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青春派观后感
青春派观后感
【篇一:
影片《青春派》观后感】
《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄,本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片,题材多集中于偏远地域和小人物身上,更注重人性的挖掘与刻画。
《青春派》是他的首部商业片,而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影,具有较强挑战性。
不过,从影片的整体效果来说,这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。
重要的是,这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发,真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。
而对于很多观众来说,观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。
尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说,高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。
《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义,甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。
这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活,显得自然亲切,更具说服力。
除了高考,影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。
片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白,结果引来了轩然大波,导致高考失败,不得不复读一年。
在复读过程中,这段感情成为支撑他坚持下去的动力,而也正是这段感情的失败,是他真正走向成熟,最终做出了自己的选择。
影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动,客观反映了这一代人对于爱情的态度,同样对于有着高中经历的观众而言,有一种熟悉的亲切感。
在记忆中,即使在那学业高度紧张的日子里,几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”,只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。
居然的感情经历不一定是每个人都具备的,但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影,导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重,而是为影片加入了不少喜剧元素。
因为对于很多人而言,这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。
重要的是,这段经历对于成长具有极强重要的意义。
除了学习,影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西:
恋情、信任、友情和热情,更有成长过程中进步带来喜悦。
在这部影片中,没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”,更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。
有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历,甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。
可以说,这一部《青春派》,既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春,更不是“有钱人的青春”,而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。
也正因为如此,这部影片才会显得如此亲切,让人感动。
【篇二:
电影《青春派》观后感】
青春是稀里糊涂的,横冲直撞的,口号的,口号的,口号的,经历过高考的青春更是。
那时候总懵懂却觉得前路很清晰,那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能,那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯,那时候高三,残酷,高压,沉闷,却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。
这样多美好,可惜没有这样美好的电影,拍过的几部关于高考的青春片,实在不敢恭维。
直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。
《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片,完全因为它建立在童话的云端上,尽量少地去描写那些压抑的存在,将更多视角放在了青春的情感上,并且这种情感美好而剔透,完全不像在中国高三所想象的那般,所以,美好出现了。
当一种你想象中的美好突然袭击到你,而你潜意识中一直期待这种美好,那么火花就这么倏忽而至。
今天夏天北京很热,全国也很热,青春片也跟着热。
我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的,不仅是因为它这样如童话一样美好,还因为它是中小成本影片的典范。
如果走打斗路线,中等成本的电影《激战》应该是一个标本。
但小清新的,唯《青春派》。
这部片子的档期不咋地,前有狼后有虎,对于中国院线经理而言,没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。
但我说的正是明星这块。
该片成功很重要的一点就是选角成功。
虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出,但男一号董子健才是亮点。
这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员,一出道就风华正茂。
客观地说,很不错。
无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神,甚至有时候你都会想,这样的沉稳,像一个93年生的孩子嘛。
前途无量。
片中的几个女学生选得特别像高三生,很有代入感,而男一号周边的几个小伙伴,则各有性格,很好的调动了观众情绪,让人坠入其中,重回高三。
嗯,多美好的高三啊。
青春电影能让人回到自己的青春,那便是最基本的成功了。
《青春派》做到了。
想起我高三时,跟同学在宿舍说着脏话说着理想,在课间休息时对着走过的女生吹口哨,跟同桌看到喜欢的女孩经过,她的小腿像葱白一样干净,想起那年4月1日逝去的张国荣,想起自己的爱情和友情,眼泪飘洒而至。
看之前并没有对这部影片抱多少期待,拭去眼角泪的刹那扭头看了下四周,正有与我一样的动作在想念着各自的青春。
【篇三:
《青春派》观后感作文】
早几天,妈妈带我去看了一部电影《青春派》,这部电影写了在高考前一些学生的表现,同时我也看出努力和不努力的差距……
我对电影里周强这一人物印象非常深刻,周强家里条件并不好,家里倾其所有只能送他一个人出来读书,父母寄予他的期望很高,因此他特别刻苦他不想让他们失望,每当深夜别人已经进入了梦乡,他就会带上书本去厕所利用那微弱的灯光看书,有时看到凌晨两三点才会拖着疲惫的身子会寝室,就这样日复一日,坚持不懈,功夫不负有心人,他的成绩越来越好,最后遥遥领先,考上了梦寐以求的大学——清华大学,我们看到了他灿烂的笑容。
而另外一个角色齐明智家里条件也不好,他是家里唯一的儿子,父母亲很溺爱,从小没好好教育他,让他养成了许多坏习惯,他不爱学习,每次考试都落在最后,以致他读书越来越没兴趣,越来越自暴自弃,发展到后来他和老师对着干,老师也对他慢慢的失去了信心,他破罐子破摔,觉得这世界没有一个人爱他,关心他,最后发展到逃学,这让老师气愤不已,拿他一点办法也没有,高考他只考了343分,只能去最差的学校,这时他幡然醒悟了,但已太晚,他只好选择了复读,打算从头再来。
在这部影片里我还看到了一群伟大的妈妈,周强的妈妈省吃俭用为了他能读好书,再苦再累也不说,我觉得是爱的力量让周强勤奋读书,让他的人生划过了一道美丽的弧线,周强是我学习的榜样,想想我的物质条件比他好多了,我也有爱我的父母,我没有理由不努力。
齐明智学习不好,不是他不聪明而是他认真,我们不能做第二个齐明智,不能让自己的人生留下遗憾,一定要做个拼搏的孩子,让自己的人生绚丽多彩!
【篇四:
《青春派》观后感】
当年是因为对一个女孩的承诺而支撑着我熬过了暗无天日的高补生活,后来也是因为那个女孩我选择了生活四年的那座城市和那所大学,尽管后来终究没在一起,但是每想起高中生涯,那段故事总是会占据很大的空间,所以,当看到《青春派》里居然在高补生活中被黄晶晶的一举一动所左右,看到居然为了对方一条若有似无的短信而欣喜若狂,为对方一个小小的谎言而坐立不安时,我认定,这里面讲述的才是我的青春故事。
不是每一个人都有勇气像居然那样在拍毕业照的时候,站出来向心仪的女孩表白,也不是每一个人都能够单纯到只为少年怀春而放弃高考,放弃那样一个改变命运的机会,居然展现的是一个肆无忌惮的青春。
看着座位前后无数次的传卷子的场景,仿佛把我带回到那个只会低头做题无暇抬头望远的年代。
上大学遵循“及格万岁,多一分浪费”的宗旨,而高三却是永远在为自己没能多考一分而捶胸顿足。
你身边的死党总有一个是老师常常拿来教育别人的反面教材“你想学XXX么?
人家又不用高考,人家老爸是谁谁谁,人家将来又不愁饿死……你行么?
你们行么”在那个既朴实却已经开始拼爹的年代,好像只有全身心备战高考才是唯一正经的事情。
一年以后,同样的毕业典礼,同样的居然喊停了正要准备拍照的全体师生,同样的泰戈尔,却讲出了不同的话。
居然对撒老师说,我们不会忘记你,因为我们是真的恨你,我们不会忘记你,因为我们是真的爱你。
相较一年前,居然和他的小伙伴们长大了,成熟了,如果说一年前的表白,是为自己无处安放的青春画了一个激动的感叹号,那么一年后的告白,则是为自己的高中生涯画上了一个平静的句号。
句号没有感叹号那么感情强烈,可是那句歌词怎么唱来着:
平平淡淡才是真。
而且,一年后的泰戈尔名言,居然没有抄到手上,也在说明,或许,第二次的告白才是刻骨铭心的记忆。
刘杰导演很好的把握住了影片的节奏,既没有让高潮来得太早而让影片慢慢归于平庸,也没有刻意的设置煽情的台词和桥段赚取观众的眼泪。
一切就那样自然而然的发生了,居然是每一个有过高中或者高四生活的男孩子的缩影,有那么一个暗恋着的清纯女孩,有几个总能一拍即合的狐朋狗友,有那么一个让人恨之入骨的班主任老师,有一间恨过也想念过的教室……然后很多年之后,当你怀念这段生活的时候,也许不会记得那个清纯女孩的样子,却能清晰的忆起当时心跳加速的感觉,狐朋狗友们不再常常联系,可是想起来却还是暖暖的感觉,也许忘记了班主任老师姓什么,可他(她)当时站在讲台上怒不可遏的情形却恍如昨日,那间让人恨之入骨的教室,却好像再回去看看,看看曾经坐过的位置如今是坐着学弟还是学妹?
这样的青春故事不靠意淫,而是切切实实,但却并不让人觉得满眼尽是苦楚。
《青春派》让人感慨,感慨完之后还会潜藏在内心里久久不能释怀,因为这里讲述的正是这一代人的青春故事,试问,谁能轻易释怀自己切实经历过的青春?
【篇五:
《青春派》观后感】
几日前,受崔瑜琢老师邀请,在金棕榈的懊怡影城提前观看了电影《青春派》。
观影结束后,崔老师问我,怎么回?
我说,坐公交。
但下楼之后,我便决定走着回去。
这部电影,是有让人走路去思考的冲动的。
从观影到今天我写文章分析这部电影,已经过去几天,这几日的沉静,让我更能理性而非感性地去赞誉该片了。
我在最近的一期一周酣的解说词里边说,当下的青年,缺少真正属于自己的青春电影,《阳关灿烂的日子》是上世纪北京大院的,《那些年》是台湾青年的,《致青春》是70后的,《小时代》是闭目塞听自我意淫的……我们为什么没有真正属于自己的青春电影呢?
因为“高考”这个带着血痕的明刀在暗地里抹杀我们的青春。
如果青春电影对这种刀光剑影避而不谈的话,那电影也不过是另一种形式的“小时代”的自慰。
当然,在院线可以看到的电影中,也曾出现过一部反映高中生高考事情的电影,叫《全城高考》,也有恋爱,也有一点青春叛逆,当然,少不了一些孩子的“问题家庭”,少不了一个一心一意的班主任等等。
但该部电影,将我们的高考青春写的过于轻松,把真实的“蹂躏”感弱化了,因此,于观众的审美评断中,失去现实性,属于意淫作品。
不可以弱化高考对我们高考一代的蹂躏感,是该类型电影必须要面对的。
《青春派》正好直面了这种要求。
该部电影之所以能感染我们,应该有以下几个情感优势。
撩拨初恋
《青春派》与《那些年》近似,塑造一个初恋的人物形象,作为观影者的感情寄托,从而造成一种既定事实——我们在观看剧中的主人公羞涩恋爱经历,同时怀旧自己的曾经美好。
这种移情效果,于“干干净净”的恋爱方式上,最为有效。
当然,我并不认为发生肉体关系的恋爱便是不干净的。
只是从人的审美角度上讲,意淫的羞涩总是美好于真刀真枪的战斗。
抓住了影迷的这种心理诉求,《青春派》通过展示一段高四悲催恋爱经历的方式,来完成了让观影者去自觉体验的艺术展现方式。
这种对初恋的撩拨,又是现实主义的。
男一号与女神的神交,首先面对“高考”二字的折磨——老师给母亲打小报告;母亲当面讽刺女神姐弟恋;男一号神魂颠倒,致使考场失利,重新回归到一种恶魔般的复读中去……经历高考的一代都很清楚,我们一边渴望恋爱,一边又对“恋爱”这两个字惧怕的要死。
因为我们总觉得,恋爱简直是高考的死对头了。
当然,我们这种感觉,是高压的环境强加给我们的。
在高考高压下的恋爱,哪怕是失恋,单相思,于大陆学生看来,都是既带着叛逆气质又有着唯美精神的。
所以,在这种坏境下,“撩拨初恋”,无疑可以撩拨到每个有高考经历的人心尖子上去的。
直逼高考
在“高考”这个主题面前说真话、讲真故事,才算是及格作品,不然,便是创作者的自我意淫。
“高考”是每个经历者的情感G点,害怕被提及,但又潜意识中期望被提及——这是一种有伤的快感。
《青春派》无疑能够带给过来人这种快感。
它没有弱化高考对参与者造成的精神伤害,也没有美化任何的“努力学习”,与之相对的,更没有丑化高考,否定高考有可能(我说的是有可能)带来的命运的改变。
这种一碗水端平的叙述方式,是现实主义的优秀技法。
现实主义,带来了事件还原的真实感。
恋爱的冲动、叛逆的躁热,与“高考”这个活动要求正好针锋相对,一个巨大的故事矛盾摆在面前,且这个矛盾,每个参与过的人都直面过——基于此,《青春派》取得了题材上的亲近性,与观影者有关。
但是,《青春派》的叙事角度,又最终超越了高考,没有让这两个字一直重压在主人公的故事起伏之上。
走出高考,一片豁然。
其实,人生除了“高考”两个字的重压之外,我们会发现还有各种各样的“两个字”重压我们,让我们丧失爱情、丧失青春……但是,在重压之下的超越,无疑是很重要的。
不能着急否定什么,但一定要试图去超越什么。
这便是该部电影的好处。
【篇六:
《青春派》观后感:
青春只是逝去不复再回来】
青春是什么?
青春是傲娇?
是得瑟?
是其他?
是席慕容诗歌里的《青春》?
是伍佰的《青春》?
是陶子(陶晶莹)、红孩儿、黄莺莺、李志……的歌?
是谢晋的电影?
还是韩寒写的《青春》?
又或者,青春是沈庆,他的歌里这样唱道的:
“没有谁暗示年少的我那想家的苦涩滋味/每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎/每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲/在那悠远的春色里我遇到了盛开的她/洋溢着眩目的光华像一个美丽童话/允许我为你高歌吧以后夜夜我不能入睡/允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由地飞/梦里的天空很大我就躺在你睫毛下/梦里的日子很多我却开始想要回家/在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌/等待着终于有一天它们在世间传说”
……
在所有中国作家、诗人及艺术家的作品里,我以为只有刘杰导演的电影《青春派》和沈庆有着同工异曲的意向,当然,还有情怀。
抛开青春乃至情怀的表达,我从影片看到的,还有对于现实教育体制的反讽和思考,这一点并未出现在片方或是艺人的宣传里面,这其中的缘由,我不说出来大家自然也很清楚。
如果想说简单和直白一点,《青春派》就是一部关于中国高考现形记,同时也是一部如何谋杀中国少年早恋的思考,在没有明文规定和记录的禁忌里的青春禁忌是非常可怕的,这是一张没有边际的道德法网,同时束缚着你的还有千军万马都只能通过这一条才可能有机会改变命运的高考独木桥,等等,等等,组建并构成了中国青少年们共同的回忆。
这样的回忆不是影片的主题,却是无数人共同的记忆,更是命运的转折点。
这看似公平的竞技背后,是各种不堪、各种扭曲乃至各种变态,无奈的是这样的情形还将持续下去。
我想说的是,如果沈庆的歌声里还有很多是值得我们记忆的部分,而中国现行的高考,恰好是杀死创造力和天才的绝佳道场,要么是噩梦要么就根本不想记起。
影片中,董子健、秦海璐的表演和角色设定则完完全全验证我前面没有直接明说这是一部现实主义题材电影的事实。
有人会因此留恋回忆曾经的同样的不堪,也有人会因此温故而知新般假装想象曾经风华正茂时的意气风发…我更想说,那都是我们的假嗨意淫,无论是与电影中主角的同龄人或过来人,我们应该看到的应该远远不止这些,那才是真正希望的开始。
谢谢刘杰,我不知道是否曲解了你的本意,但我读到的这些潜在足够让我表达自己的激赏。
最后,必须要说明一句,这是部值得看的国产佳作,比那个什么“致青春”“合伙人”什么的,值得你去看一场,无论你最终感受到的是否和我的完全相异。
【篇七:
《青春派》观后感】
提到“青春”这一个词,人们首先想到的是“个性”、“活力”、“张扬”。
其实,青春是一条叛逆与稳重相互交织的成长之路。
一味叛逆,不是青春,是愚昧无知;一味稳重,亦不是青春,是死气沉沉。
当我们终于告别最初的任性茫然,练就一身成稳从容,我们亦告别了青春。
我们走在这条路上,正值青春。
而我们却不得不在同一个时间,同一个地点,与同样的人,做同样的事。
所有人都是同一个姿势,同一个表情。
于是我们厌倦,厌倦日复一日类似的生活,也厌倦这样一个与别人类似的自己。
我们有大把的精力,却只能把它全部消耗在书本里。
我们不满着,咒骂着,却无能为力。
因为我们不能赌上自己的未来去追求所谓的“个性张扬”。
“未来”总是比“现在”重要,所以我们要活在“现在”,却不停地为“未来”打算。
尽管,未来,未曾来。
于是我们一边抱怨,一边认命,到最后学会习惯,毕竟,这样的选择之于我们,百利而无一害。
没有谁的青春是真正无悔的,在青春的年岁里,我们本就是冲动的。
我们害怕当某一天我们回忆起自己的青春时,能够想起的,只是一片空白。
于是我们在内心深处隐隐期待着在这个最美好的年纪里,能够发生一些美好的事,好让自己不留遗憾。
或许是一次惊艳的邂逅,或许是一段甜蜜的爱恋,当这些真的发生在自己身上时,我们欣喜若狂。
而实际上,我们不过是沉浸在自己给自己编织的美梦中,犹不自知。
现实总比梦境残酷,我们躲在梦里,不愿醒来。
原本单纯的青春却因为这些事的发生而有了伤痕。
倒不如从未发生过。
正如电影中男主最后说的:
“如果时间可以倒流,我宁愿这个故事的女主角是晓凡。
”我们以为我们是在享受青春,实际上,我们只是自视过高。
可惜,人们在故事的开头永远无法预料故事的结局。
成长,或许是雷霆乍惊措手不及,或许是春风入夜,润物无声。
而忏悔与改过,是我们唯一的救赎。
幸而,我们还有机会改过,而不是空留无边悔恨。
幸而,这一路上,我们还有父母师长的陪伴,而不是独自一人摸爬滚打。
或许会很辛苦,但至少不孤独。
青春,只是连通幼稚与成熟的桥梁,并不是人们想象中的那般轰轰烈烈。
【篇八:
《青春派》观后感:
高考是成长的加速器】
中国人向来有悠久的考试历史,长达1300多年的漫长科举制度为我们提供了无数考试的素材。
时至今日,范进中举时的疯狂或许已经不再呈现,但对于考试本身的热衷却仍然有过之而无不及。
从小学到大学再到工作,初考、中考、高考、考研、考博、托福、雅思、考公务员……中国人可谓活到老考到老。
当然,在众多的考试中,高考依然是最重要的一环。
每逢六月则各种奇招倍出,纷纷为之让道,所谓天大地大高考最大,全民关注的目光每年都让原本就闷热的六月更加热浪滚滚。
说到底,在这个没有更多惊奇的年代,高考已经是一道另类的奇观,让我们体验着不同平常的感觉。
在这种氛围之下,由刘杰执导的《青春派》的出现或许不算突兀。
相对于前段时间那部在黄冈中学拍摄的《全城高考》,这部由黄冈广电出品的作品更关注高考者的内心自我,于是本片观众也会注意到出品方里面的黄冈要素。
说起来,黄冈作为高考的神迹之一,全国百分之九十的同学大概都曾经咬牙切齿地做着他们的试卷复习高考。
只是不知道两部关于高考话题的作品都跟它有关,到底是巧合还是故意。
作为一个喜欢边缘题材的导演,刘杰选择高考这一热门话题确实有些一反常态。
然而,相对于国内娱乐氛围中高考近乎被禁忌的现状,或许拍摄高考题材其实才是一种真正的另类。
而且,虽然是拍摄这样相当严肃的话题,他也试图以一种非主流非官方的方式来诠释。
高考是一大群人陪着一个人在受罪,哦,或者也可以说是在成长。
漫长却又煎熬的时间里考验的不光是自己,董子健饰演的居然,就在表白失败、高四复读重新开始高考冲刺,此间的利害关系,父母、老师、老师和同学都会给予压力,当然更为紧要的是自我对个人的认知。
世界从来都不是我内心的世界,虽然叔本华、尼采都以为世界是他们的意志,但至少不是我们的意志,当然也不是居然的意志。
其实,从某种意义上讲,高考更像是一个加速器,它让那些稚嫩的心灵在煎熬中迅速成熟。
或许,只有在复读的过程中,居然才看到黄晶晶(安悦溪饰演)之外的世界。
如今的世界早已经不是当初的蒙昧年代,所以也不会再有那种天真到一无所知的女生。
其实就生理发育而言,女生要比男生成熟的更早。
在一个不再有各种强制限制的年代,十七八岁的女生事实上已经远非同龄的男生所能理解。
对于刚刚开始的恋爱感觉来说,青春其实就是一场错位的故事,而在这其中谁先成熟谁掌握着主动。
于是,本片与《那些年,我们一起追过的女孩》一样,又明显处在内心世界女强男弱的局面,即便电影中的恋爱不能成功,事实上也会给一些观众以某种自我认可式的期待。