1第一节绘画1公共艺术 美术篇 精品教案.docx

1第一节绘画1公共艺术 美术篇 精品教案.docx

《1第一节绘画1公共艺术 美术篇 精品教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《1第一节绘画1公共艺术 美术篇 精品教案.docx（14页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

1第一节绘画1公共艺术美术篇精品教案

学科

美术

课型

欣赏课

课时

2课时

课题

外国美术赏析：

《绘画》1

教材

高等教育出版社《公共艺术（美术篇）》

教

学

目

标

1、通过欣赏绘画作品了解西方早期绘画、文艺复兴时期绘画以及巴洛克和洛可可时期的绘画风格、特点和时代特征

2、通过欣赏，感受绘画作品的意境，并能够对绘画作品进行简单评述,提高学生的审美能力和分析作品的能力

3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵传达

教学

三点

重点：

各时期代表作品赏析，代表画家的介绍

难点：

各时期外国绘画作品的鲜明特色

关键点：

欣赏—感受—理解—体验

教法

欣赏法探究式教法

学法

合作探究法欣赏体验法

教学

准备

知识准备：

复习巩固已有知识（中国传统绘画的艺术风格）

课堂组织：

六人一组围成方形

教具准备：

多媒体课件

附页

教学环节

教师活动

学生

活动

设计

意图

欣

赏

导

入

1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品

2、多媒体展示多幅西方绘画作品

引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画

1、西方绘画与中国绘画有什么不同？

（真实、立体、色彩）

2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？

每个时期的人物表现风格又有什么特点？

欣赏图片

思考问题

激发学生学习兴趣

感受其不同于中国画的艺术风格

早

期

绘

画

作品赏析

对比观察，思考问题：

观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：

（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？

先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》

1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：

正面律的造型规范。

2、了解埃及壁画的艺术风格：

即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。

古埃及绘画对后面绘画的影响。

观察图片

思考回答

共同

◆中世纪《查士丁尼及其随从》

作品介绍：

描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭的场景

。

观察讨论：

1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？

2、画面构图采用的是什么形式？

3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？

分析总结：

从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。

聆听

观察

讨论

感受

理解

通过欣赏分析作品了解艺术特点，感受画面意境

时代特征

从古埃及到古希腊罗马再到中世纪，绘画始终脱离不了神话和宗教的影响，内容多表现宗教，作为神庙和教堂的装饰与宣传宗教的笔画形成了新的特色。

师生总结

总结时代特征，落实知识目标

文艺复兴时期绘画

时代背景

播放视频：

《中世纪西欧的的社会生活》片段

思考问题：

1、我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？

学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）

2、中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点：

倡导人文主义精神。

欣赏

思考

总结

视频观看，感受气氛，为下面作品欣赏做好准备

◆介绍作者达·芬奇及生平

达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。

《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。

◆赏析《蒙娜丽莎》

这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。

观察感受：

画面描绘的人物究竟是谁？

她为什么会成为今日的超级巨星？

人物在表现方法上有了什么变化？

（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？

（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？

整幅画面带给你什么样的感受？

分析理解：

教师介绍作品的创作背景，总结作品的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。

◆赏析《最后的晚餐》

1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。

2、引导学生从人物的布局与刻画、布景、光线、色彩等表现手段感受作品完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻画、深刻的人性，深入理解作者的思想情感。

聆听

交流感受

聆听

体会

聆听

观察

分析

理解

通过了解作者为下面作品的赏析奠定基础

通过作品的赏析更好地体现作者的思想情感和艺术创作风格，充分感受文艺复兴时期的绘画艺术风格及社会影响，落实知识目标、能力目标

◆讲述达·芬奇画鸡蛋的故事，欣赏其手稿作品，感受作者勤奋、刻苦钻研艺术精神和对艺术的热爱和执着。

聆听

思索

情感升华。

落实情感目标

分组欣赏：

波提切利的两幅表现维纳斯的作品

《维纳斯的诞生》

《春》

教师分发资料，请各组参考资料内容尝试从以下方面分析作品：

1、作品分别描绘的什么内容？

画面带给我们怎样的视觉感受？

2、作者如何通过构图、色彩、透视等表现手法来表现神话故事形象？

两幅作品在人物表现上有什么相同之处，又有什么突破？

总结意义：

经历1000年后，西方绘画中首次又出现了歌颂美丽女性人体的现象，深入理解作者对作品本身价值产生的作用。

自主学习

分组讨论

运用前面分析绘画作品的方法，让学生尝试欣赏作品，培养学生分析作品的能力，落实能力目标

艺术风格

文艺复兴时期绘画主要特征：

表现真实的人。

首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。

文艺复兴时期艺术形式特点——对称、三角稳定的构图、透视关系。

师生总结

总结艺术风格，落实知识目标

巴洛克和洛可可时期绘画

时代背景

介绍17、18世纪欧洲社会格局：

介绍巴洛克艺术风格和洛可可艺术风格的兴起与演变发展。

介绍各自的艺术风格：

巴洛克时期追求繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏伟的艺术境界；洛可可时期具有精致、轻快、华丽、纤细典雅的艺术风格。

聆听

时代背景的介绍为下面的作品赏析做好准备

代表人物及作品欣赏

赏析巴洛克风格作品《劫夺柳西帕斯的女儿》

●讲解作品的创作背景及作品表现的内容，初步了解作品的立意和主题：

神话故事题材

●介绍作者鲁本斯及生平

●引导学生分析作者独具匠心的表现手段，即通过色彩的造型语言和光的处理来营造画面眼花缭乱的视觉效果；作者不那么注重交待每个人物的形体轮廓，而是通过人体和战马的交织创设一种狂暴的气氛，让我们感受到这一时期独特的艺术境界。

聆听

观察分析

通过了解、感受作品了解各时期艺术特点

赏析洛可可风格的作品《蓬巴杜夫人》

分组讨论：

作品的哪些方面体现了洛可可时期精致、华丽、典雅的艺术风格？

师生共同总结：

色调优美、笔法精工

分组讨论

自主学习

分组讨论总结归纳

通过欣赏三个时期的绘画作品，分成三组，大家总结：

1、西方绘画作品有什么特点？

我们在欣赏作品时从哪些方面进行了赏析？

每一时期的作品分别带给我们什么样的感受？

2、图片对比，总结归纳中西传统绘画的异同：

●西方传统绘画：

写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。

●中国传统绘画：

以形写神、形神兼备，强调气韵生动、意境深远。

谈一谈

总结归纳

培养学生的归纳总结能力

课堂

总结

这节课通过欣赏认识和了解外国三个时期的绘画风格和艺术特点；感受绘画的意境，体会作者的情感，并用自己的语言来描述对作品的理解。

聆听

总结知识点落实知识目标

心灵

感悟

从作品中了解艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神，领悟大师们的

情感和心灵传达。

落实情感目标