乐理知识(全部乐理知识)ppt.ppt
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,基本乐理全解析,什么是音乐,音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。
创作、演唱（奏）和欣赏是音乐艺术实践的三个方面。
第一讲概述,基本乐理：
是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
基本乐理的内容：
1、音乐常识：
乐音体系、记谱法、节奏节拍2、音乐理论：
音程、和弦、调式调性,第二讲音及音名,一、音的产生：
物体的振动二、音的性质：
音高、音值（长）、音量、音色三、乐音与噪音乐音：
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
噪音：
振动不规则，音高不明显,四、乐音体系及音名,一、乐音体系：
音乐中使用的基本乐音的总和。
乐音体系中的各音音级乐音体系中的各音，按照一定的音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来音列调式中的音从主音到主音按高低次序排列起来音阶,将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：
Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
可以变化,固定不变,音高关系：
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
五、变化音级与同音异名,1、变化音级：
将基本音级加以升高或降低（包括重升、重降）而得来的音。
2、同音异名（等音）：
音高相同，记法和意义不同。
降D升C重升B,重降F降E升D,降G升F重升E,降A升G,重降C降B升A,C升B重降D,D重升C重降E,E重升D降F,F升E重降G,G重升F重降A,A重升G重降B,B重升A降C,3、变音记号,用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。
1种类变音记号可分为五种升号表示将基本音级升高半音降号表示将基本音级降低半音b还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级重升号表示将基本音级升高一个全音x重降号表示将基本音级降低一个全音bb,2.变音记号的作用a）调号的用途（调号后述）写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。
b）临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。
六、音组,音组：
区分音名相同而音高不同的音,七、标准音与中央C,a1=440，第一国际高度a1=415-430，古典高度a1=435，第二国际高度中央C：
乐音体系的中央钢琴键盘的中央大谱表的中央,第三讲音律,一、音律：
乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系。
复合音与分音列,复合音：
我们平时所听到的音，绝大部分都是由许多个音组合而成。
由许多个音组成的音就是复合音。
基音：
由全弦振动产生的音，也就是我们听得最清楚最响的音。
泛音：
由弦的各部分振动而产生的音，音量较小，一般不易被听出。
构成复合音的各音（基音和泛音），叫分音。
将分音由低到依次排列，叫分音列。
以C为基音，包括15个泛音的分音列：
Ccgc1e1g1降b1c2d2e2升f2g2a2降b2b2c312345678910111213141516,二、三种律制,
（一）十二平均律：
将纯八度分成十二个均等的部分，即半音。
明朱载堉（1536-约1610年）“新法密律”乐律全书（1584-1606）嘉量算经（1610）律吕正论（1610）,朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。
这是音乐学和音乐物理学的一大革命，也是世界科学史上的一大发明。
在中国古代音律学发展过程中，如何能够实现乐曲演奏中的旋宫转调，历代都有学者孜孜不倦进行探索，但是迄朱载堉时无人登上成功的峰顶，只有朱载堉彻底解决了这一问题。
他在总结前人乐律理论基础上，通过精密计算和科学实验，成功地发现十二平均律的等比数列规律，称其为密率，在其律学新说卷一中，他概述了十二平均律的计算方法：
“创立新法：
置一尺为实，以密率除之，凡十二遍。
”,
（二）五度相生律：
以分音列中的第二分音和第三分音两音之间的音高关系连续相生而求得各律的准确音高。
（三）纯律：
在分音列的二分音和第三分音之间再插入一个第五分音构成和弦形式做为生律要素，这样定出的CDEFGAB七个音的准确高度.,三种律制个音及其音分值比较：
cdefgabc,五度相生律2044084987029061110差数4822610十二平均律020040050070090011001200差数414221612纯律2043864987028841088,三、自然半音与变化半音、自然全音与变化全音,自然半音：
由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的半音。
变化半音：
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音。
自然全音：
由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音。
变化全音：
由某一基本音级及其变化音级所构成的全音，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音。
降D升C重升B,重降F降E升D,降G升F重升E,降A升G,重降C降B升A,C升B重降D,D重升C重降E,E重升D降F,F升E重降G,G重升F重降A,A重升G重降B,B重升A降C,第四讲记谱法的基础知识,用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、音符,
（一）音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。
音符分为三个部分：
1单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。
2附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。
计算方法为：
附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
二、休止符及写法,记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。
休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。
不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。
全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。
随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。
两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。
超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：
三、五线谱,由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
四、谱号和谱表,谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
2F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。
3C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。
目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
1高低音谱表,2、大谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。
例如：
将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。
以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。
有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。
3总谱记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。
在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。
在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。
但要标明乐器的名称。
同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。
不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。
4、管弦乐队总谱记法：
（自上而下）木管乐器四行谱铜管乐器四行谱打击乐器一行谱弓弦乐器五行谱5、民族管弦乐队总谱记法：
（常用简谱）吹奏乐器弹拨乐器拉弦乐器打击乐器,第五讲记谱法中的音乐记号与术语,一、演奏法的术语、记号1Legato连奏，音之间没有空隙，也可与连线结合起来使用。
连线：
记在五线谱音符的上（下）面，表示弧线内不同的音要唱（奏）得连贯。
连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
在器乐演奏中，常表示要分句、换气。
延音线：
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。
2Staccato或stacc.（简写）断奏。
使音符断开演奏。
断奏有几种标记，（在音符上加圆点跳音），加三角（顿音），加点与连线（连跳音）等，这几种方法有不同程度的变化。
实际演奏：
跳音的实际演奏时值，是记谱时值的一半。
实际演奏：
连跳音实际演奏时值，是记谱时值的四分之三。
跳音：
连跳音（半连音记号）：
连音与跳音相结合,顿音：
实际演奏：
顿音实际演奏时值，是记谱时值的四分之一。
3保持音记号（持续音）：
有两种：
一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示（半保持音），前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
4、琶音记号：
将和弦中的各音，画上竖“波浪线”，并快速的分散演奏，称为琶音。
一般情况下，自下而上演奏，并保持时值。
5、滑音记号：
记在音符的音符的右边，表示该音向上（下）滑动。
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。
曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
6、延长号：
在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。
在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。
延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。
记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
7、换气记号：
常用于歌曲、合唱曲、器乐曲中8、Tento或ten：
记在音符上方，演奏时尽量保持时值。
9、Marcato或marc：
记在音符上方，每个音符用同样的强度演奏。
10、Glissando或gliss：
在指定的音域或音高范围内，快速地滑行演奏。
（不写出具体音符，仅标明最高音和最低音，节奏较为自由）11、Temporubato：
乐曲中的速度较为自由，演奏者随意性很强。
12、Tempodi:
像什么的速度，并不标明具体的速度，只提示大致的节奏特点风格。
如：
TempodiMarcia:
进行曲速度TempodiValse：
圆舞曲速度,二、省略记号,1、移高八度记号：
记在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音移高八度演奏8-2、移低八度记号：
记在五线谱或简谱的下面，表示虚线以内的音移低八度演奏8-3、高八度重复记号:
记在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音移高八度重复Con8-4、低八度重复记号:
记在五线谱或简谱的下面，表示虚线以内的音移低八度重复Con8-（简谱中，个别音的八度重复记号，一般不用，只须把实际音一并记出）,5、长休止符记号：
4记在五线谱的三线上，或简谱小节的中间，表示休止几个小节。
记号上的数字表示休止的小节数。
6、震音记号：
用斜线标记，斜线的数目与符尾数相同。
简谱记在音符的下方，五线谱记在符干上。
（1）同音反复:
同一音符在不同时值上的反复
（2）交替反复：
两音（音程、和弦）的交替反复（3）音型反复：
小节中的音型，在其他小节的重复演奏（两小节的音型反复，可将记号写在小节线上）,三、反复记号,1表示大段落需要反复演奏。
小节演奏顺序1234567856782、反复跳跃记号：
1在小节上方标明。
反复后跳过1，直接演奏22,小节演奏顺序1234123567,3、DaCapo（D.C.）乐曲从头演奏到谱乐结束记录的地方，再从头反复。
Fine，乐曲最终结束的地方。
DaCapoalFine从头反复到Fine结束。
小节演奏顺序123456781234在记号标明的小节，要写双纵线。
4、Dalsegno（D.S.）乐曲从头演奏到谱乐结束记录的地方，再从处反复，结束在Fine5、Coda结束部分6、小节反复记号：
1小节反复，记在小节中间2小节反复，记在2小节之间的小节线上,小节演奏顺序1234567834,乐曲通过D.C或D.S，反复后直接到Coda，中间省略的部分用to表示。
四、与速度有关的术语、记号,乐曲的速度（Tempo）的表示方法，可用数字表示，它可用专用词语表示。
1用数字标记具体的数字，代表每分钟内不同时值的音符应演奏的数量。
1）=1202）=1443）=88每分钟内演奏112个二分音符。
2有关速度的术语除了用数字表示速度，还可以用固定的词汇表达，称为术语。
Lento慢板Andante行板Allegro快板这些术语标记并不代表绝对的速度。
根据乐曲的风格，所创作的时代，及演奏者的技术能力等各方面因素来综合体现。
术语也常与数字记号共同使用。
LentoLaragAdagioAndandeAndantinoModeratoAllegromoderatoAllegrettoAllegroVivacePrestoPrestissimo,=4060,=6680,=88112,=116168,168208,注意：
1、有时在乐曲的中途改变速度，要用双纵线将前后分开，再写新速度标记；2、在乐曲中，速度术语通常在乐曲最开始处标明；3、如有数字记号补充，可直接书写在术语后面。
五、与弱强有关的术语及记号（力度）,P（Piano）弱f（forte）强ff（fortissimo）很强强弱记号一般情况下，用简写p、f等。
对于强f、弱p具体的程度没有绝对的要求，需要根据不同的乐曲灵活处理。
强、弱标记在任何节拍位置上都可以书写。
与强有关的另类标记,重音记号：
写在具体的音符上另一种重音记号：
写在具体的音符上，效果更尖锐Sf（sforzando）：
个别音符上标记，特强fz（forzand）：
也是特强的标记Sfz（sforzato）:
个别音符特强rinf（rinforzando）：
突强Sfp（sforzandopiano）：
特强后弱Fp（fortepiano）：
强后即弱,六、术语、记号中的修饰词,assai非常例：
Allegroassaimolto很例：
MoltoVivace（ma）nontroppo但不过度例：
Adagionontantonontantopoco一点、稍例：
pocop.pocoapoco逐渐、一点点例：
pocoapocofmenomosso转慢（对于速度而言）piumosso转快（对于速度而言）quasi接近于Allegroquasipresto接近与急板的快板这些修饰词可以与强弱记号、速度标记结合起来使用。
七、速度、强弱变化的术语、记号,a）与速度变化有关系的术语：
accelerando或accel.（简写）渐快stringendo或string.（简写）渐快并渐强rallentando或rall.（简写）渐慢ritardando或rit.（简写）渐慢ritenuto或riten.（简写）转慢并有持续性atempo回原速Tempo回到原始速度,b）与强弱变化有关的术语crescendo或cresc.（简写）渐强decrescendo或decresc.（简写）渐弱diminuendo或dim.（简写）渐弱,八、表达情绪的术语,affetuoso热情furioso狂怒地agitato激情的giocoso愉快嬉戏地animato活泼快速的grave庄重地brillante华丽、灿烂的grazioso优雅、优美地conbrio朝气逢勃maestoso庄严宏伟地cantabile如歌的,misterioso神秘地deciso果断的passionato热情洋溢地dolce柔美、柔和地sostenuto持续地dolento哀怨悲伤的conspirito热烈有精神espressivo表情丰富地tranquillo安静地energico精力充沛地所有表情记号都是写在乐曲开始的部分。
九、装饰音,用来装饰旋律的小音符或特别的记号，称为装饰音。
装饰音与旋律溶合在一起，共同塑造音乐形象。
1短倚音用小音符（加上斜线）依靠于主要音符之上，称为短倚音。
短倚音的符杆、符尾通常朝上写。
在十六分音符前的短倚音也写成小音符加斜线。
两个或两个以上短倚音的写法,另一种短倚音出现在主要音符的后面。
实际演奏为（在行板中）在快板中,2波音在主要音符的上方、下方构成二度级进波动的音符，称为波音。
用记号表示。
波音有两种，为上波音，为下波音。
上波音向上波动可在波音记号的上、下方加上临时升降号，分别构成大、小二度波动。
可用三连音来演奏波音实际奏法,3颤音（tr.）在一定的时间内，均匀、快速的与上方二度交替演奏所形成的音符，称为颤音。
从主要音符开始演奏从短倚音开始演奏并结束在主要音符上加延长记号：
时值长短较自由,4回音在主要音符的上下方回旋演奏，称为回音。
回音分为两种：
先上后下的回旋（记号的上下方也可加临时升降号）回音记号写在两音之间，只占前面音符的时值,另一种回音：
先下后上的回旋。
第六讲节奏节拍,一、节奏一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。
节奏可以独立存在。
在音乐中具体表现为：
用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。
许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，而且要重复两次以上，并具有较典型的意义，称为节奏型。
如（前八后十六），（前十六后八）等。
节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：
圆舞曲，进行曲等。
二、节奏中的强弱关系在音的强度上相对突出的音称为重音。
在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。
（节奏重音）有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。
用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。
节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。
三、拍子,1拍子的记号在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。
拍子由分数来标记。
分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。
2小节、小节线在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。
按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。
乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。
乐曲全部结束时，写终止线。
终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。
完整的乐曲，只在第一小节（或在中途改变时）写明拍号。
3、强拍、弱起乐曲由第一拍开始进行时为强拍，除此之外，任何一拍上开始都称为弱起。
有些弱起可用休止符将单位拍数目补充完整。
弱起小节：
弱起的乐曲，第一小节和最后一小节的拍子相加，应与拍号中单位拍的数目相等，也称不完全小节。
四、拍子的种类,1单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。
a）2拍子2/42/22/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。
规律为：
强弱b）3拍子3/43/83/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。
规律为：
强弱弱,2复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上（含四个）并有两个重音出现。
a）4拍子4/44/84/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。
为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。
规律为：
强弱次强弱。
b）6拍子6/86/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。
规律为：
强弱弱次强弱弱。
c）9拍子9/89/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。
d）12拍子12/812/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。
与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。
3混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。
a）5拍子5/45/8等两拍加三拍的组合或反之。
b）7拍子7/47/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。
c）8拍子8/88/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。
d）9拍子的另一种形式：
按混合拍子组合（2、2、2、3）,4变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。
在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。
在不同拍子的变换中，单位拍的时值可以相同。
每一次拍子的变换要用双纵线隔开，再标明拍号。
不同时值的单位拍也可相互变换。
5、交错拍子6、散拍子7、一拍子,五、音符的特殊划分,
（一）切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。
切分音可以有几种表现形式：
（1）跨小节的切分（用延音线）
（2）连续切分（3）一小节的切分及一拍内的切分,
（二）连音符将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。
将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。
用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。
连音符之中可包含休止符。
音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等，以此类推。
连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。
三连音：
三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。
五、六、七连音：
用它们代替四等份，分别称为五、六、七连音。
音值长短与四等份相同。
九、十一（十三）连音：
代替基本划分的八等份。
符点音符的基本划分等份为三份。
自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。
六、音值组合法,为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。
音值组合法：
将各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
（一）符干的写法（连接）1、两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。
2、两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。
3、音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。
4、以单位拍为整体的范围内，可细分组别，便于视谱,
（二）各种拍子的节奏组合原则,第一、单拍子的音值组合原则：
1、单位拍中的音要用共同符尾连接起来，单位拍要彼此分开；2、小于四分音符的音，第一条符尾相连，其余仍按单位拍的音值进行组合；3、在节奏比较复杂的情况下，每个主要音群可分为两个或相等的四个附属音群，仍用一条符尾连接；4、等于整小节的音符，用一个音符记写。
5、休止符仍按音值组合的规则进行组合。
6、附点音符、三拍子的前后两拍可不按单位拍要彼此分开的原则组合。
第二、复拍子的组合原则1、构成复拍子的单拍子要彼此分开，每个单拍子根据单拍子的音值组合法进行组合；2、等于
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