Art285 中国视觉艺术史东北师范大学美术学院.docx
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Art285中国视觉艺术史东北师范大学美术学院
Art285中国视觉艺术史（略）
Art286外国视觉艺术史（略）
Art287艺术概论（略）
《图案学》教学大纲
课程编号：
ART509学时数：
20
一、课程性质、目的和要求
图案学应是设计艺术学科中所有专业与方向的共同专业基础课。
从中、外传统图案的摹写到现代装饰纹样的设计，无不透着其构成法则及原理。
本课程主要重点讲授图案造型、图案色彩、图案构成法则等内容。
通过图案学课程的学习，可使学生在装饰艺术设计实践中充分运用和发挥其原理，进行专业设计。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章图案学概论（2学时）
第一节图案概念及定义
第二节图案的实用性与装饰性
第三节图案的种类
第四节图案形式美法则
一、变化与统一
二、节奏与韵律
三、对称与均衡
四、对比与调合
第二章图案造型（8学时）
第一节几何形造型
一、点、线、面
二、单独几何造型的组合
第二节自然形造型
一、写实造型
二、写意造型
三、不同形象的重组造型
第三章、图案色彩（5学时）
第一节色彩的感情、象征与联想
第二节色彩的配合与明暗
第三节色彩的对比与调和
第四节传统图案色彩的运用
第四章图案构成法则及规律（5学时）
第一节图案构成形式
一、单独体构成
二、连续性构成
三、几何形构成
第二节图案的表现技法
第三节中国传统图案的构图
三、教学方法
一、理论讲授；二、作业辅导；三、课堂研讨。
四、成绩考核方法
以作业为主，结合课堂学习表现考核。
五、教材与主要参考书目
教材：
1．回顾编著：
《中国装饰图案集成》，辽宁美术出版社，2001年版。
主要参考书目：
1．王珠珍编绘：
《外国图案》，上海大学出版社，2002年版。
2．黄国松著：
《色彩设计学》，中国纺织出版社，2001年版。
《数码设计软件与技术基础》教学大纲
课程编号：
ART328学时数：
120
一、课程性质、目的和要求
数码设计软件与技术基础是设计专业的一门专业基础课，为必修课。
21世纪，数字媒介的出现深刻地改变了人们的生活方式、工作方式和学习方式，同时也为艺术搭建了更新更大的表现舞台，数码设计软件与技术基础就是在这种背景下开设的一门新兴的设计课。
通过学习要求学生掌握数码摄影基础知识和数码设计软件的使用方法与技巧；通过实例创作，培养学生的对数字媒介的驾驭能力，提高学生的创作能力。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章数码摄影基础知识（35学时）
第一节数码摄影相关术语
第二节数码摄影快速上手
第三节数码摄影基本技巧
第四节数码摄影高级技巧
第五节其他数码设备的使用
第二章Photoshop使用技巧（35学时）
第一节准备知识
第二节电脑写生
第三节图层、通道与路径
第四节滤镜
第五节电脑上色应用专题
第三章Illustrator的使用（50学时）
第一节AI基础知识
第二节AI作品临摹与创作
第三节AI渐变网格
第四节AI混合
三、教学方法
本课程采用讲解、上机操作练习结合的方法讲授。
四、成绩考核方法
作业作品考查。
五、教材与主要参考书目
主要参考书:
1．迪派影像编著：
《数码影像拍摄技巧》，浙江摄影出版社，2003年版。
2．塞端莎·爱尔瑞著，李长春张海译：
《数码影像处理技术》，吉林摄影出版社，2002年版。
3．朱刚著：
《数码影像的创意》，浙江摄影出版社，2003年版。
《装饰艺术语言与表现》教学大纲
课程编码：
ART511 学时数：
20
一、课程性质、目的和要求
本课程是设计专业的专业基础课程。
通过对本门课程的学习，要求学生了解装饰艺术的历史演变与发展。
熟悉中外装饰艺术的风格、特点，掌握装饰图案的徒刑方法和表现形式。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章装饰艺术及其相关概念（1学时）
第一节装饰
第二节纹样
第三节图案
第四节工艺美术
第二章装饰艺术的历史演变与发展（4学时）
第一节中国传统装饰艺术
一、原始时期的装饰艺术
二、商周时期的装饰艺术
三、春秋战国时期的装饰
四、秦汉时期的装饰艺术
五、魏晋南北朝时期的装饰艺术
六、隋唐时期的装饰艺术
七、宋元时期的装饰艺术
八、明清时期的装饰艺术
第二节中国民间装饰艺术
一、民间装饰艺术的内容
二、民间装饰的特征
三、民间装饰的种类
第三节外国传统装饰风格
一、埃及装饰
二、希腊装饰
三、美索不达米亚装饰
四、波斯装饰
五、印度装饰
六、罗马装饰
第三章装饰图案形式美的规律（4学时）
第一节变化与统一
第二节对称与均衡
第三节条理与反复
第四节对比与调和
第五节动感与静感
第六节节奏与韵律
第七节比例与尺度
第四章装饰图案的形式（4学时）
第一节单独纹样
一、对称式
二、均衡式
第二节适合纹样
一、形体适合
二、角隅适合
三、边缘适合
第三节连续纹样
一、二方连续
二、四方连续
三、综合纹样
第五章装饰图案的徒刑途径与方法（4学时）
第一节造型写生
第二节造型变化
第三节题材与变化
第四节记忆造型
第五节联想、想象与偶然成型
第六章装饰图案的表现形式（3学时）
第一节装饰图案的黑白表现
一、图与底的关系
二、黑、白、灰的关系
第二节装饰图案的色彩表现
一、色彩关系
二、表现手法
第三节装饰图案的技法表现
一、点的表现技法
二、线的表现技法
三、面的表现技法
第四节不同的艺术处理手法、体现不同的艺术视觉效果
三、教学方法
1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。
四、成绩考核同其他
以平时作业作为考核依据
五、参考书目
教材：
1．朱和平主编：
《基础图案》，湖南美术出版社，2002年版。
主要参考书：
1．程晓民、刘思智编著《装饰图案基础》山东美术出版社2003年版。
2．回顾编《世界装饰图案全集》辽宁美术出版社2000年版。
《二维空间形态语言与表现》教学大纲
课程编号：
ART512学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
形态语言作为平面设计专业中的重要研究对象，主要研究二维空间的形态造型思维、形态构成观念、美学价值与不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。
通过本课程的学习，培养学生对二维空间形态语言的理解能力与视觉思维的创造能力，以及从事物的本质特征中把握形态语言构成中的审美属性与形式规律。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章形态语言概述（4学时）
第一节形态的界定
第二节形态语言与构成
第三节形态语言的分类
第二章形态语言的基本造型要素（2学时）
第一节点的形态
第二节线的形态
第三节面的形态
第三章形态语言的构成形式原理（14学时）
第一节重复形态构成
第二节近似形态构成
第三节渐变形态构成
第四节特异形态构成
第五节对比形态构成
第六节矛盾空间形态构成
第七节肌理形态构成
第四章形态语言的艺术表现（20学时）
第一节点、线、面形态的综合性构成表现
第二节分解形态的抽象性构成表现
第三节具象形态的创造性思维构成表现
三、教学方法
1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。
四、成绩考核方法
以作业为主，结合课堂学习表现考核。
五、教材与主要参考书目
教材：
1．（日）朝仓直已著·吕清夫译：
《艺术·设计的平面构成》，上海人民美术出版社，1987年版。
主要参考书：
1．辛华泉编著：
《形态构成学》，中国美术学院出版社，1999年版。
2．洪兴宇、邱松编著：
《平面构成》，湖北美术出版社，2001年版。
《三维空间形态语言与表现》教学大纲
课程编号：
ART513学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
三维空间的形态语言与表现，是研究三维空间中立体形态造型的一门学科。
主要研究三维空间的形态造型思维、形态构成观念、材料应用、美学价值与不同形态语言的属性、特征、形式要素及构成原理。
三维空间形态语言与表现是平面设计专业的核心课程之一。
通过学习使学生能够了解和掌握三维形态构成的造型方法、形式规律与设计创作能力的培养。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章概述（4学时）
第一节三维空间的形态概念
第二节三维空间的形态构成理念与沿革
第三节三维空间形态语言的审美价值与应用
第二章三维空间的形态构成要素（20学时）
第一节点、线、面、体
第二节色彩与肌理
第三节空间与力象
第四节形式美感要素与创意
第五节材料与技术
第三章三维空间的形态语言构成与表现（16学时）
第一节二点五维的形态构成
第二节线的形态构成
第三节面的形态构成
第四节块体的形态构成
第五节线、面、块体的形态综合构成
三、教学方法
1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。
四、成绩考核方法
以作业为主，结合课堂学习表现考核。
五、教材与主要参考书目
教材：
1．辛华泉编著：
《形态构成学》，中国美术学院出版社，1999年版。
主要参考书：
1．（日）朝仓直巳著林征·林华译《艺术·设计的立体构成》，中国计划出版社，2000年版。
2．卢少夫著：
《立体构成》，中国美术学院出版社，1993年版。
《色彩语言与表现》教学大纲
课程编码：
ART514学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
《色彩语言与表现》是美术设计专业的专业基础课程。
对于色彩语言的研究，是建立在对自然色彩写实的表现和设计基础上的。
通过本门课程的学习要求学生了解和掌握色彩的沿革、基本要领及色彩体系、研究方法、色彩成因与现象、色彩在绘画和设计中的基础地位、功能特点和审美原则等。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章概述（8学时）
第一节:
色彩的沿革
一、古代色彩象征、装饰、模仿与表现
二、中国古代色彩绘画的民族色彩风格
三、古代壁画的宗教色彩影响与色彩融合
四、近现代色彩科学的理性发现
五、近现代绘画中的色彩对比
六、近现代色彩个性与个性色彩表现
第二节:
色彩体系
一、写生色彩学
二、装饰色彩学
三、色彩构成学
第二章色彩原理（８学时）
第一节光与色
第二节色彩三要素构成
第三节色彩的分类
一、原色
二、间色
三、复色
四、补色
五、类似色
六、邻近色
七、对比色
第三章色彩的视知觉（4学时）
第一节色彩的视觉理论
第二节色彩的错觉与幻觉
第三节色彩的空间透视
第四节色彩的情感表现
第四章色彩的运用（8学时）
第一节色彩变化的一般规律
一、冷暖变化规律
二、色彩纯度变化规律
三、色彩明度变化规律
第二节色彩的对比
一、明度对比
二、色相对比
三、纯度对比
四、冷暖对比
五、面积对比
六、综合对比
第三节色彩的调合
一、调和的概念
二、色彩调和的方法与原理
第五章色调（8学时）
第一节色调的形成
第二节色调的分类
一、按明度划分色调
二、按纯度划分色调
三、按色相与色性划分色调
第三节色调的意蕴与表现
第四节色调的训练方法
一、写生色调训练
二、记忆色调训练
三、色调的变调训练
四、限色训练
五、色与形的分解、重组训练
第六章色彩的表现形式（2学时）
第一节水粉画的表现
第二节水彩画的表现
第三节特殊技法的表现
第七章色彩的应用（2学时）
第一节应用范畴
第二节具体形式
一、环境空间
二、平面设计
三、服装
四、产品包装
三、教学方法
本课程以讲授为主，兼以实践操作相结合
四、成绩考核方法
以平时作业作为考核依据
五、教材与主要参考书目
教材：
1．张继渝编著：
《设计色彩》，重庆大学出版社，2002年版。
主要参考书：
1．约翰内斯·伊顿著：
《色彩艺术》，上涨人民美术出版社，1985年版。
2．李广元著：
《绘画色彩系统》，北京工艺美术出版社，2000年版。
《图形语言与创意》教学大纲
课程编号：
ART515学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
图形语言作为现代平面设计教育的主体内容与设计中的主创对象，在国内外设计界与设计教育界倍受关注。
对于图形创意的研究，从人文方面涉及文化、艺术、美学、历史与民俗等诸多学科，从设计艺术学学科领域直接关系到二维的平面设计创作与三维的媒体设计创作等诸多专业内容，因此，《图形语言与创意》是平面设计专业中的核心课程之一。
通过学习使学生了解图形语言的基础构成理论、属性、形式要素与创意中的思维方法及规律，并为平面设计实践创作奠定扎实地基础。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章概述（4学时）
第一节图形语言的概念
第二节图形语言的范畴与沿革
第三节图形语言的研究价值与应用
第二章图形语言与图形心理的认知与联想（8学时）
第一节图形与格式塔心理学
第二节图形与图形语言的构成类别
第三节图形语言的组构与联想
第三章图形语言与设计元素的构成（28学时）
第一节设计元素分析与视觉思维
第二节同构图形
第三节异变图形
第四节、元素的置换
第五节、图形创意与设计实践
三、教学方法
1、讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。
四、成绩考核方法
以作业为主，结合课堂学习表现考核。
五、教材与主要参考书目
教材：
1．林家阳著：
《图形创意》，黑龙江美术出版社，1999年版。
主要参考书：
1．（美）本杰明·马丁内兹/杰奎林布鲁克著,毕盛镇姜凡译：
《现代美术与设计基础——概念/设计/实践》吉林美术出版社，1991年版。
2．辛敬林编著：
《现代图形设计》，西南师范大学出版社，2000年版。
《字·创意设计》教学大纲
课程编码：
ART516学时数：
40
一、课程性质、目的和要求
本门课程是平面设计专业的专业基础课程。
在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。
通过本门课程的学习要求学生熟悉中文及拉丁文基本字体的结构特点及绘写方法，掌握创意字体的变化方法及表现手法。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章导言（2学时）
第一节字体设计的意义.
第二节字体设计的原则
第二章分类分析（8学时）
第一节汉字
一、汉字简史
二、基本字体的分类、规律及绘写方法
第二节外文
一、拉丁字母简史
二、基本字体的分类、规律及绘写方法
第三章创意字体（10学时）
第一节创意字体的概念
第二节字体的应用
第三节创意字体的设计原则
一、易读性
二、装饰性
三、准确性
四、独创性
五、时尚性
第四节创意字体的构思索
一、字形
二、笔画
三、结构
第五节创意字体的分类
第六节创意字体的变化方法
第七节创意字体的误区
第八节创意字体的设计技巧
第九节创意字体的表现手法
第十节创意字体的风格展现
三、教学方法
1、理论讲授；2、作业辅导；3、课堂研讨。
。
四、成绩考核方法
以平时作业作为评定成绩的依据
五、教材与主要参考书目
教材：
1．刘时燕编著：
《设计基础之创意字体》，陕西人民出版社，2003年版。
主要参考书：
1．余秉楠编著：
《字体设计基础》，陕西人民出版社，1995年版。
2．王亚非、韩晓曼编著：
《平面设计实用手册》，辽宁美术出版社，2001年版。
《设计学概论》教学大纲
课程编号：
Art288学时数：
10
一．课程、性质、目的和要求
设计概论是一个成长中的学科，它不止要研究性质理论，还要研究规律理论和关系理论。
设计本身是个大概念，是人类把自己的意志加在自然之上，用以创造人类文明的一种活动。
现代设计在二十世纪初期传入我国，发展到现在，已成为各大艺术学系的一门重要的理论指导课。
我们通过这门课的学习要求学生对设计学的研究范围及现状，以及设计源流和设计批评等有一个深入浅出的了解，掌握一个初具规模的设计学学科的知识体系，学生们在将来的工作中既指导实践活动，也能够为建立中国自己的设计理论打下良好的基础。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章导论：
设计学的研究范围及其现状（1学时）
第一节设计学的研究范围
第二节设计学研究的现状
第二章设计的多重特征（1学时）
第一节设计的艺术特征
第二节设计的科技特征
第三节设计的经济性质
第三章设计源流之一（中国部分）（2学时）
第一节原始社会时期的设计
第二节奴隶社会时期的设计
第三节封建社会时期的设计
第四章设计源流之二（西方部分）（2学时）
第一节西方古代设计
第二节设计与工业革命
第三节西方19世纪设计
第四节现代设计运动
第五节西方当代设计发展现状及展望
第五章设计的类型（2学时）
第一节视觉传达设计
第二节产品设计
第三节环境设计
第六章设计师（1学时）
第一节设计师的历史演变
第二节设计师的知识技能要求
第三节设计师的类型
第四节设计师的社会职责
第七章设计批评（1学时）
第一节设计的批评对象及其批评者
第二节设计批评的标准
第三节设计批评的方式
第四节设计批评的理论
三、教学方法
本课程以讲授为主，兼与讨论相结合，着重培养学生对设计学的整体把握能力。
四、成绩考核方法
笔试为主，开卷与闭卷相结合
五、教材与主要参考书目
教材：
1．尹定邦著：
《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2002年版。
参考书目：
1．范景中编：
《贡布里希论设计》，湖南科学技术出版社，2001年版。
《中国艺术设计史》教学大纲
课程编号：
ART289学时数：
20
一、课程性质、目的和要求
中国艺术史是艺术设计专业的一门必修课。
艺术设计是和社会生产直接联系的物质文化之一，具有精神生产和物质生产的双重属性。
中国具有五千年的光辉历史，无数优秀的艺术设计作品是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧的结晶。
它既反映时代的思想，又直接体现社会的生活方式。
近年来，我国的艺术设计教育事业蓬勃发展，了解和学习艺术设计史，可以做到“古为今用”，也可以做到“推旧除新”，从理论上去认识中国艺术设计发展的创作方法和卓越的设计匠意，可以使我们能创作出更具时代特色和民族风格的艺术设计作品。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章原始社会的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节设计的起源与石器的制作设计
第三节陶器的制作与器型的设计
第四节纺编织物的产生与设计形式
第五节原始居住设计的雏形
第二章夏商周时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节青铜器的出现与形制设计
第三节原始陶瓷器的形成与实用设计
第四节交通运输工具的设计规范
第五节城建布局与建筑设计
第六节丝纺织物与服饰艺术设计
第三章春秋战国时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节冶铁的发明与铁器的制作设计
第三节青铜器的设计演变和创新
第四节纺织练染业的兴旺与服饰的变化
第五节制陶业的发展与陶器的设计
第六节漆器工艺与设计的渐趋成熟
第七节其它设计
第四章秦汉时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节规模宏大的冶铁业与冶铁技术的成熟，促使铁制工具设计的进步
第三节冶铁业的发展与铜器设计
第四节纺织、印染、服饰的设计
第五节制陶业的进步与瓷器烧制技术的成熟，标志着陶瓷设计的日臻完善
第六节漆器业的兴盛与漆艺设计
第七节车船制造业的空前发展，显示着车船设计水平的提高
第八节其它设计
第五章魏晋南北朝时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节瓷器时代的形成与陶瓷器的设计
第三节纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色
第四节金属工艺与纹饰设计
第五节车船制造、漆器及木作业设计
第六节建筑与雕刻工艺设计
第七节其它设计
第六章隋唐五代时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节陶瓷工艺与陶瓷设计的发展
第三节纺织印染业的进步与设计品种的丰富
第四节服装工艺与服饰设计的特色形成
第五节金属工艺设计的成熟
第六节造船、漆器和家具制造业的发展与设计特色
第七节建筑设计的成熟与繁荣
第八节其它设计
第七章宋辽金西夏时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节宋瓷为我国古代陶瓷工艺与艺术设计的高峰
第三节宋代丝织工艺及其品种设计
第四节雕版印刷工艺与商业美术设计
第五节金属制器与工艺设计
第六节宋代建筑、髹漆工艺及家具设计
第七节宋代的设计思想与理论
第八节辽、金时期的艺术设计
第九节西夏时期的艺术设计
第一十节其它设计
第八章元代的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节瓷器工艺与品种设计
第三节染织工艺及其品种的艺术设计
第四节金属工艺及品种设计特色
第五节漆器工艺与器皿设计
第六节建筑与装饰纹样设计
第七节其它设计
第九章明清时期的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计
第三节服装工艺与服装设计
第四节陶瓷业的繁荣与设计方式的发展
第五节车船制造与工艺设计
第六节其它设计
第一十章近现代史上的艺术设计（1学时）
第一节概说
第二节纺织印染业逐步恢复与发展，促进了品种花色设计水平的提高
第三节陶瓷生产与品种艺术设计的特色
第四节新兴艺术设计行业的发展状况
第五节商业招贴广告设计
第六节建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起
第七节其它设计
三、教学方法
课堂讲授与讨论相结合，全方位使用比较教学法，课件演示与幻灯相结合，使学生们更直观地，近距离地接触设计作品。
四、成绩评定方式
开卷与闭卷相结合，重要的章节要留思考题，通过开卷作文的方式来检验学生对知识的掌握程度，闭卷考试作为最后的总考成绩，总考成绩与平时的开卷作文想联系，以评定最终的学习成绩。
五、重要参考书目
教材：
1．夏燕靖著：
《中国艺术设计史》，辽宁美术出版社，2001年版。
参考书目：
1．田自秉著：
《中国工艺美术史》，东方出版社，2003年版。
《外国艺术设计史》教学大纲
课程编号：
ART390学时数：
20
一、课程性质、目的和要求
外国艺术设计史是艺术设计专业的一门必修课。
长期以来，艺术设计专业的学生在设计理论课中接触最多的是中国艺术设计史，外国艺术设计史在艺术设计教学中属薄弱的环节，近年来经过专家们的研究、整理，外国艺术设计史已成为一门内容完善，涉及面较广的系统学科，为我国艺术设计专业的学生提供较为系统的理论知识和研究方法。
通过学习要求学生掌握世界各大洲，各地区不同的风俗习惯，宗教信仰而产生的不同的艺术设计作品，为我国培养市场经济下具有较高设计实践能力和渊博的设计理论知识的高素质人才打下坚实的基础。
二、教学内容、要点和课时安排
第一章史前的艺术设计（2学时）
第一节旧石器时代艺术设计的萌芽
第二节新石器时代的彩陶艺术设计
第二章古代东方的手工艺设计（6学时）
第一节古埃及的手工艺设计
第二节古西亚与古波斯的手工艺设计
第三节古代日本的手工艺设计
第四节古代伊斯兰的手工艺设计
第五节古代美洲的手工艺设计
第三章古代西方的手工艺设计（3学时）
第一节古希腊的手工艺设计
第二节古罗马的手工艺设计
第三节欧洲中世纪
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