一、剪纸的表现形式
单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。
有阴刻和阳刻之分。
二、材料：
有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。
三、工具：
蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。
四、剪纸的方法步骤
常用剪、刻、切、折、粘贴等技法。
1、构思、画草图。
根据剪纸的特点，勾形应准确细致；认真考虑好“连”与“断”的各部分关系，切忌大而画知。
2、材料准备。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔。
3、刻制。
把选好的一层或多层有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔铺于蜡板上，再在其上铺好草图，固定，就可开刻。
4、上色。
若是宣纸，根据作品风格上色。
颜色应透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖纸质天然的纹理。
5、装框（最后也可题款，加盖印章。
若陈批生产，也可流水作业形式完成）完成。
五、几种折叠剪纸的方法步骤
参见书，示范讲解
六、注意事项
一般先细部或中心，再大形或外围。
题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。
剪
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