服装款式设计概述.ppt
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第一讲服装款式设计概述,课程大纲,服装款式设计共32节1、了解服装款式设计、服装款式设计灵感、素材提取，设计手法、服装款式设计流程、创意思维训练（2节）2、服装廓形设计、造型与形态（AYSTHX）（1节）3、款式设计形式美法则（1节）4、服装款式细节设计（16节）（领、袖、腰、口袋、结构线、后背）5、款式基本款变化设计（4节）（上衣、裤装、裙装、大衣）6、服装风格款式设计训练（6节）（少淑、商务男装、时尚男女装、童装）7、专题设计训练（2节）,一、了解服装设计,服装的本质实用性是审美性的基础，审美性是实用性的表现形式。
服饰的实用审美价值是服装的本质意义。
服装款式设计的本质就是展现人们的理想、信念和追求，表达服装中所蕴藏的精神力量。
服装设计的种类,1.高级时装设计2.高级成衣设计3.时装设计4.成衣设计,高级时装款式设计,高级时装源于19世纪中叶，由于它自出现之日就处于一种无可比拟的超凡地位，因此至今仍代表着法国的传统服饰文化，被视为文化遗产的一部分而受到特别的重视高级时装款式是指欧洲古代和近代宫廷贵族妇女的礼服。
其设计和缝制注重传承、偏重装饰、精湛手工技艺将经典演绎的日臻完美充分展示设计师的艺术修养和才华，充分反映传统缝制工艺的精湛和独特。
高级成衣款式设计,高级成衣一般是把高级时装作品简化进行小批量生产，用料、裁剪、缝制技术都继承和部分的保留了高级时装的特点,时装款式设计是指具有流行意味的、顾客目标群较为明确的时髦服装款式的设计。
成衣是指按计划大批量、在流水线上生产的按一定规格和标准号型的服装。
服装设计的构成要素,服装款式设计三要素：
造型色彩面料,1.造型：
构成服装的框架和样式，服装造型设计要点包括外轮廓设计、内部线条组织和部件设计三方面。
2.色彩：
色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，经过不同配色的设计能表现出不同的情调。
服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。
3.材料面料：
决定服装质地的外观效果。
辅料：
是配合面料共同完成服装的物质形态的材料，配合保证服装内在的细节品质。
二、服装设计程序应该包括以下几点：
收集资料：
在设计构思之前，要了解市场各种信息，做好充分调查。
规划设计风格：
根据市场调查和企业品牌战略对产品的要求，设计师加上自己对艺术的独特理解（美学、技术和经济方面），绘制草图或者表达创意的服装效果图。
由于只是构思的图样，可以没有明确的尺寸。
确定设计方案：
考虑技术细节。
从色彩、质地、完整型性及后处理几个方面来确定与创意相吻合的面料及辅料等。
样品制作：
确定其不同的比例，尺寸的正确位置，画出剪裁的式样以及其构成部分，通过样品进一步审查设计方案，并且计算工时，编制工序，为车间生产安排计划。
审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）。
制作工业性样衣和制定技术文件（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。
样品确定：
样衣确认后即可开始批量生产了。
灵感的来源,生活,自然,姐妹艺术,科技成果,社会动态,民族文化,历史服装,服装款式设计创意的思维方式及思维因素,常规设计思维,变异设计思维,联想设计思维,无理性设计思维,无理性设计思维：
是故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口。
无理性思维将许多设计没有道理地进行组合创新，创造一种新奇的意境。
服装款式设计创意的思维方式及思维因素,常规设计思维,变异设计思维,联想设计思维,无理性设计思维,联想设计思维：
是指由一事物联想到另一事物的思维方法，艺术创作离不开联想思维的启发，联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹，所见越多，联想就越丰富。
服装款式设计创意的思维方式及思维因素,常规设计思维,变异设计思维,联想设计思维,无理性设计思维,变异思维：
也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。
反其道而行是变异思维的典型特征，这种方式可以启发设计构思，拓展思路，突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。
服装款式设计创意的思维方式及思维因素,常规设计思维,变异设计思维,联想设计思维,无理性设计思维,常规设计思维：
又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，常规思维对事物的认识是直观的，并具有一定的逻辑性，按照一定的模式进行设计,灵感来源于巴尔蒂斯、毕加索和马蒂斯的画,三、创意思维,设计等于灵感加逻辑的思维与工作方法，设计师一定要有灵感的创造性，逻辑的分析能力，更要有有效的工作方法。
一.创设有利于创造性发挥的环境,1.艺术创造能量在实践中充分表达和发挥的前提是思想上的自由和精神的解放，不受任何教条规律的约束，同时，还要有敢于突破规范化表现的勇气和魄力，才能充分施展个人的创造精神。
2.设计师对自我表现个性的张扬以及欲望程度的大小，会影响到创作实践中创造性探索表达方式的力度与强度。
空洞和模糊的思想认识，机械和僵化的创作观念只能导致个性化表达的贫乏、平庸。
3.个人大胆的想象力，丰富的创作经验，广泛的知识和生活阅历的积累以及艺术上开阔的视野和敏锐的观察思考力。
4.创意产生的困难在于不能在表达内容上集中在一个具体明确的范围，思考的内容范围过于宽泛和繁杂，这样，在对每一个内容的构思上不能够使之深刻化，缺乏从现象中抓取本质的能力。
5.缺乏自信和思想上的懒惰是造成我们缺乏创造力的原因之一。
人的思想有这样一个特点，它具有极大的能量，你有多么大的想象空间，就会产生出多大程度的创意想法，你有多大的胆量和勇气，就会生发出多么精彩绝伦的艺术构想。
二.创意者应该具备的特征,宽容独立机智好奇坚持关注质疑乐观积极热情弹性直觉感知,款式设计构思的确立及完成,漫想,记录,整理,完成,所谓漫想就是不经意和无羁绊的想象，是在轻松的气氛中进行的。
由于灵感保持的时间比较短暂，若不及时记录，便会稍纵即逝。
记录的方式大致有图形、文字和符号三种，或规则或潦草，只要自己看的懂就行。
记录下来的灵感一般是比较潦草而简单的，也并非每个灵感都适合用到服装中去，尤其在记录到众多的灵感时，更要注意对灵感的整理。
可以对每个灵感进行放射性思维，并从中找到最佳发展方向。
灵感的完成阶段还要解决设计的整体感问题。
整体感主要是指服装之间的协调，包括造型、色彩、面料和结构的协调，还指服装配饰与服装的协调。
创新的关键、素材收集与元素提取,1、创建思维导图2、收集素材、制作概念板（创建个人日常设计资料库）3、素材元素的提取与再造（草图设计、尝试）,思维散发训练,以“神秘”为题作思维散发训练,“白色”,“广州”,“童趣”,素材元素的提取与再造训练,选取以下一张图片作为灵感，提取当中的元素（如：
色彩、肌理图案、文化背景、轮廓造型等）转换设计一款服装,四、服装廓形,1902,1912,1922,1942,1947,1932,1967,1977,1957,1982,1991,1999,廓形设计,服装外轮廓（silhouette）原意：
影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外廓线、大形、廓型等意思。
服装外轮廓是一种单一的色彩形态，人眼在没有看清款式细节以前首先感觉到外轮廓。
服装廓型变化的几个关键部位：
肩、腰、臀以及服装的底摆。
服装廓型的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓型,廓型分类,字母形,几何形,物像形,廓型分类,一般来说，最典型的服装廓形有五种：
A型、H型、O型、T型、X型。
这种以字母命名的服装廓形是法国时装大师迪奥（ChristianDior）首推的。
西方服装史中，常用这五种字母来描述服装的变化。
现代服装设计中，字母形的服装廓形也是最常用的。
字母形,1947年，由迪奥首次推出这种造型的时装，模特头上尖顶的帽子，强调胸部，收腰配A字裙的“新装”（NewLook）,至今仍被誉为世纪经典之作。
A型从上至下像梯形式逐渐展开。
上衣和大衣以不收腰、宽下摆，或收腰、宽下摆为基本特征。
上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大；裙子和裤子均以紧腰阔摆为特征。
给人可爱、活泼而浪漫的感觉。
字母形A形,H形也称长方形廓型，较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。
使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。
上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。
衣身、裙子和裤子呈直筒状。
字母形H形,字母形O形,上下收紧呈椭圆，呈现出圆润的“O”形观感，可以掩饰梯形的缺陷。
充满幽默而时髦的气息。
T型上衣、大衣、连衣裙等以夸张肩部、收缩下摆为主要特征。
字母形T形,当把服装廓形完全看成是直线和曲线的组合时，任何服装的廓形都是单个几何体或多个几何体的排列组合。
几何形有立体和平面之分，如三角形，方形，圆形，梯形等属于平面几何形；长方体，锥形体，球形体属于立体几何。
所有造型设计都可以简化为几何形状的组合,廓型分类,几何形,棱角分明的几何形廓形给人以强烈的视觉锐利感,廓型分类,物像形,大千世界充满各种物体形态，它们的外形也可以利用剪影的方法变成平面的形式，再抽象成几条线的组合便可形成一个优美简洁的外轮廓，这些外轮廓经常被设计师借鉴运用到服装中变成具有某种物像形态的服装廓形。
例如，迪奥的郁金香形、埃菲尔塔形以及箭形等。
几种典型的物象形,几种典型的物象形,其它几种物象形,美人鱼形,项目训练：
（1）服装字母廓形分类练习,H型,O型,X型,A型,T型,H型,T型,T型,A型,O型,X型,T型,H型,T型,X型,项目训练二：
廓形的构想与表达,服装款式设计形式美法则,一、形式美的组成元素形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。
点,线,面,A、点的概念点是一切形态的基础，是设计中最小、最根本的要素，同时也是最为灵活的要素当点以单独的形式出现的时候，并不体现它的优势，但是以特殊的形式，如变化其色彩，造型等，便能引起人们视线的注意，变换视觉效果造型艺术中，点是有宽度和深度的，如钮扣,点在服装款式设计中的运用服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线作为面辅料以点为设计元素的面料；以点为辅料：
如钮扣、点状线迹等装饰类胸花、肩饰、戒指等,B、线的概念造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：
色彩、厚度、质感等线的分类直线粗直线：
厚重、坚强、有力垂直线：
有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装水平线：
有稳定、庄重、静止、安详、柔和感斜线：
有运动、刺激、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感曲线几何曲线：
理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润自由曲线：
柔软、优雅，并具有丰富的动感,线在服装款式设计中的运用造型功能服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能装饰功能装饰线：
服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等辅料：
拉链、绳带等饰品：
项链、腰带、挂饰、包带等,C、面的概念造型学中的面常由点的多向密集移动而成，或由线的纵横交错构成面的分类直线形面：
正方形、长方形等，安稳、简洁、明了曲线形面：
圆、半圆等，柔和、平滑随意形面：
由直线和自由曲线构成的面，活跃、舒展、平滑偶然形面：
洒脱、随意,面在服装款式设计中的运用服装裁片图案的造型：
图案往往成为服装的特色，形成视觉的兴奋点，设计时应依据服装的大效果，力求协调、符合形式美原则饰品：
包袋、围巾、披肩、帽类等，饰品的设计风格要与服装整体风貌相符,二、形式美法则,比例,主次,平衡,节奏,对比,统一与变化,呼应,强调,比例,概念服装上的比例是指服装各个部位之间的数量比值,它涉及长短、多少、宽窄等因素。
主要比例关系有上衣与下装腰线分割衣长和领长领宽和肩宽附件与服装、附件与附件之间,概念是指平衡中心两边的视觉趣味（色彩分配、面积形状、结构处理），分量是相等的，均衡的,平衡,运用对称平衡即轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素完全相同，在服装设计中使用最多，形成的设计比较稳重，较适合女性味浓郁的古典风格设计不对称平衡即轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素呈不完全等同状态，表现为构成元素的大小、形状、性质等的不同，如不同的裁剪结构、色彩等，易产生不同寻常的变化效果，富有动感。
对比,概念对比是两个性质相反元素组合在一起,产生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的特性,如过多运用则会使设计的内在关系过于冲突,则缺乏统一性.,运用形态对比就是大小、面积对比，包括外轮廓、布料和饰物等服装设计元素本身之间、元素与整体的对比，是一种最简单的突出形象的方法外轮廓（布料）对比从外轮廓进行构思，夸大服装某一部位，使服装外轮廓产生造型上的视觉差异，（布料的大小面积随外轮廓改变而改变，运用布料对比，可产生层次感和韵律美）如上大下小，上小下大等饰物对比饰物与布料进行大小面积对比，既可点缀服装，也可衬托服装自身风格特点,集散对比服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视觉趣味点，加强视觉停歇,色彩对比利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视觉上产生丰富的韵律和节奏美感明暗对比充分考虑上下装、内外装、服装与饰物间的黑白灰效果，另外还要注意黑白灰的穿插变化，以求丰富的层次感冷暖对比设计中充分考虑面积大的色块和面积小的色块的对比效果，这样可使小部分醒目明确整款服装设计基调注意色彩的交错变化，互为呼应,动静对比服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章；只有静感，则缺乏生气和活力动态元素：
曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、面料图案的动感、面料轻薄等静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、材质厚实、图案简洁明了,质料对比根据质料的厚薄、明暗、粗细、软硬、光泽、毛糙等风格特点，进行内外、上下、前后、左右等的穿插搭配组合不同面料对比相同面料，不同肌理效果对比,概念是艺术作品各部分之间的彼此对应关系，服装款式设计中指服装与服装之间、服装与各部分之间、服装装饰形象之间的照应关系。
如：
服装的上下或前后处理上的相互联系；领、袖、袋的同形、同质等，以求得服装的统一谐调美感,呼应,概念主次又称为“主从”或“宾主”，在服装款式设计中，为了表达突出的艺术主题，通常在色彩、块面及装饰上所采用的有主、有辅的一种构成方法，如一个主色，一个主点等,主次,作用如果在一个事物的系统中没有主次关系，各要素都是对等并列，则整体上就会显得杂乱，缺少章法主次关系恰到好处，则作品主题突出，富有表现力,运用主次主要体现在服装的三要素色彩、面料、款式上某一要素本身的主次之分，如主色、主要面料、主点整体上以某一要素为主的设计，如以款式设计或以色彩设计为主,强调是主次关系的一种特例，点占据了统领地位，而在数量和面积上占主要优势的部分却起着辅助作用，点起到引导视线的作用，并使整体增加生气装饰美化：
运用装饰手法和工艺手段对主要部位进行装饰美化处理配套设计：
利用服饰配件强调个性风格,强调,节奏,概念音乐术语，指音响的轻重缓急的变化和重复而形成的一种组织形式在服装构成中，节奏指运用造型要素的变化（点、线、面等排列的蔬密变化、色块的明暗变化、面料相拼的质感变化）经反复、渐变、交替形成节奏感，表达设计情调。
作用节奏在服装上是客观存在的，对节奏感强烈的构成，就可称为服装的节奏设计在服装作品中通过节奏产生的运动美感，抑扬顿挫的优美情调来表现并传达人的心理情感,运用有规律的节奏指同形态要素在一定范围内等距离的重复排列，又叫连续重复,规律性强，整齐易生硬无规律的节奏指同一形态要素在重复时有大小、蔬密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复，运动感强，灵活有变化等级性的节奏指同种形态要素按某一规律阶段性的逐渐变化的重复，是一种递增递减的变化，也叫渐变重复，流动感强,概念统一与变化是解决局部与局部、局部与整体的关系的原理，它能使构成服装设计的形状、色彩、材质等各个要素之间在整体上相互之间达到一种完整的、秩序的美感,统一与变化,运用局部与局部的关系；设计中，上下内外服装的造型、饰物原料、色彩造型、面料手感、肌理风格等诸方面都要相互顾及局部与整体的关系：
服装设计的局部应服从于整款服装的风格表现，其细节只是整体构思的一个组成部分，不能脱离整体而单独存在。
比如：
蕾丝、花边、绸缎料、碎花、收腰造型、粉色调等细节设置是为塑造带浪漫主义风格的少女形象,服装款式图的展示方法及服装人体绘制,1平面展开款式图平面展开也被称之为地面摆放式款式图。
平面款式图表达清晰明了，服装的正面、背面、外轮廓线、内结构与分割线等细节都清楚。
必要是还可放大绘制细节。
2人体略缩款式图,以服装用的标准人台与标准的中间人体为基础，根据不同性别和年龄的比例特征绘制而成，不仅能单画还能整体搭配绘制。
一般参考人体格律图，在下章会具体讲解人体格律图。
模拟人体动态款式图,增加服装的生动性，可以借助人体动态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配和风格体现出来。
绘制服服装款式图的绘制工具及使用方法装款式图的准备工作,1、自动铅笔活动铅笔按铅笔芯直径大小分为粗芯（大于0.9mm）和细芯（小于0.9mm）活动铅笔。
按出芯方式，可分为坠芯式、旋转式、脉动式和自动补偿式。
2、橡皮用橡胶制成的文具，能擦掉石墨或墨水的痕迹。
橡皮的种类繁多，形状和色彩各异，有普通的香橡皮，也有绘画用2B、4B、6B等型号的美术专用橡皮，以及可塑橡皮等等。
3、针管笔针管笔是绘制图纸的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条。
笔身是钢笔状，笔头是长约2cm中空钢制圆环，里面藏着一条活动细钢针，上下摆动针管笔，能及时清除堵塞笔头的纸纤维。
买的时候每支笔都要检查一下，具体操作：
1.上下摆动针管笔，观察笔头细钢针活动是否灵活及长度应稍长于笔头，便于以后使用2.打开笔套，观察吸囊的完整性及灵活性是否正常。
（1）绘制线条时，针管笔身应尽量保持与纸面垂直，以保证画出粗细均匀一致的线条。
（2）针管笔作图顺序应依照先上后下、先左后右、先曲后直、先细后粗的原则，运笔速度及用力应均匀、平稳。
（3）用较粗的针管笔作图时，落笔及收笔均不应有停顿。
（4）针管笔除用来作直线段外，还可以借助圆规的附件和圆规连接起来作圆周线或圆弧线。
（5）平时宜正确使用和保养针管笔，以保证针管笔有良好的工作状态及较长的使用寿命。
针管笔在不使用时应随时套上笔帽，以免针尖墨水干结，并应定时清洗针管笔，以保持用笔流畅。
4、鸭嘴笔鸭嘴笔（又称为直线笔，又译鸦嘴笔）是制图时画墨线的用具，笔头由两片弧形的钢片相向合成，略呈鸭嘴状。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
（1）给直线笔内加墨水时，应用蘸水笔把墨水加入笔叶内，不能将直线笔直接插入墨水瓶蘸墨水。
（2）作图时笔尖应正对所画线条，位于行笔方向的铅垂面内，保证两笔叶片同时接触纸面，并将笔向运笔方向稍作倾斜，保持均匀一致的运笔速度。
（3）直线笔叶片外表面沾有墨水，应及时清洁，以免画线时污染图纸。
（4）直线笔用毕后应将余墨擦干净，并将调节螺丝放松，避免出现笔叶变形的现象。
5、尺子尺子又称尺、间尺，是用来画线段（尤其是直的）、量度长度的工具。
尺上通常有刻度以量度长度。
有些尺子，在中间留有特殊形状如字母或圆形的洞，方便用者画图。
6、圆规方法：
（1）用尺子量出圆规两脚之间的距离，作为半径。
（2）把带有针的一端固定在一个地方，作为圆心。
（3）把带有铅笔的一端旋转一周。
注意事项：
（1）圆规两脚之间的高度要一样。
（2）画圆的过程中圆规要稍微倾斜30度左右，使画出的圆的线条流畅。
（3）画圆的过程中带有针的一端（即圆心）不能移动。
（4）画圆的过程中两脚距离（即半径）不能改变。
（5）绘图时小心针刺到手。
7、硫酸纸硫酸纸是一种专业用于工程描图及晒版使用的一种半透明介质，表面没有涂层的纸。
在工程上通常用来制作底图，在通过底图晒制蓝图使用。
有时也用于装订中作扉页使用，以增加效果。
一般在将图纸晒蓝时使用的。
它是将纸张经过硫酸特殊制作后得到的一种纸。
是透明的，所以可以直接放在原稿上描出来。
然后可以晒成蓝图。
好处有两个：
（1）蓝图是先用硫酸纸绘制，然后晒成蓝色的。
如果图纸有误，半透明的硫酸纸还可以刮改（刮掉描有线条的一层），再晒成新的蓝图。
（2）蓝图的保存时间长，几十年甚至上百年都可以保存下去。
本章节结束,感谢耐心聆听！
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