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台北人白先勇读后感
台北人白先勇读后感
【篇一：
《台北人》读后感】
有人说，白先勇创造了台湾文学史上最美双姝——尹艷雪和金大班。
而不论是永远的尹艷雪还是看尽繁华的金大班，都散发出无人比的大气与风采。
白先勇笔下的女人之所以有魅力，我想有几个塬因：
一、他们身怀故事。
尹艷雪的过去，不论上海的交际花生涯或是下嫁决处长后的情况，都如面纱一般，看的见但摸不透；而决定金盆洗手的金大班，忆起当年青涩的初恋滋味，因着朱凤和年轻男人想起和月如那段甜蜜与苦涩。
二、她们美丽。
尹艷雪数十年如一日，她的白素旗袍与优雅身段，混着一股令人屏息的神秘美感；至于戴几分低俗与泼辣的金大班，一身风尘却显出女强人的霸气，充满成熟女人的韵味。
翻开《台北人》目录，率先吸引我的正是《金大班的最后一夜》与《永远的尹艷雪》，两人都曾是上海百乐门的舞小姐，金大班爽快、个性鲜明；而尹艷雪对谁都一付亲热又生疏，谁也瞧不见真正的她。
尹艷雪用微笑迎接每位光临尹艷雪公馆的旧雨新知，他还是那么恬淡优雅；而不敌现实残酷的金大班，初恋毁于身分阶级的差距，第二段恋情则是女人对衰老和贫困的恐慌。
他们表面美艷风光，内心的孤寂又谁能可知？
又有人这么谈，尹艷雪是株海花，而且是雪光中的，极端的娇艳，又极端的朴素，香气淡淡，久经回味，而金大班是一簇夜来香，香气扑鼻，那在月夜下闪烁的花朵，恰如多情的眼，在半梦半醒间，温暖着迷茫的人。
这两位充满着传奇性、风华绝代的女人，走过生命中的流金岁月，那窜流在股血中的坚持，和生命的质感，绽放了耀眼的光芒，获得了地久天长的绚丽。
【篇二：
《台北人》读后感】
这几天晚上睡觉前都会读2篇《台北人》，书中一共涵14个短篇，作者白先勇。
书里讲的全部都是身在台北的大陆人，估计也是经常在综艺节目里听到明星口中的那个“眷村”里的小人物的故事。
一直都挺喜欢看湾湾作家写的东西，文笔总是觉得更加细腻、柔软一些，比如三毛、比如亦舒、比如白先勇。
读完总是有一股意犹未尽的感觉，并伴随着淡淡的忧伤和优雅。
可以看出作者真的是闹市中一个纯净的人、一个善良的人、一个真正的精神贵族。
我发现在睡前读《台北人》实在是很不明智的，14个短篇里的14组人物都有一个共同点，身处大时代背景下的破落窘态。
印象最深的不外乎《永远的尹雪艳》，清高冷漠，貌似永远不老，脑海中立刻浮现手拿一把羽毛扇子，烈焰红唇摇曳在上海百乐门微微一笑的尹雪艳；桂林迁去台北的卢先生，明明心有所属，明哲保身，念念不忘大陆的梦中情人，却落得晚节不保、一生凄凉；《游园惊梦》中钱夫人身处闹热的筵席，却心在前尘往事的回忆当中，时代的冲击令人不禁唏嘘过去的旧时光，英雄末路，美人迟暮是世间最无可奈何的悲凉。
某人跟我说白先勇是男同性恋（这本书也是他介绍我看的），我说怪不得呢，哪有一个直男的能如此细腻地描绘一座城市的满腹心事，哪有一个直男的能将各种女性描写得更胜几分、粗细有致呢。
总觉得他是喜欢清瘦、孱弱的女子的，对那些美好的女性形象加以了很多怜惜，但是却无一例外，每一个人都没有得到十全十美的幸福。
我是个怀旧的人，从这本书里看到了白先勇对旧时光的念念不忘，左手现实，右手回忆，就这样在觥筹交错的光线表面下，沉湎于过去而不可自拔。
【篇三：
《台北人》读后感作文】
书虽然还有一半的纸张没有阅读，但是他的《台北人》确是已经看完。
后半部分是欧阳子对于他文字的解读。
想要趁着还没有读过别人的想法时，写下自己的“读后感”，以免先入为主了。
知道白先勇，缘于高中时听黄磊的《玉卿嫂》，而三四年前，莫名的对昆曲起了兴趣，便愿意知道更多关于他。
青春版《牡丹亭》红极一时，至今我的而电脑桌面都还是“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生”的剧照呢。
啊，扯远了，收！
也是这样，才慢慢了解到这位名门之后的文献贡献的呢。
其实刚开始翻开《台北人》，真的只也只是“看”了这几篇短篇小说而已。
越是读到后来，那些沧桑的无奈越是涌上心头。
书名为《台北人》，形形色色也都是在台北市内发生的，却总要将我的思绪引入到那些铮铮侠骨和风花雪月的民国年月。
这些人们，都是在49年“退居”台湾的（啊，原谅我，用了一个很“大陆”的动词），他们生活的心，却其实都留在了北平、留在了上海、留在了桂林。
“高贵”如北伐将军五四文人，“低贱”如女娼鸨母府邸帮佣，都如一只只王谢堂前的燕子，低眉顺眼的梳理着自己的羽毛，再也不复过去的风光。
我想，将门之后的白先勇，应是悲悯、怀念、痛恨、嘲讽而又期冀着，这样五味杂陈的写下这些短篇的吧？
我并不能，也不想上升到某种政治高度去看待这生生死死随人愿的人们，但至少，有些读懂了包括作者在内的这些“外省人”在台湾的那头十几二十年，心中的痛吧。
开着的，是并不逊色当年上海霞飞路上那般排场的宴；喝着的，是正宗绍兴女儿红；吟唱着的，是水磨细软昆山腔。
而花园中盛放着的，毕竟已不是南京庭园中的“一捧雪”，醉人秋风送来的，也只是台北高楼丛中那一丝怀旧着的纸醉金迷。
要怎样才能尽数这迷失了前路的“台北人”啊？
许是要抬头北望，悲从中来的低唱：
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”？
忘得了的“党恨家丑”，忘不了的“清风明月”啊！
【篇四：
《台北人》读后感】
这册《台北人》是广西师范大学出版社XX年10月第一版的中英双语本，左侧书页为英文，右侧为中文。
白先勇写道，《台北人》对我比较重要一点。
我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。
笔者通览全书，感觉比较精彩的是描述军旅家庭的篇章，其中的人物忠义、诚恳，抱着中华传统文化的理念，勿论是台北，就是对大陆的普罗大众，也有深刻的意义。
《国葬》中的秦义方，《梁父吟》的朴公，《思旧赋》中的罗伯娘、顺恩嫂，都是这样的典范，令人动容。
这样的忠、义、礼、信，在当今的社会，确实如白先勇所忧的，慢慢地在淡化。
至于几篇关于欢场人物的，写作技法自然是好的，人物描述出神入化，很有活力。
这些人物，笔者倒是认为，生命力倒是顽强得很。
自古云，婊子无情，戏子无义，无情无义之流倒是如蟑螂一般，很可以万年千年地活下去，不似上面的几个人物，去了，那些精神如果后人觉得琐碎、烦累，也就散了。
不是吗？
戏子之间自己都在想着上岸，如《金大班的最后一夜》中的女主角，免得再祸害人。
可是，人就是这样奇怪的，知道是祸害，却又忍不住去受祸害，或者祸害别人。
于是，就有了江湖。
白先勇，随着其父白崇禧，走了许多地方，三教九流，各色人物，三六九等，坊间世相，见识广阔，自然是一般人不能比的。
他的作品刻画入木三分、栩栩如生，堪称铁笔银钩，世间难觅，于读者读来，也是酣畅淋漓，受益匪浅，于写作，于人生，都有极大裨益的。
【篇五：
《台北人》读后感】
《台北人》中的主人公，几乎没有一个是正宗台北人。
这十四个短篇中的主要人物都有一个共同特点：
都在大陆出生长大，1949年前曾经在大陆有着辉煌或美好的过去——无论是将军、飞行员还是个体户、风月场，撤退到台湾后只剩下平庸、琐碎、落寞的现实，往昔都成了回忆中的云烟。
这种今昔之感也是十四篇的共同主题。
白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的人和事。
他的叙述从容、准确而又味道十足。
从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。
白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。
虽然功力十足，两三篇看完以后却觉得并不够厚味。
所有往昔风光不再的感叹，追根溯源不过是人的虚荣心和失落感，把这种虚荣心和失落感展示给我们大家看，并不会引起太多的同情和动容；而白先勇在对这种普遍的失落人群寄予同情和感怀之外，并没能真正挖掘出什么对于人生、世界的新发现。
只有看到《花桥荣记》这篇时才眼前一亮——老板娘拿起那张合影相框的时候，我们真正被推到了人生中那些无奈和痛楚的面前。
我一直强调小说的“力量”，《台北人》教科书般的功力固然深厚，却并没有产生预期中的力量。
反倒是白先勇较早的短篇《寂寞的十七岁》（这篇很容易让人想起《都柏林人》中的《阿拉比》），虽然技法比较质朴，给我的印象却更为深刻。
【篇六：
《台北人》读后感】
白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。
而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。
他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。
于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。
从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。
书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：
他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。
他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。
正如白先勇先生自己说的那样：
“中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。
正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感。
以及《红楼梦》的‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感”所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：
“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。
正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。
即表现了一种逝去的人的美。
人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。
而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。
除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。
这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。
“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。
这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：
狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。
而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。
中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。
于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。
所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。
他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。
白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。
也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。
白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：
“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。
那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。
”
【篇七：
《台北人》读后感】
最紧日子过的迷乱慌燥的很，总得寻思点时间，多望几眼书。
白先勇先生的《台北人》在我枕边放了有些日子了，清透白净的封面，总朝我投来清冷诱惑的眼色，终于按耐不住，寻着日光迤逦的窗边，恣恣然读将起来。
哪晓得，瞬间便醉了过去，醉在他的文字里，倘似喝了半壶白酒，目色游离，心智却清醒的很，恍惚间，便飘到了台北上空，望着街角那些苍老的人群，笑了。
白先生之盛名仰慕已久，今朝一遇，果不枉其名。
白先生的文字，干净，空灵，生动，跳脱，俊秀，隽永，周身透着灵气和味道，貌似精心雕琢过，你竟寻不到一个多余的字，一句多余的话。
倘若截取一两篇作为学生教材里的范文，绝不为过。
在他文字所营造的影像里，是的，我要说的是影像。
在他营造的影像里，所有之人物都栩栩如生，读着读着，如画中人，他们瞬间飘忽到你身边。
他们是周遭环境的绝对主宰，周遭的一切人和事，树和木都不过是陪衬罢了。
白先生像极了一个青衣，素指白衫，眼眸流转，文字就是他的华丽唱腔，笔墨便是他的青云碎步。
只是想不来，这番云淡风轻的偏偏才情下，竟是一介男儿身。
《台北人》，写的都是欢，看到的却是哀。
这小说真叫行云流水，一气呵成呢，读来也是惊心动魄，气爽的很，不容你有半点歇息的机会。
原以为这个世上最懂女人，特别是旧时上海女人的作家是张爱玲，今日看来，若说白先勇可出其右，也不为过呢。
在他笔下，女人的美，女人的媚，女人的腻，女人的慧，女人的柔，女人的哀，女人的怜，女人的爱，女人的悲，经他轻轻舞弄一番，便在纸间跳脱起来，不留痕迹。
白先勇的文字不若其它，颇带着些古文流转的情韵，如汩汩的水流，悄然流过，只在褐色的石板上留下些温润的潮湿。
他的文字，像极了挠痒扒，在你的心儿那么只轻轻一挠，你的心便骚动起来，软塌塌的，迷醉醉的，又鲜嫩多汁的很，捧着便不忍释手。
白先生算是开拓了一种新的文字风格，只一读，你便晓得那是白先生所写，世间无二。
白先生写尽了女儿之美，写尽了女人之韵，特别是对于“女人中的女人”，旧时上海滩遗韵流转的上流社会的贵妇太太们，比如尹雪艳之流。
白先勇笔下的女人多是美艳聪慧风光的很，纸醉金迷，呼风唤雨的，实则是悲哀可怜的很。
他的文字写的都是她们的风光，你仔细读来，笔触里却都是同情，在笔缝里面透将出来。
他笔下的女人有最多的好，最多的敏感，最多的温柔，最多的智慧。
白先勇是爱女人的，欣赏女人的，更是同情女人的，是从骨子里流露出的对女人的爱，欣赏和同情。
虽然真实情况是他自己骨子里爱的是男人。
这东西不是说写就可以写将出来的，只肖说，天才罢了。
每一篇都是饱和的人物，每一篇都是风景画，每一篇都是小电影。
难怪这集子里的只肖寥寥数字精悍的短篇小说几乎篇篇都被改编成了电影。
与其说他是小说家，不如说他是那段特殊历史的记录者。
当年的一段迁徙史，竟成了文人骚客的艺术来源。
作家，从来都是时代的记录者。
《台北人》白先勇先生描绘了国民党败退台湾后，那一批仓促来台，还守着故乡的梦，守着远方的爱人，孤单着的充满希望又充满绝望的十几年罢了。
他写尽了那份乡愁，写尽了繁华落尽后的悲肠，写尽了异乡人在他乡一切重来，艰难求存的悲苦和欢颜。
无论是底层兵士，还是高层将领，无不望尽天涯路，守着一份故国家园梦，不愿醒来。
在白先勇的笔下，描绘的多是因为政治原因从大陆跑到台湾的上流社会的遗世孤老，太太小姐交际花，大学教授，也有下层社会的男工，陪酒女，舞女，小店老板娘，小学教员等，无不是在过去的回忆和美好，现世的挣扎和落寞间苦苦徘徊。
短短十四篇短篇小说，皆精炼雅致，形神兼备，往往一瞬的时光就可以倒回到几十年前。
倘若没有这段政治和战争导致的家国离别，就没有华人世界的白先勇，就没有《台北人》这部灿烂的书眷。
离愁是作家诗人最美好的养分，滋养着他们丰富敏感的内心，绽放出些美好丰盛的花朵来。
有人说，白崇禧一生最大的成就，不是征战沙场保家卫国，而是生出了白先勇这个儿子。
这个有点戏谑的论断，实不为过。
遥想当年白崇禧跟着蒋风雨飘摇的去了台湾，一介名将，被夺了权，空背着一个宗教领导人名号的官衔，郁郁庸碌的过了下半生，死时还有伤风化的被人嘲弄了翻。
真多亏还有个白先勇。
在大陆时尤其是上海南京的纸醉金迷给了白先勇最初的惊叹，良好的书香门第背景给了白先勇最好的熏陶，父辈家族跌宕起伏的命运更给了他最多的心灵震撼和深刻思考。
没有这一切，何来白先勇－华文世界里小说写的最好的作家，没有之一，至少在我看来很是如此。
这个世上，只有白先勇，也唯有白先勇，因为它独特的出身，家世，经历，阅历，才华，个性，方能写出这些灿烂不朽的短篇神作，让《台北人》可以屹立为百年华文小说的十强，且是入选作品中唯一在世的作家。
排在他前面的有鲁迅，沈从文，钱钟书等。
《台北人》是白先勇先生用诗化的语言写就的“诗化的小说”。
关于《台北人》的溢美之词已经是不计其数，绵延几十载，甚至从这本书四十年前的初初面世即是。
在此处不再赘言了。
吴念真和白先勇是我最喜欢的台湾小说家。
两人的作品都有深深的情怀，都关注六七十年代台湾的社会民情。
念真出生台湾底层，是台湾本土人，所以他的作品都是描绘社会低层人士的心酸和悲情；白先勇出生上流社会，书香门第，自幼漂泊辗转，却见多识广又细腻敏感，其作品更多是描写上流社会，特别是都台湾后的家国情怀，浓郁乡愁和深深的落寞。
两人搭在一起，就是一卷完整的台湾民国史，便是一触最生动妥帖的台湾人情，和在一起，变成了一幅韵味十足酸甜并济的台湾风情画卷。
读者之幸，读者之幸也！
白先勇先生另外一部声名在外的短篇小说集，《纽约客》，虽较《台北人》略微逊色些，却同样堪称文坛佳作。
呼应于《台北人》，其描绘的是上世纪六七十年代或者更早从大陆或台湾奔赴美国求学工作的一群人的悲欢。
白先生的短篇，无任何一篇有逊色之说。
各种滋味，读了方知。
【篇八：
《台北人》读后感】
从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。
可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。
这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。
《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。
她一出来，旁边的都成了背景。
尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。
但谁也没能道出她真正迷人的地方。
尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。
尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。
这也是绝代风华所必要的气度。
《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。
即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。
《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。
一个在新年夜的醉酒豪言。
他牛饮着，挥舞着，倒下了。
但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。
一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。
《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。
在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。
虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。
小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。
《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。
《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。
读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。
《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。
如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。
这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。
在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。
这本小说看完之后，回味久久。
我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。
这份气度正是文章的魅力所在。
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