试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系.docx
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试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系
通化师范学院
本科生毕业论文
（2014届）
题目：
试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系
系别：
美术学院
专业：
美术学
班级：
2010级03班
作者姓名：
徐明学号：
201012010114
指导教师：
吕铮铮职称：
讲师学历：
硕士
论文成绩：
2014年月
目录
摘要………………………………………………………………………………1
关键词………………………………………………………………………………1
引言…………………………………………………………………………………2
一、绘画与摄影之间的关系…………………………………………………..……2
1.1绘画与摄影的概念…………….…………………………………………………2
1.2绘画与摄影的异同点….…………………………………………………………3
二、当代艺术中绘画与摄影的具体表现……………………………………………3
2.1绘画与摄影的相互促进阶段……………………………………………………4
2.2绘画与摄影的相互融合阶段……………………………………………………5
2.3当代艺术中摄影术滥用现象…………………………………………………….5
三、论绘画与摄影的未来发展趋势……………………...…............................…....6
结论………………………………………………………………………….……7
致谢词…………………………………………………………………………….…7
参考文献……………………………………………………………………….…7
试析当代艺术中绘画与摄影之间的关系
美术学院10级03班徐明
摘要：
绘画与摄影是艺术的两种不同的表现方式。
人类最初开始绘画是为了去表现、描绘、体现那些逝去的风景以及内心的情感宣泄。
而随着摄影术的出现和发展给绘画艺术带来了一定程度的抨击，艺术家们不断创新的绘画艺术与摄影的撞击造就了当今社会绘画与摄影的不断融合。
本文要讲的是早期的绘画与摄影它们所呈现的方式以及它们的异同点和它们在当代艺术中的具体表现。
了解绘画与摄影在相互发展之中不断走向融合的趋势和意义。
关键词：
绘画；摄影；异同点；辩证关系；发展趋势。
Ontherelationshipbetweenpaintingandphotographyincontemporaryartbetween
Theartdepartment,Class03Grade2010,XuMing
Abstract:
Paintingandphotographyaretwodifferentexpressionsofart.Humansfirstbeganpaintinginordertoexpress,depict,reflectthosepassingsceneryandinneremotionalcatharsis.Withtheemergenceanddevelopmentoftheartofpaintingtophotographytobringacertaindegreeofcriticism,innovativeartistspaintingandphotographyimpactcreatedafusionofcontemporarysocietyconstantlypaintingandphotography.Thisarticleisearlytotalkaboutpaintingandphotography,andthewaytheypresentedtheirsimilaritiesanddifferencesandtheirspecificperformanceincontemporaryart.Mutualunderstandingofpaintingandphotographyinconstantlyevolvingtrendstowardsintegrationandmeaning.
Keywords:
Painting;Photography;similaritiesanddifferences;dialecticalrelationship
引言
绘画与摄影相辅相成，在绘画艺术中摄影艺术的产生在一定程度上留住了那些稍纵即逝的瞬间，它使那种光速的美成了永恒。
艺术家们通过对于影像的观察和思考加入个人的创作情感绘成一幅成功的情感浓厚的艺术作品。
而对于摄影来说，绘画的构图，光影以及个人主义色彩也在以后的摄影作品中得到了更多的体现和升华，这种相互借鉴相互影响的过程在艺术道路上是不可缺少的。
也是艺术发展史的必然和趋势。
所以它们并不是对立的，而是走过了相遇抨击促进和融合并一直持续发展下去。
一、绘画与摄影之间的关系
1.1绘画与摄影的概念
在绘画初现之时，人们最多把它作为一种娱乐休闲的方式和留住那些美丽事物瞬间的一种手段，而这种娱乐方式和手段是不分平民和贵族的，所以广为人们所喜爱，一出现便获得了一大批人的追从和赞赏。
哪怕今天在这个高速发展的时代它的价值也一直只增不减甚至作为升学的一种方式，那么作为这样一种具有独特魅力的艺术它究竟是以哪些方式呈现给我们又是怎样发展的呢，下面我们就来探讨一下。
绘画，根据古汉语字解绘有描绘，绘作之意，画那自然而然当然是不同于写字的又一种特殊的纪录方式，随着人们对画的研究和解剖它除了能够留住那些瞬间事物的同时，解读一个人的情感和内心也慢慢的随着那些生动的画笔跃然纸上。
而伴着时间的流动绘画不在只是一种在画布上展现的一种二维艺一术，艺术家们的永不满足和追逐，它也渐渐的在奔向三维空间，以更多的形式展现在我们眼前。
说起绘画，一般人们会想到中国的国画和西方的油画居多，除了这些还有水彩、水粉、版画、壁画，这些丰富的绘画表现方式得以使它在历史的长流中经久不衰。
绘画从壁画发展到今天形态各异的当代艺术它所历经的艰难与辉煌也是无法言喻的。
最早的旧石器时期注重客观写实到进入爱琴文明，公元前15世纪画风稍显出了自然主义之风，古希腊文明之风盛行之时，画面多表现出民主自由之风，到公元1世纪前后古罗马文化的发展时期则更多表现的是写实主义，在画风上可谓南辕北辙。
至此西方绘画的广泛性由此展开，所以有很多人甚至认为古希腊和古罗马才是西方绘画的真正源头。
到中世纪时期由于基督教的原因西方绘画开始强大精神世界的表现。
直至文艺复兴时期，艺术家综合以前的绘画风格一写实主义的手法表现人文主义精神。
到17世纪，出现了强调人们的心理和三维表现空间的巴洛克绘画，以伦勃朗等人代表的各具特色的写实主义绘画和法国古典绘画以及意大利绘画。
18世纪洛可可绘画最为流行，摆脱了宗教的限制，19世纪由于资产阶级革命的掀起在绘画领域也迎来了一个新的绘画巅峰。
如大卫、安格尔所代表的的理性主义和米勒一农民视角所表达的画作，和借绘画行批判主义之风的现实主义画家。
19世纪后期出现了主张创新的印象画派。
进入20世纪人们开始追求主观情感的表达。
二战之后，绘画的表现形式更是呈现千姿百态之势。
世界上的艺术表达形式纷繁多样，摄影的出现和发展融百家之长以傲然独姿的形态展现在世人眼前，什么是摄影，简单的说摄影是利用物理技术使某一物象瞬间成像的过程。
相比于其他的艺术形式它在表达物象的准确度上更为精确。
从法国人涅普斯1826年拍出第一张摄影图片之后，摄影开始了它的不断进步和发展。
1837年，物理学家达盖尔利用他发明的新的暗箱技术拍摄出了《工作室的一角》摄影的发展迎来了一个发展高峰，达盖尔也因此被誉为摄影之父，1839年照相馆行业出现。
至此，摄影行业不断创新和发展，到19世纪50年代初期，出现了可以直接在纸上印刷的照片，用透明的片基从而取代了达盖尔的纸基的卡罗式摄影法，19世纪70年代胶卷出现。
从摄影出现和发展种类各异，有人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。
这些不同的摄影种类都代表了在某一时期摄影家们对于自己摄影作品的不同的追求。
1.2绘画与摄影的异同点
绘画与摄影虽然是两种不同的艺术表现形式，但也存在着相同点，第一点：
他们都属于视觉艺术，人们都是通过眼睛直接可以看到感受到，欣赏到的艺术作品，在这一点上它不同于雕塑，篆刻，他们是通过画布，笔，或是一些科学器材把他们想要表达的东西带到人们的眼中。
第二点，都是瞬间艺术，它们所表现的都是自然界的某一瞬间，在空间时间无法表现的基础上利用这些技术把他们保留下来。
第三点，它们都属于平面艺术，他们不具备雕刻那样的表现形式，看的见，触摸的到每一块具象的纹理效果，它是属于二维空间的一种。
最后一点，它们为了表现自己的艺术所运用的一些元素也有相同之处，比如光和影。
时间的发展艺术家们都在作品中融入了自身仍的情感，使得创作的作品更有了解读的意义。
二、当代艺术中绘画与摄影的具体表现
2.1绘画与摄影的相互促进阶段
早期的摄影作品严格意义上说是绘画作品的又一种表达方式，它在表现手法上借鉴运用绘画的艺术表现形式来为自己的艺术作品不断地增色绘彩。
所以那个时候的摄影仍然是在绘画的领衔之下慢慢发展的，当然也是这种不断地临摹艺术使得它在后来摄影发展中奠定了一个良好的艺术基础。
诚然不只是绘画对造成了巨大影响。
摄影的发展同样使得绘画在某一方面取得了深远效果。
摄影能够留住瞬间的物像效果，艺术家在进行绘画创作时可以把它作为参照物以便于艺术家更好的取光和绘形。
著名画家维米尔的画作堪称借鉴摄影作品的代表。
他的画作初期给人的印象描绘的都是生活中的普通场景，外部背景的陪衬稍显杂乱，但是在精致的主题人物上，观赏者也很容易把视线放在主题物上，总体上来说达到了一种奇妙的违和感。
他利用摄影的暗箱技术很好的处理了画面的光影关系，精致纯美。
如《戴珍珠的少女》、《倒牛奶的女人》当然摄影技术的不断发展，摄影家们已经不满足于只追求真实场景的再现，他们开始追求于人们感官上的体验将它们通过摄影的手段展现在人们的眼前。
摄影家们的多维思考以及艺术体现展现了人们认识事物的多样性，打破了艺术领域的思维壁垒，开拓了新型的艺术发展道路。
在摄影不断地创新发展之时，艺术家在借鉴摄影光影的基础上也逐渐开始解读摄影的人文艺术之美，逐步在绘画领域开始推陈出新，下面是绘画与摄影相互促进的经典之作：
图1《戴珍珠的少女》-维米尔图2《枪》-克莱因
2.2绘画与摄影的相互融合阶段
绘画与摄影从最初的相互抨击，竞争到相互借鉴，在艺术表现形式上它们是不同的，但总体上它们都属于创造形的艺术。
人们在欣赏它们时所追求的光影构图色彩等方面是一致的，它们相同的表现技巧迫使它们不断学习对方的一些艺术表现语言用来充实自己的创作，当中有排斥矛盾竞争但这些都无法阻止它们想要不断发展的步伐。
在这一点上它们难得的表现一致。
可以说从摄影出现的那一刻起，它们就在竞争中不断地逐步融合对方的艺术表现。
绘画与摄影属于不同的艺术表现形式，但归根结底它们都是一种二维艺术，都需要不断地各自借鉴才能更好的发展。
如格哈德.里希特，他在根据写实照片的基础上不断进行多思维的尝试创作出了风格独特的现代绘画巨作。
现代中国画家罗中立的画风也是照片写实与绘画创作的代表作，他的《父亲》一画中充分表达了解放初期农民的艰辛生活，但别在耳朵上的圆珠笔则又体现了农民生活较之以前的巨大进步这种绘画写实主义的风格和后来摄影的强调人文主观情感的表达相互融合造就了一样的一幅跨世纪的巨作。
图3《父亲》-罗中立图4《读报女孩》-格哈德.里希特
2.3当代艺术中摄影术滥用现象
诚然，摄影术的出现，从最初可以记录物象的永恒瞬间，让我们留住那些或悲或美的时刻，到今天改变人们物象基础上的形象和表达人物内心的情感纠葛，以及为绘画甚至其他的艺术表现形式所提供更多的思考和想象空间，它出现所代表的意义是巨大的，但在这一系列正能量都发展之下，不乏出现一些为了自身的利益，滥用摄影术的现象。
从摄影涉及的领域来说，许多人利用摄影术的瞬间成像功能传播一些低俗的图片以来达到他自身的赢利目的。
从摄影的拍摄技巧和手法来看，越来越多的人在绘画的时候不精于思考，照搬照抄摄影的光影表达效果和内心情感的表达，纯粹的用一只画笔描绘出别人的艺术思考理念，理所当然的作为一只现代的冷兵器模仿器，久而久之造成思想上的僵化。
当然作为摄影今天给我们带来的种种惊喜，我们在利用他的时候应该追求的是他带有启发性的引导价值，而不是一味的追求他的功利性。
三、论绘画与摄影的未来发展趋势
绘画与摄影经历了漫长的发展历程。
在这个过程中充斥着众多艺术家和摄影家们的心血与创造。
绘画与摄影在视觉感受上是相似的，所以他们彼此借鉴，通过各种艺术语言的融合来为自己的作品添砖加瓦。
一个多世纪以来，随着时间的推进绘画与摄影不再是独一无二的艺术表现方式，在这期间电视、电影等慢慢的走进人们的生活。
绘画与摄影这种二维的静态艺术进入了一个艰难发展时期，摄影家需要更新奇的手法来表现自己的作品，艺术家们在出了表达个人情感之外也需要不同的艺术表现方式来承托自己的思想感情。
他们都需要一个技术与情感宣泄的一个突破口。
自古绘画与摄影相辅相成的表现手法使得很多的摄影家钻心研究绘画的表现语言，也越来越多的艺术家转型做了摄影家并取得了很大的成就。
艺术家转型之后，在摄影图片处理的后期能够更好的运用绘画语言融入自身的情感来表现摄影作品，使其拥有摄像绝佳的光影效果之下更易增添了绘画的情感体现。
近年来，爱好摄影的人日益增添，背包旅行相机更是必备之物。
作为两种不同的艺术表现我们所要做的不是固步自封，而是相互融合发展。
绘画也正是借鉴了摄影的表现语言才得以在当今这个信息高速发展的时代不退反升，成为人们精神生活里的绝佳享受。
由此看来，绘画与摄影的相互借鉴融合将成为一种长期的文化艺术现象。
结论
总之，在当今社会日益发展，科技变换快速的时代，艺术的表现形式和内涵不断扩展拓新的今天，绘画与摄影之间的相互关系还在不断的变化发展的。
两者之间的碰撞发展将作为一种长期的文化交流的方式和方法，它们两者之间的关系要求当今社会广大的绘画者，摄影家和理论家不断地去追寻探索，在掌握好两者之间关系的基础上，能够更好的运用它们，为现在以后的艺术发展创造出更独具魅力的艺术道路。
致谢词
两个多月时间的忙碌，我的论文终于告一段落。
在这段时间里由于本人能力有限和时间的关系总是觉得有很多不尽人意的地方。
刚开始写论文时我很迷茫，感觉无处下笔，在此感谢我的导师吕铮铮老师，不辞辛劳、循循善诱的教导，他一丝不苟、细致严谨的作风教学很值得我去学习深究，与此同时也带给我非常大的启迪思考。
同时同学之间的鼓励也给了我无限奋斗的动力，以至于我才能迅速的完成这篇论文。
大学生活即将逝去，在这四年生活里有欢笑与不舍，大学让我的人生观、价值观又有了新的改变和提升，对我以后进入社会有很大的帮助。
走上工作岗位又将成为我新的起点，在这里我祝福所有的朋友，明天会更好，未来是绚烂缤纷的。
参考文献：
[1]《论西方写实绘画》吴甲丰著文化艺术出版社.
[2]《艺术发展史》贡布里希著天津人民美术出版社.
[3]莱斯利，施特勒贝尔，霍利斯•托德．摄影师的视觉感受[M]．北京：
中国摄影出版社，2003
[4]尼吉尔・温特沃斯.绘画现象学.董宏宇,王春辰译.江苏美术出版社
[5]朱羽君．摄影美学漫笔[M]．北京：
长城出版社，2003：
72―74
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