贝多芬第三钢琴奏鸣曲.docx

贝多芬第三钢琴奏鸣曲.docx

《贝多芬第三钢琴奏鸣曲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《贝多芬第三钢琴奏鸣曲.docx（9页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

贝多芬第三钢琴奏鸣曲

贝多芬第三钢琴奏鸣曲

第三钢琴奏鸣曲

（献给约瑟夫·海顿）

c大调Op.2No.3

这首奏鸣曲在Op.2的三首乐曲巾规模最大、技巧也最华丽,充分把当时贝多芬称心得意的气概描绘出来,自始至终充满了愉快的欢乐,它显露了贝多芬钢琴创作上非常大的进步。

青年时期的贝多芬对钢琴音乐的造诣,在演奏技术、作曲技巧、内在精神面貌日积月累,提高了同时代人作曲家的风格,在这首奏鸣曲中一展风彩,为我们提供了贝多芬钢琴艺术一条明确发展的线条。

贝多芬在这首奏鸣曲里有意采用了许多克列门蒂的技巧手法,如双音、短琶音组成的经过句等等,在技巧性的华彩部分引入了音乐的进行,创造了鲜明而独特的风格,这在贝多芬其他奏鸣曲中是少见的。

这首奏鸣曲总的性质是朝气蓬勃的、刚毅的、严峻的,几乎没有抒情温柔成份,辉煌的托卡他因素卓越地体现了其艺术构思的精神。

全曲虽然转用了旧作的几个主题,但由其所组成的艺术构思却是庞大的。

第一乐章的奏鸣曲式规模也变大,副主题明显地由两个曲思构成,主题的展开部明确。

第三乐章的诙谐曲提高了诙谐的性格。

第四乐章的回旋曲规模也变大,并第一次在奏鸣曲乐章中取用6/8拍子的节奏。

贝多芬在此曲中极其自由地使用了大胆的写作手法,使钢琴的表现力扩大化了,也使贝多芬大师的风范猛增,充分叙述出这时期贝多芬的力量、内在的精神表现。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,以c大调写作的除此曲外,只有Op·53《（华尔斯坦）奏鸣曲》了。

这两首奏鸣曲的曲思非常相似,可以说,这首奏鸣曲是1795年贝多芬最为雄心勃勃、勇猛精进的姿态,音乐洋溢着勤奋自强,力行不怠的气氛,听不出有丝毫能阻碍他的黯淡命运的声息。

完全可以这么说:

这首奏鸣曲暗示了走向“华尔斯坦”方向的前驱征兆,它以有机性的统一,充分显示出贝多芬伟大的模样,展示了一种令人神往的宏伟气势。

曲体分析

第一乐章有活力的快板（Allegroconbrio）c大调4/4拍子奏鸣曲式。

1、呈示部（1—90

或91）

（1—13）主要主题（c）

（13—26）连接

（39—46）连接

（47—60）第二副主题（G）

（61—77）连接补充

（77—91）结尾

2.展开部（92—139）

（92—97）引入部分

（98—109）自由转凋

（110—130）中心部分（D）

（130—139）返回部分

3.再现部（140—218）

（140—147）主要主题（在原调上）

（148—161）连接

（162—218）副主题（c—c）

（219—258）尾声

第二乐章柔板（Adagio）E大调2/4拍子较低等级的回旋曲式（两个插部）（1—11）回旋曲主题（E）

（11—42）第一插部（e.G）

（43—53）回旋曲主题的第一次再现（在原调上）

（53—66）第二插部（c）

（67—77）回旋曲主题的第二次再现（在原调上）

（77—82）尾声

第三乐章快板的诙谐曲[scherzo（Allegro）]C大调3/4拍子复合歌谣曲式1.主歌谣曲式（1—64或65）

（17—39）中间部分

（40—55）再现（原调一主音调）

（56—64或65）结尾

2.三声中部（66—107）

（66—73或74）主题（a—e）

（75—82）中间部分

（83—107）再现

3.再现的主歌谣曲式（1—64）

4.尾声（108—130）

第四乐章很快的快板（Allegroassai）C大调6/8拍子较高等级的回旋曲式（用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式。

但在三声中部之前再现主要主题。

）

1.呈示部（1—68）

（1—29）回旋曲主题（c）

（30—39）第一副主题（G）

（40—68）连接

2.主要主题的再现

（69—76）再现（没有全部）（在原调上）

（77—102）连接

3.近似三声中部（103—134）

（103—118）第二副主题（F）

（119—126）中间部分

（127—134）再现

（135—180）重复扩充

4.再现部（181—258）

（181—196）回旋曲主题（在原调上）

（197—217）连接

（218—258）第一副主题（c）

5.尾声（259—312）

第一乐章

这一乐章内容非常丰富,技术完美,象一团燃烧的火、一股意志坚强的力量,威武地展现了贝多芬的精神。

乐章的主要因素——英勇的号声、急速的奔跑、抒情温暖的言语、某些喧哗、骚扰的激动声响、生气盎然的大自然回声。

乐章的规模和幅度,按照罗曼·罗兰的话,这儿“感觉到帝国风格,有矮壮的身躯和肩膀,巨大的力量,有时令人乏味。

但它是高贵的、健壮的、英勇的、鄙视娇嫩和叮当响的小装饰。

”罗曼·罗兰还扩大了自己的评论局限性,把这首奏鸣曲归为具有“建筑结构和抽象精神”那一类的奏鸣曲。

乐章开头的动机是具有锐角的节奏,充满活泼生命力的乐句简洁含蓄,乐章同时具有特别明确的和声功能,以主、属、下属为基础的三位一体（下属在贝多芬的作品中作为一种积极的和声手法）。

第一、二副主题的素材贝多芬是按原佯使用了十年前波恩时代的钢琴四重奏曲第一乐章的材料,由于g小凋与G大凋对比,使

音乐增加了戏剧性。

乐章的副主题一直是人们争论的焦点:

有人主张丰富乐思的第二十七小节g小渊乐句是副主题,而有人却主张第四十七小节G大调乐句才…是真正的副主题。

因此,我们只能这样剖析:

副主题群是由这两个乐句构成的。

分成四段的展开部最显著的特色就是向再现部突进的猛烈动力以宏大的动机加工。

再现部的开头虽然和呈示部一样,可是那号角般的分解八度音在这里却被唾弃了,主要主题乐句终的2小节动机又进行了对位法的加工与展开,可见贝多芬在写作时是深思热虑的。

再现部的终节又突然以假终止转到bA大渊,产生令人迷惑的独特效果,而自由的华彩装饰也展现出壮大的尾奏,表现了宏伟、壮丽的气势。

演奏注释

[1]主要主题以清晰的托卡他式的节奏隐约响起,具有a、b两个动机,这个动机是贝多芬独特的、刚毅不屈的动机,它引进了巨大的发展力量,指导着全乐章急速锐进的发展。

要注意可以用各种指法来弹第三拍上的几个三度。

[2]和弦要弹得短促、轻巧,千万不能压键,第一个和弦要比第二个和弦稍强些,所有类似的地方都是如此。

休止符的长度要弹得端正。

[3]左手上的十度（G—B）在贝多芬作品里首次出现。

[5]力度p的表现,似乎是换了一个乐器在演奏,似乎是新的配器囚素产生,要缓慢、克制地发展。

左手G音的延长应该象管乐器吹奏出来般的,右手第四拍的断音在其他延长声部的背景上要弹得十分清晰。

[8]用不完满的完全终止结束。

[9]左手c音上的sf以后,第二拍上的sf只管八度的G音,好象两支圆号的起奏,注意主动机在低音声部。

[11]右手的和弦应该相当短促地离键,而左手应该把切分音按到底。

[13]用完满的完全终止结束。

开始了克列门蒂风格的连接段落,由新材料加固叠入。

ff应该象乐队的全奏,激烈昂扬。

由c大调短琶音和分解八度组成的十六分音符经过句象号角一样鲜明、突出,好一般英勇、威武、神彩奕奕的气概,每4小节可加一个重音。

[20]sf必须弹得很肯定,只管低音声部。

[21]转入十六分音符左手节奏背景上的急速运动,音乐的进行必须清澈些。

左手第二个十六分音符旋律音型稍微加以强调,将属和弦延伸成6小节段落,可将主调的属和弦看作属调的主和弦。

[26]突然中断、休止。

[27]第一副主题具有温柔、恳求的音调,比较透亮。

它从代替G大调的g小调开始是不正常的,但又由于它离开了G调性,所以它还不是真正的副主题。

第一副主题与大调主题形成鲜明对比,必须用优美的p弹得很圆滑。

区别是:

这里是小三和弦的色彩,极其抒情、温存、柔和,与前面强劲有力的段落形成对比。

注意触键要充分地内心表现,伴奏中的八分音符接续不必留住。

踏板要谨慎。

[28]旋律中的二分音符#c音应该是句子柔和的结束。

[31]高音声部的（D—c）是前面乐段的柔和结束。

c音作为切分音好象是一个新的乐器加入进来而重叠在一起,同时又是新句子的开始。

左手低音的音阶式进行要用心弹好。

[39]连接段落以温柔的音调变成十六分音符的跑动进行,强烈的sf把前面一段的印象剔除了,并引向第二副主题。

要掌握好新旋律的高峰,要懂得音乐性质的急剧改变,左手f从第一拍开始,而在右手f却从第二拍开始,高音声部里的第一拍

C音是前面一段的结束音。

[43]由属和弦构成,低音声部里第四拍D音上的s￡强调了低音D和高音声部#c音之间强烈的不协和。

[45]这些迥音要感觉出是旋律的一部分,不要使手指变成无意识的动作,弹奏时要能感觉出这是旋律中的一部分。

[47]G大调的优美旋律,出现安静、喜悦的歌唱性片断（即第二副主题）,其明丽而朗爽,充满了G大调的快乐气氛。

乘在低音安定的音响上,这个旋律在内声部上做模仿进行,八分音符是这个主题的基本进行,可是旋律线条却和八分音符的进行

不相吻合,应该想象这个两个模仿声部的亲切对话。

[51]从这里起好象是高音声部里的华彩段。

[54]属调的完全终止。

[59]此渐强引向后面的f。

[61]变格半终止,又回到呈示部召唤式的号角声中,这是性格动机特征的再现。

此次是f,而不是ff,每2小节就重复一次f,要求音粒整齐、强而有力,尤其大拇指应清晰地弹奏。

[67]这些同一个D音上的sf应该很响亮。

[69]双手要有明确的对比,左手沉重（Tenuto）地弹奏切分八度,是（marcato）接连式,右手的断奏要短促。

[73]必须强调低音声部的八度进行,是终止完满结束的补充部分,音量可达到sfz。

[78]（tr·）双手都要很整齐,左手c音十六分音符的指法可以用1指弹奏。

两个结束音（十六分音符）节奏应很准确,绝对不可轻视。

这里仿佛是弦乐组的齐奏与木管组柔和的和弦交替,所有的记号要明晰、表现充分。

[85]应该象乐队的全奏,确实做出ff,体现贝多芬式的英雄性格。

分开的八度音可避免大拇指强音,这里是重复终止的结束句。

[92]展开部比较短而充实,利用呈示部小结尾的动机,从pp开始,以带颤音的动机造成连贯性。

[98]左手的和弦组成了主导线条,具有庄重严肃的性质,右手出现了分解琶音的表现因素。

属功能性的七和弦调性很模糊,绝妙地表达了不安、惊惶的等待效果,寻求的是鲜明戏剧性的和声综合,显露了贝多芬和声语调的形象性及和声婉转变化的奇妙可能性。

要注意十六分音符快速音群,避免坚硬的感觉,尤其是各拍末尾的音要向下一拍开头的音做出圆滑的进行,注意手臂和手腕的肌肉要放松。

[101]四六小和弦带来了戏剧性的紧张度。

[107]（Calando）渐慢渐弱,后成为pp的十六分音符。

以（dim·）过渡到pp,要特别注意指尖的感觉,而且做出颗粒整齐的效果。

[110]这个D大调给人以假再现部的印象,它实际上是华彩部性质的段落,引向属音持续音,其中接触的调性（D、g、c、f、c）。

[114]左手这两个四分音符要弹得短促。

[116]所有的切分二分音符都必须保持到底,四分音符都必须弹得短促。

sf作为极其有效的强奏,只管切分的八度进行。

[124]双手分别模仿切分音的曲思,这时各音型不可暧昧,注意手不可彼此困住,各音型的末尾音加入sf。

[128]四个sf都应弹得响亮。

[130]到达了主调的属和弦,此和弦扩展为10小节的段落,在持续音上方用主动机构成密接模仿。

[136]ff突然直入,左手属音持续音引向真正的再现部。

[140]再现部的陈述类似呈示部,只删去了八度分解音程。

[148]把右手切分八度弹得沉重,低音声部出现第二动机,可把左手的八度弹得短促、敏捷。

[152]高音区又出现第二动机,下方和它切分而构成复对位,八度进行极有管弦乐全奏效果。

[156]转回主调。

[162]规则地移到适合的调性中再现。

[219]尾声用同名小调（c小调）的六级三和弦开始,是协奏曲式的长篇幅精彩华彩段。

它带来的是眩惑的效果,速度不可摇曳,要弹得庄重,在它没有到达终止的四六和弦之前,用阻碍终止的连续分解的减七和弦,从很弱逐渐到强。

贝多芬不再使用急速的十六分音符进行和ff力度记号,而采用了安祥的八分音符进行和这样的力度变化,前4小节是p,而从第五小节开始是pp,最后4小节里（cresc.,）要小心处理。

八分音符三连音的进行用轻巧的音色弹奏,此段非常富于幻想性。

[233]在无限延长的终止四六和弦后,华彩段用自由的节奏（没有小节线）上行至高音区,最后停在属七和弦上。

整个是p的性质,是轻巧的,这是贝多芬深沉喜爱大自然的表露,有明确的鸟鸣音调,暗示了将在《黎明奏鸣曲》中用全部嗓子自由自在、愉快地歌唱的鸟儿。

[234]恢复严格的节奏,尾声中最后一次引用主要主题,安静地回忆,逐渐增强音量。

[238]动机模进,稍微加重右手第二拍的切分音,左手sf八度每次与它对答,共同组成了不协和的七度音程。

[242]左右手上的这些sf应特别强烈,左手要沉重（Tenuto）,右手断奏要锐利。

[244]此起2小节是断奏,必须切实,极有重音效果。

[246]从此7小节的节奏应绝对准确,力度变化应明显,不能随意放慢或加快。

[248]一个轻奏的阻碍终止。

[250]一个强有力的完全终止。

[253]以很强的力度和洋溢的宏伟力量结束。