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动漫影视作品赏析,第一部分动画影院片赏析,中国民族动画的鸿篇巨制大闹天宫赏析,片名：
大闹天宫（上、下集）编剧：
李克弱万籁鸣导演：
万籁鸣唐澄摄影：
王世荣段孝萱作曲：
吴应炬美术设计：
张光宇张正宇动画设计：
严定宪段睿浦家祥陆青林文肖葛桂云张世明阎善春剪辑：
许珍珠录音：
梁英俊演奏：
上影乐团上海京剧院乐团新华京剧团乐队指挥：
陈传熙张鑫海王玉璞摄制单位：
上海美术电影制片厂出品年份：
1961、1964年片长：
106分钟,大闹天宫从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下，完全凭手工制作出来的这部动画片，成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。
一、取材自经典作为我国第一部动画电影长片的大闹天宫节选自西游记中第一至第七回的故事。
二、剧情介绍三、主题内涵影片主题鲜明、深刻，以神话的形式反映了“打翻腐朽势力”的立意，通过孙悟空闹龙宫、大胆反抗天威神权。
充分表现了其无畏精神和勇于斗争的性格。
四、叙事结构影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回小说形式。
通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮。
戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，孙悟空与玉帝的矛盾冲突由玉帝无理的安排挑起。
随着剧情推移，一系列矛盾冲突的深入展开，依照影片结构因果链排列。
五、鲜明的人物性格塑造孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。
在这三种特征的融合下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。
玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。
太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，六、情节与细节的处理故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。
在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快。
七、影片风格1、造型风格：
人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜，造型从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新颖的艺术风格。
片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。
造形要求简练中有变化，形象处理上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化的造形特点。
孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。
而且在线条、色彩的处理上充分保持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色的主体成分。
把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋漓尽致。
导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。
设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉帝取自民间天神、财神。
灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸的本质。
影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。
取得较大的艺术效果。
2、奇特的场景设计与夸张的运用：
影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生出特别强烈的效果。
在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。
影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了“境能夺人”的效果。
影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。
七、视听处理1、动作与音乐的完美结合影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。
很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。
在音乐方面，大闹天宫采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音乐的效果使人物具有较强的节奏感。
2、对白与配音：
根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。
它既不完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时尾音拖长，表现了影片的特点。
八、分析小结大闹天宫的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体现。
整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。
是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。
影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。
影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。
九、经典片段回顾,十、背景资料1、制作资料2、背景资料：
导演万籁鸣，原名万嘉综。
万籁鸣，我国早期美术片开拓者之一。
3、获奖情况1962年大闹天宫上集获捷克斯洛伐克第十三届罗维发利国际电影节短片特别奖1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖1980年获第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖思考题：
1、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？
2、影片中如何的运用民族音乐渲染主题？
3、结合影片，谈谈中国动画民族化的继承与突破？
多元和谐的中国风-天书奇谭赏析,片名：
天书奇谭编剧：
包蕾王树忱导演：
王树忱钱运达造型：
柯明作曲：
吴应炬美术设计：
秦一真马克宣黄炜动画设计：
范马迪陆音潘积耀庄敏瑾徐铉德陈光明薛梅君秦宝宜王进陈明明姚诉沈加清顾惠芳摄影：
王世荣金志成绘景：
李荣中汪伊霓张纪平方澎年徐庚生制片主任：
熊南清编辑：
顾汉昌演奏：
中央乐团上海交响乐团配音：
丁建华毕克苏绣程晓桦施融曹雷尚华摄制单位：
上海美术电影制片厂出品年份：
年片长：
90分钟,中国动画自创立之初就非常注重民族化的探索，万氏兄弟创作的第一部动画长片铁扇公主就已注重民族化的问题了，今天中国动画所要探索的是:
如何在民族化的基础上探索现代化的问题。
导演王树忱在动画影片的创作中积极探索国产动画的民族化、现代化的问题。
一、影片概况出处影片根据明代小说平妖传部分章节改编而成，是由民间神异传说故事收集整理而成，天书奇谭在剧情结构发展，角色性格塑造，动作风格设计等方面均不同于前，充满独到的实验性。
动画视听语言不落窠臼，充满喜剧味道，节奏明快，整体风格轻松愉快，娱乐性强。
画面色彩丰富，绚丽，人物动作细腻流畅，中国风味淳厚，贯穿始终，背景，道具，服装，无不流露着中国味。
是一部不可多得的佳作。
二、剧情梗概三、主题立意中国有一句古话叫“善恶有报”，影片的主人公蛋生作为为百姓挺身而出的“善”的代表，打败“恶”势力，邪不压正，以蛋生和广大乡亲的最终胜利结束。
四、影片结构叙事结构基本运用了传统的戏剧结构顺序式和部分插叙，多线索分头叙述，逐渐相交。
所有矛盾冲突点都集中在“天道无私，流传后世”的天书上，天书作为一条主线，随着剧情的发展，它在不同环境中，被神、人、妖等不同的所有者控制，天书的法力也同样依照善恶代表的愿望产生不同的作用。
五、角色设定：
影片的造型设定是本片的一大特色,无论可视的美术造型设定还是抽象的角色性格塑造都匠心独具，角色众多不分大小主次，都传神到位，生动形象。
造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式：
包括戏曲、雕刻、年画、剪纸以及江浙一代的民间玩具和门神纸马等艺术领域的造型语言，结合漫画夸张的手法，动画化处理。
对影片中大大小小的人物都赋予了鲜明的个性特征。
第一类，高高在上的神仙们，根据神仙的品性可以分为两种。
1、众神的形象白衣高大、2、正直亲善的袁公的形象第二类、性格特征鲜明配角人物第三类，可恨又可爱的妖。
第四类，非人非神的主人公蛋生,六、影片风格影片倚重的民族特色，无论从剧本改编，人物造型，场景设计，背景音乐，人物对白都透出浓浓的中国味道。
1、场景风格：
整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，及特殊的装饰美。
2、动作风格：
人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。
七、借鉴天书奇谭在创作中积极寻求突破，以民族化为根本进行了现代动画创作模式的探索。
积极借鉴迪士尼等国外商业动画片的创作模式。
本片从叙事结构到叙事方法上、重视歌舞上、喜剧场次的穿插过渡作用与娱乐作用上都进行了有意的借鉴。
八、充满幻想意味的表现形式几处精心的设计九、分析小结天书奇谭这部影片秉承了辉煌时期中国动画的优良传统，独树一帜、自成一格，散发着特有的轻灵飘逸的艺术气息。
是中国动画艺术史上一部不可多得的经典之作，他留在了每一个70、80年代孩子的心中，犹如一棱清澈的泉水，令人回味悠长。
特别值得一提的是一般动画片都会有一个大团圆的结局，而天书奇谭偏偏突破了大团圆结局的模式，体现了一定的原创性。
无论在故事的原创，人物造型，动作设计，对白方面无不创下了一个中国动画的高峰。
十、背景资料1、制作资料：
1983年中国动画与国外合作发展迅速，电视系列片的形式影响了电影的创作。
天书奇谭原是与英国BBC合作的电视系列片，但从创作理念和制作手段上还是受传统电影动画的影响。
后来合作失败编成了电影。
这是一部比较特殊的影片-从电视改编而来。
2、导演资料：
王树忱，上海美术电影制片厂的著名动画编导。
思考题：
1、结合该片，思考怎样设计动画电影引人入胜的戏剧冲突？
2、结合该片，谈谈如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？
3、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？
鬼文化的魅影-小倩赏析,片名：
小倩英文名：
ChineseGhostStory编剧：
徐克监督：
徐克导演：
陈伟文制片：
徐艳儿策划：
江志强陈培基冯世雄动画导演：
远藤哲哉造型设计：
钟汉超作曲：
何国杰配音演员：
吴奇隆王馨平徐克苏有朋洪金宝袁咏仪扬采妮李立群罗大佑陈慧琳出品人：
施南生朱美莲向华强佐藤恒夫国别：
中国香港出品年份：
1997年片长：
84分钟,影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故事的内容，与现代观众产生共鸣。
一、题材改编倩女幽魂系列电影是由文学名著聊斋志异中聂小倩一段改编的系列影片。
该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。
二、故事梗概三、影片主题影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。
故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士）。
没有太多人性的思索。
更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。
不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。
四、叙事结构小倩采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。
虚实相间，脉络清晰。
五、人物塑造：
影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。
一方面通过叙事来塑造人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。
小倩一片中的人物都有不同的个性特征。
主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着，重情义。
女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。
燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关键时刻能够帮助这对人鬼情人。
和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。
白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意，六、喜剧特色与现代风格该片作为动画版的倩女幽魂，充分发挥了动画的艺术特性，调动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。
尤其是运用夸张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。
弥补了真人实拍电影的缺憾。
七、美术风格1、造型设计：
小倩在人物造型上下了极大的功夫，追求传统中有新意，体现一定的时代性。
为了让影片呈现一定的现代感，在中国传统服饰的设计上，强化了现代特征。
人物造型追求可爱，人物普遍年轻化，人物造型很符合人物的性格特征。
动作设计不同于迪斯尼的动作美学，富有弹性，而是强调了流畅与节奏感。
动态设计非常具有张力，尤其是片中武打动作设计，2、场景设计与数码技术的应用：
影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。
动画场景夸张想象带给人崭新的视觉感受。
片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。
3、道具设计：
虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。
如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
八、音乐与对白：
作为一部纯商业和娱乐性的影片，优美的音乐是不可或缺的重要元素，影片在音乐和声效方面，下足了功夫。
为这部影片编写了五首歌曲：
“依然是你”“亲亲桃花”、“姥姥之歌”、“黑山老妖”、“天黑黑人神神”。
九、对比亚洲同时期神鬼题材动画电影：
1997年产自香港的小倩、1999年产自台湾的魔法阿妈与2001年产自日本的千与千寻，基本属于同一时期出产的亚洲动画大片，在题材与形式方面有很多相似的地方，具有很强的可比性。
小倩与魔法阿妈可以说更多是为了娱乐而生产，语言表现上以及道具的运用都很能让人感到开心，故事背后却也不时散发温情，千与千寻则是更多的在揭示人性本质，告诉人们应该怎样做人，背后又突出了一份凝重、内敛。
十、分析小结徐克本身对武侠和神鬼异事的塑造独树一帜，对事物和时代背景的把握，仿佛可以让人感受到当时的真实。
在本片中发挥想象力，对人物的法力的表现气势宏大，以动画电影的表现形式，通过神秘奇幻、充满星空、穿云破雾、火光密布、雄伟壮观又有极强的立体幻觉感来诠释整部影片。
这也是动画中将想象力发挥到位的最佳体现。
小倩是一部用动画片包装的传统香港娱乐片，制作虽然不够精细，但它是国产动画无法超越的一部佳作，它完全不同于欧美动画、日本动画，它有自己独有的特点很幽默，在华人动画片中确实是一大里程碑，其中有很多文化特色和制作创新给予我们中国新一代动画人许多借鉴和探索意义，无论质量还是文化特色和制作在华人动画史上占有独特地位。
十一、经典片段情节赏析十二、制作资料小倩是徐克蕴酿已久的一个梦想。
他花了四年的时间制作完成这部动画片，耗资四千万港币。
1997年香港金马奖最佳动画奖。
思考题：
1、结合影片，谈谈港式动画的特点有哪些？
2、对原著的改编中，怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？
3、怎样让一部电影具备自己的作者风格？
强调原创，发扬特色_魔法阿妈赏析,片名：
魔法阿妈导演:
王小棣制片：
黄黎明动画导演：
麦仁杰编剧：
黄黎明配音:
罗兰林珊珊音乐指导：
史撷咏录音：
杜笃之地区：
中国台湾出品年份：
1998年片长：
80分钟,一、剧情梗概二、作品简介魔法阿妈是导演王小棣第一次进行动画长片的创作，影片只为寻求民族感与童年趣味。
首先，在视觉方面，导演采取了简单平实的创作方案，在风格上也没追求太多的创新。
然而，导演在叙事方面极具特色，首先是现代的时空，民间魔法的题材，台湾社区的气息。
以基隆这样一个海港的风土人情为背景，反映了庶民的生活和民间信仰。
无论是内容和精神都很有台湾本土的特色。
三、主题立意魔法阿妈融合了民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥对自然及超自然、生人与亡灵对等的尊重，带出一个对人、鬼、土地同等尊重的价值观。
全片融鬼神、善恶、自然、亲子感情于一炉，活泼有趣。
影片在传达的意念上，通过建构非现实的世界来阐述观念。
四、叙事风格全片以民俗文化为土壤，气氛的把握非常到位，导演善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。
它从台湾的民间鬼神信仰出发，以魔幻的叙事手法呈现都市与乡村的冲突交流，除了乡土教育外，也能提供学生反思城乡生活与价值差异的机会这也是创作者所要表现的社会现实。
五、影片风格1、人物设计与造型风格魔法阿妈最大的成功主要来自于片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型。
影片中众多的人物设计，趋向于不同的风格特征。
做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。
特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色2、动作风格在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。
阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然。
3、背景风格影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。
4、配音演绎影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。
更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。
使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。
5、优美的音乐衬托,六、关于题材：
在历史学的探讨上，任何荒诞不经的神鬼传说，都是建构在当代文化的意识形态上的，民间信仰的偶像崇拜、图腾崇拜，甚至是牵亡魂、通神鬼，都曾是建构台湾文化的一部分。
魔法阿妈的选材立足原创，发扬台湾文化特色，内容是多元化的。
首先，它融合了民间乡野奇谈的神秘性，把中元普渡、孤魂野鬼、邪灵作怪都编进故事里，却不见得危言耸听。
七、分析小结魔法阿妈作为首部台湾本土的动画长片，立足原创，积极发扬本土文化特色。
从题材的选择，企划、造型、场景均强调原创。
同时又充分发挥了动画特性，有夸张的人物造型、神秘的乡间景致、变身的黑猫、各种古怪的小东西。
形成了独特的风格。
八、背景资料1、幕后制作：
全球首部台湾华人制作班底的动画长片魔法阿妈，制作费达4千万新台币。
2、主创人员介绍,九、获奖情况本片是首部进军国际影展的华人原创卡通长片，曾荣获多项殊荣：
1998年第四十四届亚太影展1999年第十六届美国芝加哥国际儿童影展“动画影片佳作奖”1999年参加日本福冈亚洲电影节1999年参加美国西雅图国际电影节1999年美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影1999年中时晚报华语电影奖优秀作品1998年第三十五届金马奖最佳动画片入围1998年台北电影节商业类年度最佳影片1998年第十七届加拿大温哥华国际影展十、经典片段赏析思考题：
1、怎样塑造具有鲜明生动的动画人物形象？
2、如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？
让音乐与动画一起飞-幻想曲赏析,片名：
幻想曲英文名：
Fantasia导演：
塞缪尔阿姆斯特朗（D小调托卡塔和赋格曲“胡桃夹子”）；比尔罗伯特（春之祭）；詹姆斯阿尔加（魔法师的徒弟）；哈米尔顿鲁斯克古姆汉德雷福特比波（田园交响曲乐）；特希诺尔曼弗古逊（祈祷舞）；威尔弗雷德杰克逊（荒山之夜、万福玛利亚）编剧:
：
乔格兰特，迪克休默国别：
美国制片公司：
迪斯尼影片公司摄制（美国）发行：
迪斯尼影业公司出品年份:
1940年片长：
120分钟,幻想曲是迪斯尼一部重要的艺术作品，它是影坛首次尝试将音乐和美术进行一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。
巧妙地将古典音乐与动画紧密结合，使得动画片的走向更加多元化。
一、故事梗概二、主题内涵幻想曲通过音乐与画面的结合，丰富的想象力和巧妙的故事情节的构思，用八个乐曲及抽象或具像的画面，表现美好的大自然、海阔天空、美丽富饶、四季变化的不同特征。
阐述生生不息的自然规律，表现出天体万物完美和谐的景象。
三、叙事结构幻想曲每个段落之间都属于平行式的叙事结构，每个小段落又遵循了传统式戏剧结构（开始、发展、高潮、结局），每一个段落都以静默作为开始和结束，雷同之处甚多，但也有很多出色的速度变化和成功的音画结合，从而赋予影片很高的观赏价值。
幻想曲的音乐作品可分为三种类型，即绘画性音乐、叙述性音乐、抽象音乐。
影片图解的第一首乐曲是约翰巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”这是一种“纯音乐”，创作于18世纪初，它既不描绘美丽的图案又不讲动人故事，而是各种音乐技巧和音乐形式的展示。
第二部分胡桃夹子原作是柴可夫斯基于1982年圣彼德堡歌剧院创作的芭蕾舞曲，由八个片段构成。
第三部分魔术师的徒弟原作是保罗杜卡斯于1897年为管弦乐队创作的一首谐谑曲。
这首乐曲用音乐作为媒介，重述了这滑稽的故事。
在这一部分中，米老鼠“出演”魔术师的徒弟，使全片更加生动有趣。
第四部分春之祭，是斯特拉文斯基于1912年创作的一首芭蕾舞曲，重点表现史前期俄罗斯部落的舞蹈和礼仪。
幻想曲的“幕间休息”，迪斯尼的艺术家们从电影胶片上的声带得到启发，用动画图解了几种不同的声带并赋予每种声音以独特个性。
第五部分，田园交响曲是全片最美的段落之一。
音乐原作是乐圣贝多芬于18071808年间创作的，副标题是“乡村生活的回忆”。
影片结尾曲荒山之夜和万福玛利亚两部分构成。
影片的结尾处理被称为“世俗和神圣的奇妙结合”。
在这个精巧的安排中第一首乐曲的结尾和第二首乐曲的开端连接在一起，荒山之夜中报晓的钟声变成万福玛丽亚中召集基督徒们去祈祷的钟声，将两个空间联为一个整体。
四、分析小节幻想曲作为一部非常独特的动画影片，是影坛首次将音乐和美术完美结合的一次成功尝试。
它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！
作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，幻想曲在诸多方面都是领先于时代的动画巨作五、制作资料幻想曲迪斯尼公司制作的第三部经典动画片。
虽然当时推出时沃特迪斯尼宣称本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，但是美国观众的反应并不算太热烈。
毕竟电影市场还是以剧情片较能引起观众共鸣，况且大家对动画片的印象似乎也非本片所呈现的风格，所以幻想曲当时只能算是一部曲高和寡的作品，思考题：
1、优秀的音乐是如何最大限度的挖掘动画表现力的？
2、八首动画音乐片任选一首写一片800字的影片分析？
老题材与新技术的结合-人猿泰山赏析,片名:
人猿泰山英文名:
：
TARZAN导演:
克里斯巴克凯文利马原著:
艾格-莱斯布洛音乐:
马克曼奇那菲尔科林斯制片人:
波尼亚诺剪辑:
格利高里派勒制作公司:
迪斯尼影片公司摄制（美国）出品年份:
1999年6月18日发行公司：
博伟公司片长：
约88分钟，,一、背景分析：
人猿泰山根据英国小说家艾格-莱斯布洛的小说泰山改编。
“人猿泰山”的传奇故事曾多次被搬上银幕，根据这个题材改编的电影达47部之多，是好莱坞电影史上第二个被拍摄最多的故事。
二、主题和故事梗概影片将故事的重点放在自小被猩猩妈妈抚养长大的泰山试图在动物世界和人类世界之间找到自己定位的心路历程。
改动最大的是故事的结尾部分，原著中泰山和珍妮回到人类社会开始了幸福的生活，而导演改编成珍妮留在了森林中与泰山自由幸福的生活在一起。
表现了珍妮渴望对纯朴的人际关系的追求，和对大自然的向往。
从另一个侧面探讨人和自然应该和谐相处。
三叙事结构人猿泰山采用了传统的叙事方式，客观视角以及顺序叙述,起、承、转、合式结构。
影片也存在正与邪的对立，但正邪对立在影片开始时并没有出现。
影片的前半段没有设立矛盾冲突，以泰山的成长为叙事的主线，这一段的矛盾冲突更多的体现在泰山内心的挣扎。
四人物设定随着观众审美的需求，人猿泰山形象设计不象以前的造型那样甜美，造型中有了许多的棱角。
追求性格化的特征。
动作设计上泰山像猩猩一样用四肢走路，像猩猩一样跳跃，攀爬，像猩猩一样进食，所以虽然他也是人类的外型，但有猩猩的动作，习惯。
泰山造型线条精练，在形象的塑造上由于运动量大，所以四肢设计的结实，头发乱中有序的。
女主角珍妮，具有正义感。
与以往迪斯尼的女性形象相同：
聪明伶俐、机智勇敢、对泰山爱慕有加。
反面角色克里顿的造型设计是在写实基础上加以夸张的，他上身肌肉发达，一脸奸诈，表情丰富夸张。
教授矮小机灵、对研究事业坚定不移，是个有点精神质的老头。
五视听风格人猿泰山在继承传统的基础上，强调影像对观众的视觉冲击力，追求感官刺激的娱乐体验。
1.独特的镜头语言：
迪斯尼公司却紧密结合了电脑这种新技术手段创造了全新的视觉感受和艺术效果，震撼的冲击力和紧扣心弦的情节设置，惊险刺激，使这部老题材得以重新焕发光彩，,2、完美逼真的场景设计：
人猿泰山的场景设计运用“景深效果”完美再现了非洲原始森林的自然风貌，有郁郁葱葱的森林、清澈见底的湖水、妙趣横生的水底世界、飞流直下的壮观瀑布等设计，色彩斑斓，场面宏大壮观，画风细腻，极具观赏性。
人猿泰山完美逼真的场景设计能引起观众对自然的关注与向往。
3、蒙太奇的运
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