山石盆景制作与赏析.docx
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山石盆景制作与赏析
山石盆景制作与赏析
项目一山石盆景的概述
[学习目标]
知识目标：
（1）了解盆景的定义与发展；
（2）熟悉盆景的分类；
（3）了解盆景的艺术表现。
技能目标：
（1）能认知我国盆景的含义与发展历史；
（2）能认知盆景的类型及艺术表现。
任务一山石盆景的定义、发展史
一、山石盆景的含义
盆景起源于中国，是东方艺术精品，也是我国传统园林艺术。
所谓盆景，是在我国盆栽、石玩基础上发展起来的以树、石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。
该定义包含了5层意思：
①盆景起始于我国；
②反映了盆栽、石玩与盆景的内在联系；
③盆景的基本材料是树和石；
④盆内的自然景观，既包括树木盆景，又包括山水盆景和树石盆景；
⑤阐明了盆景是一种艺术品，它与盆栽、石玩有着本质的区别。
1.山石盆景的定义
以大自然奇山秀水、旖旎风光为创作范本和表现主题，以天山南北、大漠戈壁、南国溶洞、五岳各山中自然形成的山石为主要材料，经过精选和切割、雕琢、拼接、胶合等技术加工，配以树、草及各种摆件，在较浅的山水盒中置景，用来表现锋岳山岚，江水湖泊等大自然景观者，即为山水盆景，又可称山石盆景。
2.盆景与盆栽
（1）盆栽盆栽仅仅是一种栽培方式，是将树木花草种植在盆中，用于绿化和观赏的简单栽培方式，虽具有一定的观赏价值，但没有经过艺术加工，没有注入作品作者的感情，不具有诗情画意。
（2）盆景盆景是在盆栽的基础上发展起来的，特别是树桩盆景。
盆景是大自然景物的缩影，是集园林、文学、绘画等艺术于一体的综合性造型艺术。
盆景被人们称为无声的“诗”、立体的“画”、生命的“雕塑”、“活”的艺术品。
盆景的内涵远大于盆栽，它是浩瀚大千世界在咫尺盆盎中的浓缩。
这种“浓缩”取决于作品意境的深浅。
3.盆景的意境
意境就是审美思想的核心，也是一切艺术追求的最高境界，“寓情于景，情景交融”，使人观后觉得余味无穷。
具体地说，意境就是人们在观赏某一盆景作品时，通过对这浓缩的大自然的壮丽山川、古树奇木的欣赏，不仅可以欣赏到盆中的景，同时通过景激发美的情感、美的理想，启发人们向上、向善、向往自然，共创美好和谐的社会，从而领受到境外之情，达到景有尽而意无穷的境地。
即一件好的盆景艺术品，把大自然的野趣和神韵浓缩其中，纵使你身困闹市，亦可神驰千里，给你一种不出城廓而获山水之怡、身居陋室而有林泉之致的感受。
4.盆景的本质
盆景艺术的本质特征是在盆中用活的树木及山石来抒情，要学好盆景制作，创作好的题材，就应该不辞辛苦，跋山涉水，多游览祖国的名山大川，多观察奇树古木，从中寻找灵感。
对大自然的观摩，不仅为盆景创作积累素材，而且在潜移默化之中，胸襟开阔，气魄宏大，从而在作品中表现出来。
正如已故盆景艺术大师周瘦鹃老先生说的“胸无丘壑，腹无诗篇，是很难创作出优秀的盆景作品的”。
一盆优秀的盆景，代表着作者的审美情趣、思想抱负、道德情操、文化素养，也即景如其人。
5.盆景的学科
盆景艺术是一门综合性的学科，是美学、文学、科学的综合体。
所谓美学，盆景的制作要给人以美的享受，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，有起承转合，反映出较高的文学水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握相关的科学知识和进行长期的艺术加工以及养护管理，只有如此才能保证它的良好生长和优美造型。
所以盆景不仅是一门艺术，也是一门植物栽培、石材加工的技术。
在学习盆景前一定要先学好植物栽培学、生态学、地理学、土壤学、绘画等课程。
二、盆景艺术的特点
关于盆景艺术的特点，概括起来有以下几点：
（1）地域的世界性
盆景是我国造园艺术中的瑰宝，目前已成为一种世界性艺术。
德国、美国、意人利、泰国等许多国家都掀起了一股盆景热。
据不完全统计，现在世界上至少有30个国家和地区掀起以盆景为内容的热潮，老年人和家庭主妇特别喜好。
世界上盆景团体也逐渐多了起来，在美国有300多个，澳大利亚100个，欧洲60个。
现今，我国盆景艺术对许多国家都发生了直接的影响，并且随着国际交流的频繁而不断扩大。
（2）技艺的综合性
盆景艺术和许多艺术有联系，所以它具有综合性、那么，它和哪艺术、技术有联系呢?
归纳起来有：
园林艺术、文学艺术、绘画艺术、雕塑艺术、陶瓷艺术、根雌艺术、园艺栽培技术、书法艺术。
由此可见，盆景艺术的综合性是很强的。
（3）构图的复杂性
盆景不像照相、绘画那样，只在平面上构图，盆景是“立体的画”，是四维空间艺术。
第四维空间是指时间要素。
桩景随时间变化而变化，只是不像电视、电影那么快罢了。
此外，还要兼顾不同视野、视距的变化。
不论苏派、扬派、川派、海派、浙派、徽派，还是岭南派、通派，都十分注重立体空间构图，兼顾仰视、俯视、平视、正视和侧视的观赏效果。
尤其川派古桩盆景，在空间构图上更是颇费匠心。
（4）表现的概括性
盆景艺术的表现具有高度的概括性。
盆景艺术同同林艺术相比，虽然艺术原理相同，但它是比一般园林小得多的微观景观，不能像园林那样，以大地为纸来作画，只能在很有限的小小盆盎中做文章，要“藏参天复地之意于盈握间”，即所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，倘无高度的概括性是不能达到的。
（5）创作的连续性
盆景，尤其桩景，是有生命的艺术品，桩景的生命过程也就是桩景的连续创作过程，因而决定了盆景创作的连续性。
一幅图画、一座雕塑，创作一经完成，就不再变更了，然而在盆景这个有生命的艺术品中，树木的幼年、成年、老年各个阶段，其外部形态表现完全不同，艺术效果也很不一样，因而决定了其创作过程也就连年不断地进行。
比如现在陈设在扬州瘦西湖公园里的300余岁的那盆古柏，相传是明末清初天宁古寺的遗物。
即使是野外挖取的一盆普通的像样的盆景植物，往往也是三年五载才能完成造型。
树桩一旦死了，它的艺术生命也就结束了。
（6）美感的可变性
盆景又有点像音乐，给人的美感随时间而变，时移景异，一年四时不同，一日朝夕而变。
此外，盆景还可以和舞台布景一样，创造特定的艺术环境，给人以特定的艺术感染。
如夏季表现冬景，隆冬表现春色，就是几块石头摆法不一样，也会创造出不同的意境来。
（7）风格的多样性
盆景创作，虽说都是运用“小中见大”“缩龙成寸”“师法造化”等手法，都讲求诗情画意，但由于地域不同、风土人情和生活习惯不同、采用材料不同，加上作者性格和文化素养各异，因而在创作上形成了很多个人风格、地方风格和艺术流派，所以在盆景的百花园里更能体现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象来。
（8）浓厚的趣味性
由于盆景是边缘艺术、高雅艺术，因而它给予人们的欣赏趣味也是高雅的、含蓄的、多层次的。
盆景是自然景色的升华，又是诗情画意的再现，是现实主义和浪漫主义的结合，它给予人们的美感既是自然的，又是艺术的；既是具体的，又是抽象的。
因而，它比其他许多艺术形式有更高的艺术趣味和魅力。
三、山石盆景的发展史
中国是拥有5000年悠久历史的文明古国。
在漫漫历史长河中，勤劳、聪慧的劳动人民创造了辉煌的文化，至今仍散发着奇异的光芒。
盆景艺术就是其中一个部分，是中国独特的一门艺术形式。
早在7000年前的新石器时期，中国就有了草本盆栽。
汉代出现了木本盆栽和水旱盆景形式——缶景，到唐代盆景艺术已达到了相当高的水平。
中国历代的盆景艺术匠师们和盆景艺术理论家们通过他们的辛勤耕耘，在盆景材料、立意、造型、技法、欣赏品评等方面积累了丰富的经验并上升为盆景艺术理论。
1.盆景发展史
（1）新石器时期的草本盆栽——盆景的最初形式新石器时期草本盆栽是盆景的最初形式。
1977年，浙江余姚河姆渡出土了距今约7000年的新石器时期的两块陶器残片。
一片是五叶纹陶片（图1-1），另一片是三叶纹陶片。
这两块陶片上均刻有长方形花盆，盆中阴刻着一株万年青状的植物。
这是中国乃至世界迄今为止发现的最早的盆栽记录。
这种原始的草本盆栽艺术，是最原始、最初级、最简单的盆景。
故而，盆景起源的年代应该定为7000年前的新石器时期。
图1-1余姚考古的盆栽陶片
（2）夏商周国石玩玉雕和老庄思想——盆景的物质基础和思想基础夏商周为我国盆景打下了深厚的物质基础和思想基础。
石器时期，人们制造的石斧、石刀、石针，既是简单的生产工具，又是最初级的工艺品。
殷商以后，进入了铜器时代，青铜工具替代了石器工具。
此时，石器逐渐向艺术品方向转化，最后变成了装饰、赏玩的艺术品。
人们逐渐从粗糙的石料转向以细腻、坚硬、透明、玲珑、美观的玉石为原料，出现了玉雕、赏石的社会风尚。
1983年在江苏武进县出土的夏代文物中，发现一件高8.2cm、宽8.4cm，雕有花纹图案的精致玉琮，这类似现代微型盆景中常用的小盆盂。
夏、商、周及春秋战国时期，玉雕、赏石达到一定的高度，时时处处皆有玉。
据记载，周朝的周公曾用几座将一块珍贵的玉雕竖起，陈设在神台上。
《周礼》注称，周公植璧于座，这就是石供。
春秋战国时期，老庄崇尚自然的思想是盆景发展的思想土壤。
总之，夏商周三代的玉雕、石玩及其以后的春秋战国时期的老庄思想为中国山石盆景的选材、造型、审美、技法、理论等方面打下了深厚的物质基础和思想基础，对以后汉代矢景的形成影响深远。
（3）汉代木本盆栽与缶景——盆景真正的出现汉代是我国盆景真正出现的时期。
这个时期里既完成了草本盆栽向木本盆栽的转化，又实现了原始盆栽向艺术盆栽即真正盆景的
转化。
·汉代木本盆栽。
西汉武帝时期，张骞出使西域时，为了把西域的石榴引种到中原来，就采用了盆栽石榴的办法（图1-2）。
这是迄今为止中国最早的木本植物盆栽的文字记载。
从此也就完成了草本盆栽向木本盆栽的过渡。
汉代盆栽的目的主要是为了生产，为了引种驯化，
图1-2东汉墓壁画中的盆栽
仍然属于原始盆栽的形式，它离真正的盆景还有一定的距离但木本盆栽的出现为汉代缶景的出现打下了栽培技术基础。
·汉代矢景。
据野史所载：
“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一矢，世人誉为缩地之方。
”这就是所谓的缶景。
从中可看出：
缶景已不再是原始的盆栽形式，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽，即真正的盆景艺术。
这是盆景发展史上的一次关键性突破，是迄今为止中国艺术盆栽的最早记载，也就是说艺术盆栽始于汉代。
发倔出土的汉代山形陶砚缶景记载的物证如图1-3所示。
山形陶砚中有山川（十二峰）、重云叠嶂、湖光山色，与缶景景观内容描写如出一辙，已略具山石盆景之大观，
图1-3汉代山形陶砚
也即汉代已经开始出现山石盆景了。
（4）魏晋南北朝时期的山水诗画——盆景艺术的飞跃魏晋南北朝时期促进盆景向诗情画意方向发展。
魏晋南北朝时期由于社会动荡、政治腐朽，士大夫追求隐逸的风气日盛，他们发扬了老庄思想，以山林为乐土，以隐居为清高，将理想的生活与山林的秀美结合起来。
晋朝南渡之后，江南经济得到较大发展，贵族地主大量建筑园林别墅，过着游山玩水的清闲生活。
当时盛行的玄学引导士大夫从自然山水中寻求人生的哲理与趣味。
这种风气促进了中国山水诗和山水画的形成与发展，进而也促进了盆景艺术的发展，盆景艺术开始向诗情画意的方向飞跃。
（5）唐代的盆栽、盆池、小滩及赏石——盆景的成熟唐代是我国盆景的成熟时期。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，在文化艺术方面，如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，都取得了辉煌的成就，这时期盆景艺术得以突飞猛进的发展，盆景制作得以成熟。
·唐代盆景的类别与形式。
盆景发展到唐代，凡树木盆景、山石盆景、石供等几大类别已基本具备，也有了关于树木盆景造型手法（扎剪）的记载，如元桢所写的《花栽》。
唐代，树木盆景是盆栽的形式，主要有3种——直干式、曲干式和观花盆栽，也称为花栽、盆栽、五粒小松等，唐代，山石盆景被称为盆池、假山、小滩、厅池、小潭及其他。
唐代的盆景文物主要有陕西乾陵章怀太子墓壁画（图1-4）、西安中堡村考古出土文物和阎立本的《职供图》（图1-5）。
图1-4唐代章怀太子墓壁画图1-5唐代《职供图》局部
·唐代盆景的艺术特色：
①唐代山石盆景已初步形成三峰式艺术风格，达到了“程式化”的成熟程度。
“三峰式”山石盆景在唐诗中多处出现：
“三峰意出群”“三峰具体小”等。
这种风格一直影响到宋代，如苏轼有诗句“试观烟雨三峰外”。
这类盆景的思想主题是以冷洁、超脱、秀逸等概念为高超的意境，即所谓的意境飞跃（宋代亦然），多以游山玩水、吟风咏月、饮酒赋诗、载歌载舞、花鸟虫鱼等为风雅的内容，布局上努力在一块小小的境地布置千山万壑、河溪池沼甚至大千世界为主休的生活境域，充满了浪漫主义色彩，反映了上大夫阶层的理想和要求。
②唐代的盆池、小池、小滩、小潭实为一种大型盆景，形式多样、内容各异、丰富多彩。
唐代文人无法建造皇家林苑那样大规模的池沼，只好根据自己的经济实力在家中建起厅池、小池、小滩、小潭，强调池沼不在大小，有意境者为上；“但问有意无，勿论池大小”“有意不在大，湛湛方丈余”“勿言不深广，但幽然人适”。
在唐代，盆景既是艺术品，又是商品，既有观赏价值，又有经济价值。
③唐代盆景所用植物大致有松、竹、慈竹、莲、萍、苔、山茶、五针松、兰、荪、桃、菊、柳等。
④在色彩构图上，唐代盆景也有一定的考虑。
章怀太子墓壁画中所画的矢为黄色，它与红花、绿叶、灰石相互辉映，体现出作者从整体上考虑盆、景之间色彩搭配的协调。
（6）宋代盆玩、盆山——瓮景的盛行宋代是中国盆景的盛行时期。
据宋诗所载，宋代盆景称为盆玩、盆山、“壶中九华”，另有“假山”“盆池”“和人假山”“吕氏假山”“假山小池”等名称。
徐晓白、吴诗华、赵庆泉的《中国盆景》记述，今扬州瘦西湖公园尚陈列有宋代花石纲的遗物。
它是由钟乳石制作而成的一盆山水盆景，看上去山峦起伏、豁壑渊深，为世上罕见，誉为国宝，是宋代山水盆景之实证。
北京故宫博物院内收藏的宋人绘画《十八学士图》四轴中（图1-6），有两轴绘有苍劲古松、老干虬枝、悬根出土的盆桩。
宋代盆景诗词经搜集整理共辑二十几首，主要有苏轼、黄庭坚、陆游、吕胜乙、方岳等的作品，如王十朋（王梅溪）的《岩松记》。
宋代出现论述盆石的专著，如《宣和石谱》《渔阳公石谱》《云林石谱》等，辑录了许多嗜石故事，闸述了石头的产地、形状颜色、质地、采集方法以及在盆景中的应用价值等。
图1-6北宋《十八学士图》局部
宋代盆景的艺术特色：
①宋代盆景是唐代盆景的继续，主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景之中，如远小近大，远处的模糊、近处的清晰，使盆景艺术有所提高。
不论宫廷，还是民间，以奇树怪石为玩品已蔚然成风。
②宋代有了“盆景”一词。
③树木盆景与山石盆景的区别更加明确，并对附石式盆景有了文字记载。
④赏石标准更为明确，对石品研究取得了新的突破。
山石盆景的制作技艺较唐代也有了显著提高。
⑤对盆景植物进行分类，出现了“十八学士”的记载。
⑥宋诗中出现了“根艺”的记载，它与盆景发展关系密切。
⑦宋代有了对盆景的题名之举。
⑧日本的“宋风化”，盆景再度传入日本。
（7）元代些子景——盆景的小型化元代是中国盆景的小型化时期。
唐宋以来，除“假山”“盆栽”为中型盆景以外，其余“盆池”“小池”“小滩”“厅池”等仍为大型盆景。
这样大的盆景限制了自身的发展。
唐代没有实现小型化，直至元代才大力提倡小型化，并实现了体量小型化的飞跃。
这对盆景的大力普及和推广起到了促进作用。
元代高僧韫上人，云游四方，饱览祖国名川大山，胸有丘壑，师法自然，善于运用各种技法，打破盆景的格局，提倡小型化。
这些小型化盆景称为“些子景”元代些子景与现在的中型盆景差不多，但与微型盆景尚有差别。
由于元代统治时间短，统治者崇尚武功而轻视文化艺术，致使盆景艺术没有得到更好的发展，但元代盆景在体量上的飞跃也是中国盆景史上的一次重大突破。
（8）明清时期盆景——盆景的鼎兴与完善明清时期是中国盆景的鼎兴与完善时期。
在这一时期，出现了大量的理论家，盆景技艺亦趋成熟，盆景理论和制作的专著纷纷问世。
在苏杭一带，盆景得到了大普及。
在盆景理论上，对盆景树种、石种及制作技艺都有了较系统的论述。
如明代陆廷灿的《南村随笔》对桩景枝、干、根的造型技艺描述得已相当详细；再如屈大均的《广东新语》中对树种的描写；清代陈扶摇的《花镜》、李斗的《扬州画舫录》等几十本盆景理论和制作专著纷纷问世。
明清时期是中国盆景的鼎兴与完善时期，这时期，盆景的类别、形式更加丰富多样，如山石盆景除水景型、旱景型、水旱景型外，还有带瀑布的盆景。
（9）近代盆景概况——盆景的衰败近代是中国盆景的衰败时期。
清末，由于清政府的腐败无能，国势衰败，资本主义国家用坚船利炮打开了中国的大门，中国沦为半封建半殖民地社会；后又长期陷于军阀混战，经济萧条，民不聊生，导致盆景事业日趋衰败，一蹶不振。
日本帝国主义侵略中国，更是给中国人民带来无数灾难，盆景艺人连家园都没有，何以谈得上盆景创作?
“西眺苏台不见家，更从何处课桑麻”“计数只开花十朵，瘦寒应似我”便是最好的写照。
2.现代盆景简史
自1949年新中国成立到现在，我国盆景发展大致经历了3个阶段，即恢复发展阶段、停滞阶段和大发展阶段。
（1）恢复发展阶段（1949—1966年）新中国成立后，政府对盆景这一祖国宝贵的文化遗产采取了保护、发展和提高的政策，在盆景界积极贯彻双百方针，盆景在继承传统的基础上不断得到创新，恢复发展很快。
1956年，广州盆景研究会成立，有会员300余人。
1957年，周瘦鹃父子编著的《盆栽趣味》和冯灌父等编者的《成都盆景》问世。
此后，一些盆景专著纷纷出版。
1959年，成都南郊公园举办盆景展览，陈毅元帅前往参观并题词：
“高等艺术，美化自然”，轰动了中国盆景界。
1961年，中国农业科学院成立香花、盆景组，并在苏州拙政园举行了一次规模较大的盆景展览，展出江苏和上海两地盆景，影响很大。
1962年，上海盆景协会成立，会员110人
1964年，南京玄武湖举办江苏省第一次花卉盆景展览。
（2）停滞阶段（1966—1976年）1966年，“文化大革命”开始，盆景和其他传统艺术一样，被打成四旧，诬蔑为封、资、修的黑货，遭到摧残。
十年“文革”期间，人民文化生活十分贫乏，盆景艺术创作也处于停滞状态。
（3）大发展阶段（1977年至今）1977年以来，盆景艺术迎来了自己的春天，发展十分迅速。
中华人民共和国成立30周年之际，在北京北海公园举办了全国盆景艺术展览，有13个省、市、自治区的54个单位参加展出，展出面积6600m2，展出作品1100盆，参观人数10万余人。
中央新闻纪录电影制片厂摄制了彩色纪录片《盆中画影》。
1981年，在北京成立了中国花卉盆景协会。
1982年，江苏、浙江、安徽、湖北、上海等地先后举办了盆景艺术展览。
1983年，中国花卉盆景协会在江苏扬州举办了全国盆景老艺人座谈会，同时附没了盆景艺术研究班。
1985年，在殷子敏、胡运骅的倡议下，中国花卉盆景协会于上海举办“中国盆景艺术评比展览”，许德珩副委员长为展览题字。
在彭春生教授的倡议下，得到中国花卉盆景协会和湖北花木盆景协会的全力支持，1986年于武汉召开中国盆景学术讨论会，同时举办了“中国盆景地方风格展览”。
1987年，在北京举办了第一届中国花卉博览会，盆景展品琳琅满目，美不胜收。
1988年，在胡乐国倡议下，在北京北海公园成立了中国盆景艺术家协会。
1989年，中国花卉盆景协会于武汉组织第二次“中国盆景艺术评比展览”。
1990年，在日本大阪市举办的国际花卉博览会上，江苏省如皋绿园制作的名为《饱览人间春色》的雀梅盆景，以“稀少、奇特、古老、怪异”的艺术特色，荣获国际金奖和博览会最高荣誉奖——国际优秀金奖。
1991年，中国盆景艺术家协会在北京举办了首届中国国际盆景会议，进行艺术交流。
1992年，在南京市举办海峡两岸（包括港澳地区）盆景名花研讨会，来自海峡两岸的代表聚集一起研讨盆景名花的发展、把市场扩展到世界各地等问题。
1999年，在昆明举办世界园艺博览会，扬派黄杨盆景《碧云》荣获金奖。
2012年，中国风景园林学会在陕西安康举办了第八届中国盆景展览会。
此次盆景展，共有上海、北京、天津、重庆、香港、广东、江苏、浙江、陕西等17个省市，85个城市的950件盆景参展，85位盆景艺术大师、盆景爱好者进行盆景制作表演和创作比赛，是历届盆景展中中西部地区参展城市最多的一届，也是全国规模最大的一次盆景创作比赛。
中国盆景近几年来参加不少国际展览，曾先后在德国、英国、法国、意大利、荷兰、美国等国家展出，并有大批盆景出口国外，中国的盆景技师还应邀在国外讲学和传授技艺，为祖国赢得了荣誉。
任务二山石盆景的分类及造型
一、山石盆景的分类
山水盆景的分类是以盆面展现的不同情况以及造景特点来区分的，一般可分为水石类、旱石类和挂壁类。
1．水石类
盆中以山石为主体，盆面除去山石，其余部分均为水面。
盆巾的山石用来表现峰、岳、岭、崖等各种山景，空出的部分为水面，展现江、河、湖、海等各种水景。
盆面无土。
在山石峰峦的缝隙或特意留出的洞穴内放置培养土，以栽种植物，在土面上辅以苔藓，不露土壤痕迹。
再适当点缀亭、塔、桥、房屋、舟楫、人物、动物等配件。
水石类是山水盆景中的主要形式。
通常的山水盆景都是以这种形式来表现雄伟壮丽、秀丽旖旎的峰峦山景以及江河湖海水景。
如奇绝的黄山，秀峻的峨眉，险隘的华岳，雄伟的泰岱，还有匡庐飞瀑，雁荡巧石，桂林山水，长江三峡，嵩山溪流，衡山别岫，洞庭湖泊等更多的自然山水景色，都可以在水石类山水盆景中表现出来。
（图1-7）
图1-7水石类
水石类山水盆景的管理也较方便，山石上栽种的树木一股都很小，价格也较为低廉，寻觅也较为容易，万一管理不当枯萎后，还可以重新栽植。
如制作的山水景观较小时，还可以不栽植物，仅以青苔点缀或值以香港半枝莲小草，以草代树，很是方便。
如需要长期放置于室内观赏，则山石上不需栽种草木。
为了增加欣赏效果，一般都选用较浅的大理石或汉白玉盆，这样可以从山脚水面逐渐欣赏至峰顶山巅，整个山景水面一览无遗，增加了视觉的愉悦感。
2．旱石类
盆中以山石为主体，盆面除去山石，其余部分均为土面或砂。
山峰石块置于土中或砂中，主要表现盆中无水的山景。
植物可栽种在山石上，也可直接种植在盆面上。
土上铺以青苔，也可栽以小型树木，冉根据表现主题的需要点缀人物、动物、屋舍等各种配件。
旱石类山水盆景适宜表现大地与山峰共存的山景，但展现的场景不如水石盆景之宏大，意境的深邃也稍逊色于水石盆景。
但它可以展现牛羊成群、广阔无垠的草原景色，以及驼铃声声、令人神往的沙漠景观，这也是旱石类山水盆景的一大特色。
（图1-8）
图1-8旱石类
旱石类山水盆景的管理亦很方便。
平时注意经常朝盆面上喷水，以保持盆土湿润，使植物与青苔生长良好，整个盆面与山景绿意盎然，增加欣赏美感和真实感。
用盆以较浅的大理石或汉白玉盆为好。
浅盆可使山峰无比雄伟壮观，大地更加广袤无垠。
同样可以使观赏者尽情浏览而增加视觉上的愉悦美感。
盆土表面的地形处理要注意不能平坦展开，要适当加以变化，做成前浅后深、起伏有变方显自然之理。
3．挂壁类
挂壁类山水盆景是将盆悬挂在墙壁上，或竖置在桌上。
山石经加工成薄片后再用胶粘在盆面上。
其加工制作如同用山石在绘画，形成如山水画似的山水景观。
挂壁类山水盆景在制作中其布局不同于一般山水盆景，在造型、布局、构图及透视处理上均与山水画相似。
它可以使山峰如同山水画那样悬浮在半空中，下面用空白代替云或水，而不必多考虑山峰坡脚的处理。
用盆主要为浅口的大理石盆和汉白玉盆，也可用紫砂盆、瓷盘、大理石平板等。
根据主题需要可取长方、椭圆、圆形、扇形等各种不同形状。
制作时可充分利用天然大理石板面形成的纹理，来表现云、水
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